طرق التصوير في صناعة الأفلام

Shooting methods in filmmaking

Bella C |

حركات الكاميرا:

  1. يعني دفع العدسة تكبير الكاميرا باتجاه الهدف أو استخدام عدسة التكبير لزيادة البعد البؤري تدريجيًا. سوف يشعر المشاهد أن الموضوع يقترب.
  2. سحب العدسة هو عكس دفع العدسة، مما يخلق شعورًا بأن الهدف يتحرك بعيدًا عن الجمهور ويوسع مجال الرؤية تدريجيًا.
  3. يشير التحريك إلى أن الكاميرا تتحرك لأعلى ولأسفل ولليسار ولليمين، وتدور في موضعها الأصلي لتجعل الصورة تقدم تركيبة ديناميكية، وتولد دوريات، وتنظر حول البيئة المحيطة، وتكشف عن العالم الداخلي للشخصيات بشكل ديناميكي، وانطلق العواطف. تأثير فني.
  4. يُطلق على الإمالة أيضًا اسم "التصوير الفوتوغرافي المتحرك". يتم وضع الكاميرا على مركبة متحركة أو مصعد، ويتم تحريك الموضوع في جميع الاتجاهات.

 camera movement

عدة طرق تصوير خاصة:

    1. التصوير بسرعات متغيرة: تصوير الفيلم بسرعة أعلى أو أقل من المعدل الطبيعي البالغ 24 إطارًا في الثانية. قم بإنتاج تأثيرات صور "بطيئة الحركة" و"سريعة الحركة"، وهي طريقة تصوير شائعة في أفلام اليوم.
      2. إيقاف تصوير الإطار: يُعرف أيضًا باسم تصوير الإطار. استخدم "Stop Frame Motor" لقيادة إطار الكاميرا بإطار بإطار بإطار. على سبيل المثال، لإظهار الإزهار، وانقسام الخلايا، وشروق الشمس، وما إلى ذلك.

        time-lapse photography

          3. التصوير المجهري: يتم التقاط الصورة المكبرة بالمجهر الضوئي على الفيلم باستخدام كاميرا الفيلم. يستخدم على نطاق واسع في التحليل والبحث في العالم الصغير.

            Photomicrography

              4. التصوير الجوي: طريقة التصوير التلفزيوني وغيره للمشهد بالطائرة الجوية.
                5. التصوير تحت الماء: طريقة تصوير يتم فيها غمر الكاميرات والأشخاص تحت الماء للتصوير.
                  6. التصوير بالأشعة تحت الحمراء: طريقة تصوير باستخدام الأشعة تحت الحمراء كمصدر للضوء وفيلم الأشعة تحت الحمراء.

                    Infrared photography

                    أسلوب التصوير

                    التصوير السينمائي، يتم إنتاج الفيلم من خلال عرض إطارات متتالية على الشاشة. وبمساعدة هذه الصور، إلى جانب الحوار (أو السرد) والمؤثرات الصوتية، أدرك الجمهور وهم "استمرار الرؤية" للإطار المستمر بأكمله. وبحسب نسبة سرعة انبعاث الضوء إلى سرعة الصوت، فإن سرعة هذه الإطارات المستمرة هي أربعة وعشرون إطارًا في الثانية. يتم التصوير السينمائي عادةً وفقًا لاحتياجات الحبكة. أولاً وقبل كل شيء، يعتمد الأمر على تعبير الموضوع وكائنات الجمهور لتحديد الموضوع والتصوير.

                    بالنسبة للأفلام الأدبية، يجب أن يكون أسلوب الضوء والظل ناعمًا وأنيقًا، ويجب أن يتغير معدل حركة الكاميرا ببطء وفقًا لاتجاه الموضوع، مع إحساس شعري بالعمق والإيقاع الجميل.

                    في أفلام الفنون القتالية، يكون الإجراء سريعًا وقويًا، وغالبًا ما يتم استخدام اللقطات القصيرة القريبة، ويجب أن يكون التباين بين الضوء والظل واضحًا قدر الإمكان، ويجب أن يكون تباين النغمات قويًا، ويظهر القوة والجمال.

                    بالنسبة لأفلام السيرة الذاتية، يجب أن يكون تكوين الصورة ثابتًا؛ يجب أن يكون للضوء والظل واللون والمؤثرات الصوتية تأثير جوي لتصوير الشخصيات والأشياء والمشكلات في المسرحية.

                    بالنسبة لأفلام الأشباح (بما في ذلك أفلام الأشباح)، يجب تصحيح كل لقطة باستخدام ورق فاتح اللون أو مرشح، بالإضافة إلى مكياج خاص وأدوات تصوير خاصة لتكوين تأثير خيال علمي سحري وزيادة جو الرعب.

                    في المسرحيات الموسيقية، يجب أن تكون حركة عدسة الكاميرا مريحة وحيوية؛ بالنسبة لتأطير الحركة مثل الرمي والإمالة والتحريك والتحريك والدفع والسحب، فإن كل ذلك يهدف إلى التعبير عن جمال الإيقاع وبهجة تحريك الكاميرا. قبل تصوير الفيلم، يجب على المصور التنسيق مع المخرج ومهندس الإضاءة ومصمم الديكور وفنان المؤثرات الخاصة (بما في ذلك فنان المكياج)، والتعاون مع بعضهم البعض. يجب على الجميع دراسة محتوى السيناريو والوعي المركزي بالتفصيل، ثم مناقشة واقتراح التحسينات معًا قبل التصوير.

                    اترك تعليقا

                    يرجى ملاحظة: يجب الموافقة على التعليقات قبل نشرها.