For mange mærker, hvis de ønsker at forbedre deres omdømme, er udstilling og reklame meget vigtige led. I det øjeblik, hvor korte videoer er populære, har brugen af video som medium åbenlyst flere fordele i kommunikationen end tekst og billeder.
Uanset om det er en virksomhed eller en enkeltperson, er det i processen med at lave videoer nødvendigt at finde en balance mellem to aspekter:
Det ene er den overordnede kvalitet af videoen, inklusive billede, lyd, videoindpakning osv.; det andet er omkostningerne. På baggrund af at tilfredsstille billedkvaliteten håber operatørerne naturligvis, at jo lavere omkostningerne er, desto bedre.
I spillet mellem de to er mange mennesker tilbøjelige til at falde i en misforståelse: de tror, at jo flere penge de investerer, desto bedre bliver resultaterne.
Det er det dog ikke.
Hvis vi bruger den rigtige metode og mestrer de nødvendige optagefærdigheder, kan vi selv med meget lave omkostninger skyde en blockbuster med en kommerciel sans for synet.
01. Lad lys og skygge bevæge sig
Fotografi er lysets kunst, og billedets tekstur afhænger i høj grad af formgivningen af lyset.
For at opnå dynamiske og avancerede effekter i små scener, ud over den almindelige kamerabevægelse, som vi normalt kalder "push-pull panorering og løft", er en anden mest bekvemmelig og effektiv metode at bruge lys i bevægelsen inden for billedet.
For eksempel bruges der i dette arbejde ved optagelse af uret en let bevægelse af svejsende og skærende lys.
Denne slags bevægelige lys kan ikke kun vise teksturen af produktet, men også undgå det statiske og stive billede i en vis grad, hvilket gør videoen mere rig og dynamisk, og dermed fanger publikums opmærksomhed og får dem til at fokusere på selve produktet.
Selvfølgelig kræves der også forskellige belysningsordninger til forskellige produkter. Når uret belyses, skal vi fremhæve produktets kant gennem lysbevægelsen for at fremhæve dets tekstur.
Og hvis det er et læbestift-lignende produkt, skal vi tage højde for dets spekulære materiale ved belysning. På den ene side kræver denne reflekterende overflade, at vi nøje kontrollerer objekterne på stedet for at undgå spekulær refleksion. Brug hjælpen til at sikre skærmens renhed
På den anden side kan vi reducere antallet af lys og bruge skumplader eller hvide flag som fyldlys. På denne måde vil der ikke kun være nok lys, men selve produktet vil blive formet på grund af den stærke refleksion af lyset fra spejlmaterialet.
02. Skab stemningen i scenen
Følelser og atmosfære er allestedsnærværende og afgørende i en film, og det at lære at skabe en atmosfære kan spille en stor rolle i at forbedre udseendet og følelsen af en video.
I dette klip starter instruktøren hovedsageligt ud fra to aspekter: farve og form. Gennem overgangen fra sort-hvid til farve giver det en stor visuel kontrast, og viser også de farverige farver, som mobiltelefoner bringer til livet.
Baggrundsfarven bruger en lavmættet rød og blå kontrastfarve, som er munter og livlig, og karakterens kostumedesign afspejler også baggrundens farve og svarer desuden til farvesammensætningen på selve telefonen.
Derudover er der forskellige belysningsindstillinger for drenge og piger.
For eksempel, i denne scene, når du lyser en karakter op, skal du først gøre motivet lysere, derefter adskille motivet fra baggrunden gennem fyldlys, og tilføje nogle lyskilder på siden for at fremhæve karakterens silhuet.
Derudover, fordi modellen er en pige, vil vi bruge en diffuser for at skabe blødt lys, så detaljerne i pigens ansigt ser blide og rene ud; men hvis modellen er en dreng, vil man generelt bruge et relativt hårdt lys for at fremhæve drengens hårde temperament.
03. Gør god brug af rekvisitter
Brugen af rekvisitter kan gøre billedelementerne mere alsidige og til en vis grad kompensere for begrænsningerne ved små og billige reklameoptagelsesrum og -steder.
For eksempel, når vi fotograferer digitale produkter, kan vi bruge blomster som symbolske rekvisitter og anvende lignende lyseffekter for at skabe en visuel forbindelse mellem de to, hvilket fremhæver de delikate og smukke egenskaber ved de fotograferede produkter.
Et andet eksempel er brugen af hvede som rekvisit ved optagelse af alkoholiske drikkevarer, ikke kun fordi hvede er råmaterialet til øl, men også fordi det kan skabe en kontrast mellem kolde og varme farver, hvilket forstærker billedets spænding.
Selvfølgelig kan vi også prøve at bruge nogle rekvisitter, der tilsyneladende ikke har noget at gøre med selve produktet, for at skabe det visuelle udtryk i billedet.
Da denne parfumeannonce blev optaget, blev den røde og blå blæk sprøjtet direkte i vandet for at skabe et dynamisk baggrundsbillede, hvilket gjorde det pragtfulde billede af parfumen mere dybt forankret i folks hjerter.
Selvom lavprisproduktion til en vis grad vil begrænse brugen af fotografisk udstyr, lokaler og rekvisitter, kan du gennem læring opnå en række praktiske optagefærdigheder samt subtile kreative idéer, der hjælper dig med at overvinde faktorer som antal personer, udstyr, lokaler osv.
Lad os bruge en begrænset omkostning til at vise ubegrænset kreativitet og producere kreative reklamer, der er bedre end gennemsnitsniveauet på markedet.
