Læs vores omfattende og præcise guide om, hvordan du opgraderer din filmskaberstil med disse fem cinematiske kamerateknikker og kameralinser, der tilføjer drama, dybde og finish til hvert billede.
Introduktion:
Når vi taler om filmiske kamerateknikker, for at løfte dit filmskaberspil, skal du arbejde med flere nøglefærdigheder. Start med kameravinkler, forskellige optagelsestyper, en dybere forståelse af dine kamerainstillinger, belysning og evnen til at vælge de rette indstillinger til hver type scene for at skabe bedre forbindelse med publikum. Alt dette er blevet bredt diskuteret og forklaret online, men der er stadig nogle "hemmelige" teknikker, der skal implementeres for at opnå endnu bedre resultater.
Nedenfor er fem tips fra erfarne videografer, som anbefaler disse for at opnå næsten de samme resultater, som man ville få fra filmproduktionsstudier. Bemærk, at disse essentielle cinematiske kamerateknikker er udvalgt fra dusinvis af andre anbefalinger, som man ville tage til sig, efterhånden som man udvikler sig i sin karriere.
Kamerateknikker til at løfte niveauet
1. Brug DoP til at fremhæve følelser
Hvis du er en indie-filmskaber, har du måske oplevet, at lavbudget-sæt ofte mangler den filmiske finish. For at få dit indhold til at fremstå som en højkvalitets filmproduktion, skal du tage fat på dette baggrundsproblem.
Til det skjuler den lave dybdeskarphed forstyrrelser og leder opmærksomheden mod motivet, hvilket gør billedet øjeblikkeligt mere filmisk. En rodet baggrund behandles straks som bokeh, hvilket hjælper med at skjule detaljer, du ikke ønsker, at publikum skal lægge mærke til. Mange mærker tilbyder nu billigere anamorfiske linser, som introducerer dybdeskarphed som en mester og ikke koster så meget som tidligere.
2. Undgå helt hvide vægge!
Fordi deres refleksion af alt gør det meget udfordrende at kontrollere lyset i et billede. Dette bliver særligt vigtigt i trangere rum, hvor hvide, karakterløse overflader, især i baggrunden, skaber refleksion og spredning, som negativt påvirker den endelige kontrast og skygge i rammen. At tilføje tilfældige malinger og teksturer til baggrunden er en af de mest omkostningseffektive måder at hæve din produktionsværdi på.
3. Hold dig til 1/50s ved 24 fps.
Først, lær 180-graders lukkerreglen, som siger, at dit kameras lukkertid bør sættes til cirka det dobbelte af din billedhastighed. En sådan indstilling producerer bevægelsesslør i billedet, en cinematisk egenskab ved film, der giver indholdet et filmisk udseende uden rystende fremtoning. For denne effekt, overvej 1/50 sekund for 24p og 1/60 sekund for 30p som en baseline.
4. Brug Variable ND-filtre!
Vi kan ikke understrege nok vigtigheden af at bruge variable ND-filtre, især under lyse forhold. Disse filtre er designet til at dæmpe lyset uden at påvirke eksponeringsindstillingerne og hjælper med at bevare lav dybdeskarphed. Selv budgetvenlige ND-filtre kan fungere til cinematisk optagelser; du behøver ikke nødvendigvis ultra-dyre cineglas til dette formål, men vær opmærksom på at matche det med din linsefilterstørrelse.
5. Brug Kamerabevægelse Ofte
Professionel optagelse betyder ikke altid at være på et stativ, men jo mere du bevæger dig, desto mere bringer du resultater til dit indhold. Faktisk er en ordentlig dynamisk kamerabevægelse, der bruges i de fleste typer scener, ofte det, der giver en film den cinematisk dybde og energi. Til sådanne optagelser vil en gimbal eller stabilisator gøre det. For at forbedre udførelsen, brug storyboard, så disse bevægelser tjener fortællingen og ikke blot fungerer som pynt.
Invester i en Cinematisk Kameralinse
Nu ved du, hvad den hemmelige ingrediens er for at få dit indhold til at se mere cinematisk ud, men du har stadig brug for en solid kameralinse, der kan hjælpe dig med at udføre disse teknikker med cinematisk optisk kvalitet. SIRUI Saturn 35/50/75mm Full-Frame Carbon Fiber Anamorphic Lens kit er designet til netop det, og løfter straks dit indhold med en berettiget pris.
Det opnår dette med sine anamorfiske optikker, designet til at gengive video med en 1,6x squeeze-faktor, som leverer en klassisk bred, cinematisk ramme efter de-squeezing, som man ville forvente i en Hollywood-film. Linsekit'et er bygget med en T2.9 blænde for ultra-skarp gengivelse, selv under dårlige lysforhold. Det tilføjer også horisontale lysglimt til videoen, hvilket gør den virkelig cinematisk.
Og alt dette sker i et kameralinsehus, der vejer mindre end 500 gram med en premium yderskal i kulfiber. Det er bygget med industristandard brændvidder for at gøre det brugbart til almindelige kameraskud og teknikker, og det opnår alt det nævnte til mindre end halvdelen af prisen på en cine-linse fra andre mærker med lignende specifikationer og funktioner.
Afslutning:
Tag din notesbog og skriv de ovennævnte cinematiske kamerateknikker ned, som vil hjælpe dig med at skabe bedre cinematisk indhold. For endnu bedre resultater, overvej SIRUI Saturn linsekit og frigør det fulde potentiale af ægte cinematisk video til dit næste projekt.
