Læs vores guide, 2025-udgave, for at lære, hvordan du planlægger et belysningssetup til produktfotografering i år med en hurtig gennemgang af det grundlæggende og vores anbefalinger af belysningsmuligheder.
Året 2025 er vidne til en stor ændring takket være AI og påvirker, hvordan vi plejede at drive e-handel og markedsføring. En af de vigtigste rutiner inden for begge disse områder er produktfotografering, som også er betydeligt påvirket af nye softwareteknologier.
Men produktfotografering er stadig afhængig af gode gammeldags fotografiske færdigheder, der kræver solid viden om kamerahuse, linse systemer og, vigtigst af alt, at være dygtig i opsætning af belysning til produktfotografering.
Selvfølgelig har ny software som Canva, CapCut og en ny generation af AI-redigeringsværktøjer (der udgives hver dag på Appstore) gjort produktfotografering stort set muligt med et kapabelt smartphonekamera.
Alligevel kan de nye AI-producerede fotos (indtil videre) ikke matche de professionelle produktfotos, du får med ordentligt kamerautstyr og et professionelt lysopsætning. Der er ingen genvej til at omgå fotografiske færdigheder; som man siger, får man ikke bare et godt foto; man skaber det.
Sammen med kameratudstyr vil dine resultater inden for produktfotografering stort set lide, hvis du ikke har givet opmærksomhed til din belysningsopsætning. Du kan bruge tusindvis af dollars på en belysningsopsætning til produktfotografering, der kan præstere dårligt, eller få professionelle resultater fra en opsætning, der kun koster dig et par hundrede dollars.
Derfor er det helt afgørende at forstå, hvordan belysning fungerer, de forskellige typer belysning i fotografi og hvilket udstyr de passer til, både for resultaterne og for at spare penge. Dernæst skal du vide, hvilken type lys (afhængigt af kilden) du vil bruge, da hele dit udstyr skal fungere med det tilgængelige lys; uden det eksisterer det bogstaveligt talt ikke for dine fotos.
For det skal du lære nogle grundlæggende typer belysning i fotografering og hvilken der passer til din brugssituation. Disse typer klassificeres baseret på deres lyskilde; den mest almindelige er vores elskede sol (ideel til livsstilsproduktfotografering og naturlige billeder), kontinuerlige lyskilder som LED-lys (bedst for begyndere, da det fjerner gætteri), højintensive strobelys (bruges til smykker, glasvarer og reflekterende overflader) og RGB-panellys, som har udviklet sig utroligt meget de seneste år og er meget populære til at få blød baggrundsbelysning og tilføje personlighed til produktbilleder.
En sådan kapabel RGB-belysningsmulighed er SIRUI B15R, et bøjelig panel skabt til at matche forskellige objekter med ubegrænsede muligheder. Lyset har et bredt CCT-område med en imponerende 1100 lux output, alt pakket i et næste generations bøjelig design. Grundlæggende, lignende en gimball men med lys.
Når det er sagt, blandt alle de lyskilder, vi nævnte ovenfor, er den mest almindeligt anvendte lyskilde solen; den er gratis, den er overalt, og den er nem at eksperimentere med, men til produktfotografering har den sine begrænsninger, da den kun kan bruges om dagen og begrænser dig til at bruge den med visse typer produktbilleder. Derfor er kontinuerlige lys ganske almindeligt brugt af de fleste produktfotografer både indendørs og udendørs, da den nye generation af LED-kontinuerlige lys er mindre, bærbare og effektive.
For professionelle resultater, samtidig med at lysets størrelse holdes så lille som din håndflade, er det bedste kontinuerlige lys til fotografering i 2025 SIRUI C150X lite, som leverer mere end 5000 lumen sammenlignet med lignende klasse lys, understøtter forskellige tilbehør, har en v-mount og kan vippes.
Nu kender du det grundlæggende. Nedenfor er vores 3-punkts guide til at planlægge et kompetent produktfotograferingsbelysningssetup i 2025 med budget og ydeevne i tankerne, mens du arbejder med din tilgængelige belysningsmulighed:
1. Visualiser dit skud.
Planlæg ordentligt under din "forproduktionsfase", hvilket i bund og grund betyder at lave din lektie, dvs. du skal bruge noget tid på at planlægge og visualisere din optagelse af det produkt, du har valgt. Hvert produkt har forskellige krav til baggrund, kameralinse, brændvidder, belysning og mere.
Er dit produkt egnet til indendørs eller udendørs brug? Hvilken stemning skal billedet have (frisk, retro, frodig, tør, våd osv.)? Brug af rekvisitter og baggrunde vil tilføje flere detaljer, eller vil det bare skabe forstyrrelse? Dette er hele din forproduktion, og kun du kan gøre det. Hvis du ikke føler dig kreativ, så gå til Pinterest for at få idéer til produktfotografering af, hvordan konkurrenterne gør det, og implementer din egen version. Gør alt dette, før du tager kameraet op.
2. Almindelige belysningsopsætninger:
Når du først ved, hvordan du ønsker tingene skal være, og hvilke typer lys du vil have (forklaret ovenfor), er det næste skridt at beslutte, hvilket produktfotograferingslysopsætning der passer til dit produkt. Den mest almindelige er en 3-lyskildeopsætning til produktfotografering, som bruger et frontlys eller nøglelys, et sidelyst eller fyldlys og et baglys. Disse tre er generelt placeret i 45-graders vinkler i forhold til hinanden og danner en trekant på sættet. Denne vinkel er dog ikke fast; du kan flytte den efter dine krav til det endelige resultat.
Så er der et enkelt lysopsætning med kun én kontinuerlig lyskilde, som, hvis den bruges korrekt, kan gøre jobbet lige så godt til produktfotografering; alt hvad du behøver er færdighed og en smule kreativitet for at bruge dem. I denne opsætning kan du bruge et enkelt lys og en V-formet hvid skumplade, som fungerer som en reflektor og også blødgør skygger. Det bedste kontinuerlige lys til fotografering i denne opsætning vil være det, der har god kontrol over hele lysstyrkeområdet, da du kun arbejder med ét lys her.
To-lyssætningen bruger et hovedlys, og det andet giver fyldelys, som placeres over eller under motivet for at fjerne eventuelle skygger. En anden almindelig opsætning, der bruges af professionelle, er gradientbelysning, hvor en gradient skabes ved at placere lysene i 90 grader pegende lodret opad i forskellige højder eller i 45 grader pegende direkte ned og derefter op på samme overflade uden at ændre motivets position. En anden almindelig gradientopsætning er at bruge varme og kolde lys for at skabe gradienter af to farvetemperaturer.
3. Behandling af dit lys
Den mest almindelige måde at behandle dit lys på i år er med softbokse og reflektorer. Mere populære er softbokse, som findes i forskellige former til forskellige formål for fotografer og er lavet med fleksible overflader af reflekterende materiale. Begge er gode til at udfylde skygger og tilføje lysstyrke til områder, der har brug for fremhævning, og bruges med en kontinuerlig lyskilde.