La maggior parte delle inquadrature è realizzata all'altezza degli occhi, quindi posizionare una videocamera a terra e puntarla verso il cielo cambia subito l'atmosfera di una scena. È la ripresa dal livello del suolo verso l'alto, una delle angolazioni di ripresa più drammatiche del cinema e uno strumento comune in fotografia. Questa guida spiega che cos'è, in cosa differisce da una normale ripresa dal basso e come realizzarla.
Che cos'è una ripresa dal livello del suolo verso l'alto?
Una ripresa dal livello del suolo verso l'alto colloca la videocamera a livello del suolo o nelle sue vicinanze e la inclina marcatamente verso l'alto, mostrando la scena come la vedrebbe una piccola creatura a terra. È una forma estrema di ripresa dal basso e l'esatto opposto di una ripresa dall'alto.
Questa inquadratura è chiamata anche «visuale da rana», come segnala la voce di Wikipedia sulla tecnica. Per definizione, la videocamera si trova a terra o appena sopra il suolo, l'obiettivo punta verso l'alto con un'inclinazione accentuata e spesso il cielo o il soffitto riempie lo sfondo. Le linee verticali convergono e il soggetto sembra sovrastare l'inquadratura.
Il video qui sotto mostra come appare in pratica una ripresa dal livello del suolo verso l'alto.
Ripresa dal livello del suolo verso l'alto o dal basso: qual è la differenza?
Una ripresa dal livello del suolo verso l'alto è una ripresa dal basso portata all'estremo. In una normale ripresa dal basso, la videocamera si trova un po' sotto gli occhi del soggetto ed è inclinata leggermente verso l'alto, mentre in una ripresa dal livello del suolo verso l'alto la videocamera è appoggiata a terra e punta quasi dritta verso l'alto.
| Ripresa dal basso | Ripresa dal livello del suolo verso l'alto | |
|---|---|---|
| Posizione della videocamera | Sotto il livello degli occhi, spesso all'altezza del petto o della vita | A livello del suolo o appena sopra |
| Inclinazione verso l'alto | Lieve o moderata | Ripresa inclinata, quasi verticale |
| Aspetto sullo schermo | Il soggetto appare sicuro di sé o più alto | Distorsione marcata; il cielo o il soffitto riempie lo sfondo |
| Uso comune | Dialoghi, inquadrature eroiche | Dimensioni, stupore, minaccia, architettura |
Una normale ripresa dal basso conferisce maggior peso a un personaggio senza attirare l'attenzione sulla videocamera. Una ripresa dal livello del suolo verso l'alto fa il contrario: l'inquadratura è abbastanza insolita da farsi notare dal pubblico, quindi funziona meglio nei momenti che meritano di essere enfatizzati.
Perché i filmmaker usano una ripresa dal livello del suolo verso l'alto?
I filmmaker usano una ripresa dal livello del suolo verso l'alto per mostrare le dimensioni e la potenza. Questa inquadratura fa apparire un personaggio o una struttura più grandi di chi guarda e, a seconda della scena e dell'illuminazione, può comunicare autorità, minaccia o meraviglia.
Tra le inquadrature angolate nel cinema, svolge tre funzioni comuni:
- Potere: I cattivi, i leader e i personaggi che si trovano a un punto di svolta appaiono imponenti se ripresi dal suolo.
- Scala: Grattacieli, alberi e grandi scenografie sembrano più alti, contribuendo a definire l'ambientazione.
- Punto di vista: Quando la fotocamera rappresenta un personaggio caduto, il pubblico condivide la sua posizione di debolezza.
Un esempio ben documentato è Quarto potere. Scrivendo su American Cinematographer, il direttore della fotografia Gregg Toland spiegò che molte inquadrature erano state progettate insolitamente dal basso, in modo che la fotocamera potesse riprendere verso l'alto. Alcuni set erano costruiti su piattaforme, così da poter rimuovere una parte del pavimento e portare l'obiettivo all'altezza del suolo.
Come si usa la ripresa dal punto di vista di un verme in fotografia?
Nella fotografia dal punto di vista di un verme, la fotocamera viene posizionata in basso e puntata verso l'alto per enfatizzare altezza, linee e prospettiva. È adatta a edifici, alberi e chiome, fiori e ritratti che richiedono una presenza scenica.
Riprendendo un edificio dal basso, le sue linee convergono verso il cielo e la simmetria funziona particolarmente bene. Sotto un albero, i rami creano un motivo che riempie l'inquadratura. Nei ritratti, il soggetto appare alto e sicuro di sé, anche se le mani o i piedi vicini all'obiettivo sembreranno molto più grandi. Come sottolinea ExpertPhotography, non è sempre necessario sdraiarsi a terra: uno schermo inclinabile o semplicemente posizionare la fotocamera in basso può ottenere la stessa visuale.
Come si realizza una ripresa dal punto di vista di un verme?
Per realizzare una ripresa dal punto di vista di un verme, posiziona la fotocamera a terra o appena sopra il suolo, inclinala molto verso l'alto e usa un obiettivo grandangolare per accentuare la prospettiva. Poi regola con cura la messa a fuoco e l'esposizione, perché spesso dietro al soggetto c'è un cielo luminoso.
Passaggi per ottenere una ripresa dal punto di vista di un verme
- Abbassati: Appoggia la fotocamera a terra, su un treppiede basso o su un piccolo slider e inquadra usando un monitor orientabile o esterno.
- Inclina molto verso l'alto: Punta l'obiettivo quasi in verticale; una lieve inclinazione produce solo una normale ripresa dal basso.
- Imposta prima la messa a fuoco: Chiudi il diaframma per riprendere edifici e chiome degli alberi; aprilo per isolare un singolo soggetto.
- Controlla l'esposizione: Esponi per il soggetto oppure aggiungi luce dal basso quando il cielo è molto più luminoso.
- Muoviti con attenzione: Per le riprese in movimento, tieni uno slider, un carrello o un gimbal vicino al suolo.
Quale obiettivo è più adatto a una ripresa dal basso?
Di solito, un obiettivo grandangolare è la scelta migliore per una ripresa dal basso. Le focali grandangolari accentuano la distanza tra primo piano e sfondo, facendo apparire più alti i soggetti vicini alla fotocamera e convergere le linee con maggiore decisione verso il cielo.
A circa 15 mm sul full frame, un edificio o un personaggio riempie l'inquadratura con una prospettiva marcata, mentre l'ambiente circostante resta visibile. A 24 mm o 35 mm, l'effetto è più contenuto. In generale, un obiettivo grandangolare serve proprio a questo: mostrare una porzione più ampia dello spazio e accentuare la sensazione di profondità.
Per chi gira film, il SIRUI Vision Prime 15mm T1.6 è un obiettivo cine a focale fissa full frame adatto a questa inquadratura. La rotazione di messa a fuoco di 270° offre un controllo preciso quando il soggetto si avvicina a una fotocamera appoggiata a terra, mentre l'ingranaggio MOD 0.8 è compatibile con i sistemi follow focus standard. È leggero, adatto ai gimbal e disponibile con innesto E nativo e moduli intercambiabili con innesto L, RF e Z.
Prima di scegliere un obiettivo
- Dimensioni del sensore: Un obiettivo da 15 mm offre un campo visivo molto più ampio sul full frame che sul Super 35 o APS-C.
- Messa a fuoco ravvicinata: I soggetti a livello del terreno sono spesso molto vicini all'obiettivo, quindi verifica la distanza minima di messa a fuoco.
Considerazioni finali
La ripresa dal basso è l'inquadratura dal basso portata all'estremo. Con la fotocamera a terra e puntata verso l'alto, conferisce imponenza agli edifici e presenza ai personaggi. Usala con intenzione, perché il pubblico la nota più di una normale inquadratura dal basso. Un obiettivo grandangolare come il SIRUI Vision Prime 15mm T1.6 aiuta a sfruttare al massimo la prospettiva.
FAQ
Qual è la differenza tra una ripresa dal basso e una ripresa dall'alto?
Sono opposte. Una ripresa dal basso guarda dritto verso l'alto dal terreno e fa apparire i soggetti imponenti; una ripresa dall'alto guarda dritto verso il basso e mostra la disposizione di una scena.
Si può fare una ripresa dal basso con il telefono?
Sì. Appoggia il telefono a terra o tienilo in basso, inclinalo verso l'alto e usa la fotocamera ultra-grandangolare, se disponibile.
Qual è la focale migliore per una ripresa dal basso?
Le focali grandangolari, da circa 14 mm a 24 mm sul full frame, sono la scelta più comune perché accentuano la prospettiva.
Una ripresa dal basso fa sembrare imponente il soggetto?
Di solito sì. L'illuminazione, le prestazioni e il contesto determinano se quella potenza appare eroica, minacciosa o maestosa.
