이 글을 읽고 모든 신입이 알아야 할 열두 가지 영화 속 카메라 앵글로 영화 제작 기초를 마스터하세요. 각 샷 유형의 목적, 예시, 사용 시기를 이해할 수 있습니다.
소개:
영화 제작 프로젝트를 시작하는 것은 소방호스에서 물을 마시는 것처럼 느껴질 수 있죠? 하지만 초기 성공의 비결은 카메라 샷과 앵글을 더 잘하는 것입니다! 어떤 이들에게는 간단해 보일 수 있지만, 고등학교 수업처럼 배우는 것이 중요합니다. 왜냐하면 다양한 영화 속 카메라 앵글과 여러 카메라 샷이 캐릭터와 그들의 세계에서의 위치에 대한 서로 다른 정보를 전달하기 때문입니다.
기본적인 장면 유형을 익힌 후에야 시청자가 여러분의 영상 작품과 진정으로 연결될 수 있습니다. 아래는 모두가 알고 연습해야 할 열두 가지 기본 카메라 앵글과 영상 촬영 기법입니다. 연습, 연습, 또 연습하세요!
영화 제작을 위한 필수 카메라 샷
1. 설정 샷
이름에서 알 수 있듯이 분위기를 설정하며 일반적으로 장면의 시작 부분에 배치됩니다. 그래서 도시, 산, 아늑한 아파트 등 장면을 설정하는 오프닝 챕터에 이런 샷이 필요하며, 가능한 많은 정보를 제공하기 위해 넓고 큰 프레임으로 촬영됩니다.
2. 와이드 샷
규모, 관계를 전달하거나 피사체를 머리부터 발끝까지, 그리고 그 주변 환경과 함께 보여주기 위해 촬영됩니다. 누군가가 달리거나, 쫓거나, 춤추는 액션 영화에서 이런 샷을 볼 수 있습니다.
3. 풀 샷
와이드 샷과 비슷하지만 조금 더 타이트합니다. 피사체의 전체적인 존재감을 보여주며, 자세나 의상에 중점을 둡니다. 하지만 너무 많이 자르면 피사체의 목이 잘리거나 다리가 잘린 샷이 될 수 있으니 주의하세요.
4. 미디엄 샷
아마도 업계에서 가장 흔한 촬영 기법 중 하나로, 허리 위에서 촬영됩니다. 이 프레임은 대화를 녹화하기 위해 설계되어 관객이 배우들의 얼굴과 적절한 제스처 및 표정을 맥락을 잃지 않고 볼 수 있게 합니다.
5. 클로즈업 샷
이름에서 알 수 있듯이, 이 샷은 피사체에 매우 가까이서 촬영하며 주요 대상에 타이트한 프레임을 사용하여 세부 사항이나 감정을 포착합니다. 이러한 장면을 위해서는 좋은 카메라와 고품질 렌즈가 필요합니다.
6. 극단적 클로즈업
이것은 클로즈업 샷보다 한 단계 더 나아간 것으로, 영화 제작자가 강렬한 집중이나 깨달음의 순간을 보여주고자 할 때 일반적으로 사용됩니다. 다시 말해, 이 정도 확대에서는 가장 작은 흔들림도 지진처럼 보이기 때문에 삼각대에 설치된 고급 카메라 장비가 필요합니다.
7. 아이 레벨 샷
이것은 카메라 앵글과 더 관련이 있으며, 비디오 카메라가 피사체의 눈높이와 같은 높이에 위치해 있기 때문에 업계에서 중립적인 샷으로 간주됩니다. 이는 우리가 실제 생활에서 다른 사람을 어떻게 인식하는지를 보여주기 위해 수행됩니다.
8. 로우 앵글 샷
위에서 조명을 사용하고 카메라를 낮은 마운트나 바닥에 배치하여 이 샷을 촬영합니다. 이는 피사체가 프레임 내에서 더 강력하고 지배적으로 보이게 하는 데 사용됩니다.
9. 하이 앵글 샷
로우 앵글 샷과 반대로, 이 앵글은 영화 제작자가 피사체의 취약성이나 압도적인 감정을 전달하고자 할 때 흔히 사용됩니다. 특히 슈퍼히어로 영화에서 가장 많이 사용되는 영화 제작에서의 카메라 앵글 중 하나입니다.
10. 주관 시점 샷
POV 샷은 특히 드론 기술이 산업에 도입되면서 점점 더 흔해지고 있습니다. 이를 위해 카메라 앵글은 관객에게 캐릭터의 시점에서 보는 뷰를 제공하도록 설정되어 프레임 내에서 더 극적이고 몰입감 있는 분위기를 만듭니다.
11. 오버 더 숄더 샷
영화에서 일반적인 대화 장면을 위한 금본위 카메라 앵글로, 한 캐릭터의 어깨 너머로 다른 캐릭터를 보여줍니다. 이 앵글은 대화 중인 두 사람 사이의 명확한 공간적 관계를 만들어내며, 그들과 관객 사이의 연결을 유지합니다.
12. 더치 앵글 샷
이 앵글은 신중하게 사용되며, 스릴러나 공포 장면에서 흔히 사용됩니다; 카메라 앵글이 기울어져 수평적 관점을 만들어 장면에서 심리적 불안정이나 혼란을 유발하는 데 사용됩니다.
시네마틱 샷을 위한 추천 렌즈
이 기술들을 배우는 것만으로는 충분하지 않습니다; 카메라 하드웨어가 당신의 기술을 보완해야 하며, 그 중심에는 카메라 렌즈의 역할이 있습니다. SIRUI Saturn 35/50/75mm 풀프레임 탄소 섬유 아나모픽 렌즈 키트는 수천 달러를 쓰지 않고도 시네마틱 등급의 샷을 캡처하고 영화 품질의 클립을 만들고자 하는 영화 제작자를 위해 설계되었습니다.
각 렌즈는 할리우드 제작 스튜디오와 그들의 영화 제작에서만 일반적으로 볼 수 있는 시네마틱 등급의 1.6배 와이드스크린 스퀴즈를 도입합니다. 이는 SIRUI Saturn의 차세대 아나모픽 광학 기술 덕분에 가능하며, 구면 요소가 포함되어 극도의 선명함, 다이내믹한 프로필, 그리고 프레임 내 자연스러운 플레어를 가진 전문 품질의 비디오를 렌더링합니다.
T2.9 조리개와 첨단 광학 기술은 극한의 저조도 조건에서도 최소한의 노이즈로 극도의 선명함을 제공합니다. 이 키트는 탄소 섬유로 제작되어 매우 가볍고, 가장 일반적인 초점 거리를 커버하여 위에서 언급한 열두 가지 카메라 앵글과 촬영 기법 모두에 적합합니다. 본질적으로 이 렌즈로 단순히 촬영하는 것이 아니라 영화를 만드는 것입니다.
마무리:
위에서 언급한 열두 가지 촬영 기법과 영화 제작에서의 카메라 앵글은 장면의 속도감, 분위기, 감정적 분위기를 설정하는 데 매우 중요합니다. 예산 내에서 영화 같은 느낌의 비디오 프로젝트를 완성하려면 SIRUI Saturn 렌즈를 쉽게 추천할 수 있습니다.
