يبدو أن السؤال المطروح هو كيف تجعل الفيلم القصير الذي تصنعه يبدو سينمائيا، وليس مقارنة الأفلام والمسلسلات التلفزيونية؟ هذا سؤال قصير جدًا، لكن الإجابة عليه تتطلب ثقافة سينمائية شاملة. اليوم، دعونا نبدأ ببساطة من جانب المخرج.
مفهوم الوحدة البصرية
ما يسمى بالوحدة المرئية هو كيفية التعبير عن النص المكتوب بالكلمات على الشاشة.
كيفية تقسيم النص إلى وحدات إخراجية، وتحويل الوحدات الإخراجية إلى وحدات مرئية، وأخيرًا تحويل الوحدات المرئية إلى لقطات فردية.
عندما تقرأ نصًا وتقرأ مشهدًا ما، يمكنك القيام بذلك بمئات الطرق، لا شيء منها جيد تمامًا أو صحيح تمامًا، ولكن هناك طريقة واحدة فقط للقيام بذلك، طريقة واحدة فقط من شأنها أن تخدم القصة على أفضل وجه. احتياجات الفيلم الخاص بك وتعكس أسلوبك الفردي. (هناك طريقة واحدة مناسبة لتقديم القصة وتعكس أسلوبك الفردي)
لن أقوم بتوسيعها هنا. في عملية التصور المسبق، هناك طريقتان أساسيتان لتصوير القصص.
التغطية مقابل أسلوب اللقطة
التغطية تعني تصوير جميع الأحداث والحوارات وما إلى ذلك في مشهد بزوايا وعدسات مختلفة.
أسلوب اللقطة حسب اللقطة يعني أسلوبًا غير موحد للتصوير، حيث يتم التخطيط لكل لقطة بعناية. تم تصوير مشهد من الخارج.
الفهم البسيط هو أنه عند التصور المسبق لفيلم بدون طابع سينمائي، يريد المخرج فقط أن يقول كيفية تصوير القصة بالكامل، في حين أن لقطات الفيلم ذات الطابع السينمائي مصممة بعناية للمساعدة في الترويج للقصة، وهي موجود بشكل مستقل. دلالة.
أن تكون سينمائيًا – التأليف في التصوير الفوتوغرافي
إذا كنت تتعلم تصوير الأفلام وإنتاجها، فإن أحد الأسئلة التي يطرحها الكثير من الأشخاص في مرحلة البداية هو "كيف تجعل الأشياء التي تصورها ذات طابع سينمائي". السبب الذي يجعل الفيلم يتمتع بشعور سينمائي ليس فقط البراعة في التصوير الفوتوغرافي، ولكن أيضًا في الفن، والدعائم، وتصميم لغة العدسة، والحجب والتسلسل (الأداء والحركة)، والتصورات المسبقة (التصور المسبق)، وتصميم الصوت. التعاون يمكن أن يحقق النتائج.
(تفترض المقالة التالية أن القراء لديهم معرفة أساسية معينة بالتصوير الفوتوغرافي)
السؤال الأول الذي يطرحه الأشخاص غالبًا في منتديات التصوير هو "كيفية جعل جلسة التصوير تبدو سينمائية". أشعر أنه من حيث "إحساس الفيلم"، من الضروري التمييز بين الأفلام ذات النمط الهوليودي الغربي وبعض الأفلام الصغيرة ذات الميزانية المنخفضة.
على الرغم من صعوبة تكرار التأثيرات الباهظة الثمن لأفلام هوليود في بعض الأحيان باستخدام بعض الوسائل منخفضة التكلفة، إلا أن هناك بعض أفكار التصوير البسيطة وغير المكلفة التي يمكن أن تجعل فيلمك يبدو وكأنه "فيلم هوليود" ("سينمائي"). سواء كانت كاميرا فيلم أو كاميرا مسطحة، فإنها ستجعلك مختلفًا عن المصور العادي.
من وجهة نظر التصوير الفوتوغرافي، أود تقسيم الجزء التالي من صناعة الفيلم إلى 5 عناصر:
التأطير، العدسة، الكاميرا وحركة الكاميرا، الإضاءة، اللون
بالطبع هذه الجوانب الخمسة ليست الجانب السينمائي الوحيد، لكنني أعتقد أنها أحد المعايير الأساسية التي تميز أفلام هوليوود عن الفيديو المنزلي.
يبذل المصورون الكثير من الجهد في تعلم التركيب، مثل طريقة المربعات التسعة، ونقطة النسبة الذهبية، والتركيب القطري، وما إلى ذلك... لا أريد أن أتحدث عن الأساسيات، ولكن هناك بالفعل بعض المجالات في الكثير المؤلفات التي أعتقد أنها أكثر أهمية لتمييز معنى الفيلم.
هناك بعض الأشياء التي يجب أن تضعها في الاعتبار عند التقاط عدسة الكاميرا ---
حجم الإطار (حجم الصورة)
عند التواصل مع المخرج في المرحلة الأولى من الفيلم الذي سيتم تصويره، عليك توضيح حجم الشاشة التي تريد تصويرها. الأحجام الشائعة هي 1.33 : 1، والمعروفة باسم 4 * 3، 1.78 : 1، والمعروفة أيضًا باسم 16 * 9، 1.85 : 1 (أي ما يسمى بالأكاديمية، والتي اشتهرت في السنوات الأخيرة، ويتغير الاسم كل عام) أو 2.35: 1 (شاشة عريضة) أو 2.40/2.39: 1 (أسميها شاشة عريضة إلكترونية لأنها تنتج 1920*800)
الحجم الذي يجب اختياره يجب أن يلبي متطلبات السرد للقصة. على الرغم من أن الكثير من الناس يعتقدون أن الشاشة العريضة طويلة، إلا أن الشاشة العريضة ليست قوية في العديد من المواقف السردية. إذا كانت قصتك تضم طاقم عمل ضخم وفنًا رائعًا، فستساعدك الشاشة العريضة في التعبير المحيط بك. إذا اخترت شاشة عريضة ولم يكن لفيلمك سوى جدران بيضاء، فسيشعر جمهور الشاشة الأوسع بالملل. على العكس من ذلك، إذا كانت قصتك عبارة عن قصة رومانسية حميمة جدًا، أو إذا كنت تقوم بالتصوير في موقع محدود به الكثير من الأشياء التي سيتعين عليك تأجيلها عن الشاشة، فمن الواضح أن الشاشة العريضة ليست الخيار الأفضل. إذا كان طول الممثلين في فيلمك مختلفًا تمامًا، فهناك كبار السن والأطفال... مثل 1.33، الذي كان شائعًا جدًا في السنوات القليلة الماضية، في الصورة 1.66:1، يمكنك بسهولة التعبير عن بعض الصور الحميمة جدًا بدون كونها مخيفة للغاية. حل وسط بسبب حجم الإطار. على الرغم من أن 1.33 أصبح الآن "إحساسًا بالمسلسلات التلفزيونية".
ينبغي التفاوض على اختيار حجم الشاشة في المراحل الأولى من مرحلة ما قبل الإنتاج، حتى قبل لوحة القصة. مثل فيلم The Dark Knight (باتمان، 2008)، صنعوا نسختين من آيماكس و2.35 كروية، لكن المخرج قرر كسر التقليد وخلط بين حجمي الصور. هذه الخطوة الجريئة أدت إلى نتيجة جميلة جدا. وأكد مرة أخرى نظرية "عدم وجود نظرية لصناعة الأفلام".
بناء الإطار
الآن لديك الإطار، ولكن ماذا تضع فيه؟ تعلمك آلاف المقالات والبرامج التعليمية ماذا وأين يجب أن تضع على شاشتك، ولكن عند النظر إلى أفلام على طراز هوليود والميكروفيلم منخفض الميزانية، فإن "عمق الشاشة" هو المهم في التكوين. حسنًا... ماذا عن الصينيين، عمق الشاشة هذا ليس عمق المجال، ولكنه نطاق في أفلام هوليوود حيث يتم ضبط الإعداد والبيئة في الخلفية عمدًا ليقوم الممثلون بالأداء. تم تصوير العديد من الأفلام الصغيرة في مواقع صغيرة جدًا، مثل الغرف الصغيرة والمحلات التجارية الصغيرة وما شابه. على العكس من ذلك، هوليوود تصور في مكان كبير، أه... هذا بالفعل إنتاج (حجم سينمائي) لأشخاص أثرياء ووسيمين، مما يجعل من الصعب على القاعدة الشعبية تقليدها، لكن هناك بعض الأشياء التي لا يزال من الممكن زيادة عمق الشاشة للأفلام الحريرية الصغيرة المعلقة.
واحدة من أسهل وأسهل الطرق للقيام بذلك هي عدم وضع موضوعك أمام الحائط. لن يكون سيد الإضاءة الخاص بك ممتنًا لك فحسب، بل ستحصل أيضًا على زوايا وعمق أفضل على الفور.
الطريقة الثانية هي إطلاق النار على زاوية الجدار. هذه خدعة بسيطة شائعة، والتصويب على قطر الغرفة سيضيف عمقًا للمساحة. حرك الكاميرا إلى قطر الجدار، أو على الأقل شاهد زاوية الجدار، لجعل إطارك يبدو أطول على الفور.
ثالثًا، قم بإحضار المنظر الخارجي إلى الغرفة. إذا كنت تقوم بالتصوير حيث توجد نوافذ، أضف إضاءة داخلية حتى يتمكن الجميع من رؤية الخارج. يمكنك أيضًا التقاط لقطة شاشة خضراء والتظاهر بأنك بالخارج. في كثير من الأحيان يميل المبتدئون إلى إغلاق النافذة أو تفجيرها، ولكن إذا تمكنت من جلب المشهد خارج النافذة إلى الصورة، فستجد غالبًا أن هذه المشاهد الخارجية غير الواضحة تشير بقوة إلى البيئة، مما يجعل الصورة مفتوحة بشكل جميل للغاية والسماح للصورة بعمق يزيد بشكل كبير.
رابعًا، إذا كنت تقوم بالتصوير في الهواء الطلق، فحاول الاستيلاء على بعض المباني التاريخية للسماح للجمهور بمعرفة مكانك. إذا كنت في الميدان، يمكنك وضع المنزل أو الجرار في الخلفية. إذا كنت في مدينة، دع الجمهور يرى الشوارع الثلاثة خلف الممثل. لا يلزم أن تكون هذه الخلفيات في موضع التركيز ويمكن أن تكون غير واضحة، ولكن يجب أن تكون هذه العناصر موجودة.
وأخيرا، أود أن أتحدث عن تأثير عمق المجال على الشاشة. يعتقد الكثير من الناس خطأً أن "الفتحة الكبيرة وعمق المجال الضحل" يساوي "إحساس الفيلم". يعد عمق المجال واحدًا فقط من العناصر العديدة التي تشكل الشعور بالفيلم. هذا لا يعني أنك تفتح فتحة العدسة على نطاق واسع وتشعر بشعور رائع بالفيلم. إذا كنت منتبهًا حقًا عند مشاهدة فيلم، فعادةً ما يتم استخدام عمق المجال الضحل فقط في حالتين من الحالات التالية في أفلام هوليود:
الأول هو أنك إذا كنت تقوم بتصوير لقطة شبه واسعة تحتوي على الكثير من المعلومات، فأنت بحاجة إلى توجيه انتباه جمهورك إلى شيء مهم. تخيل أن هناك حوالي 20 عرضًا جماعيًا في مقهى على جانب الطريق، ثم تحتاج إلى أن يلاحظ الجمهور أن بطلنا الخارق يرد على الهاتف. في هذا الوقت، نحتاج إلى استخدام عمق مجال ضحل لتوجيه الجمهور إلى "ما يجب مشاهدته".
الاستخدام الثاني لعمق المجال الضحل في أفلام هوليوود هو عند تصوير لقطات قريبة ومتوسطة. يمكن أن يساعد عمق المجال الضحل الجمهور على التركيز على محتوى الحوار.
بالإضافة إلى النقطتين المذكورتين أعلاه، أنفقت الأفلام الروائية بالفعل الكثير من المال للحصول على رخصة تصوير لمكان ما، وهم يريدون حقًا تصويرها جميعًا لتتمكن من رؤيتها "انظر، هذا المكان رائع. انظر، انظر، لقد كلف الكثير من المال هنا." لذا فإن إنشاء اللقطات يجب أن يكون عميقًا في الميدان. والحوار بين عدة أشخاص هو أيضًا مجال عميق. عمق المجال العميق سيجعل صورك تبدو متقدمة وأكبر وأكثر اتساعًا. تبدو العديد من الأفلام الصغيرة وكأنها خانقة لأن عمق المجال ليس كافيًا.
لذلك، عندما تشاهد أحد أفلام هوليوود الرائجة، فكر فيه واشعر به، وفكر في العمق عند تكوين الصورة. ستندهش من أن الصورة التي تلتقطها ستحقق نقلة نوعية.