يبدو أن السؤال المطروح هو كيفية جعل الفيلم القصير الذي تصنعه يشعر بأنه سينمائي، وليس مقارنة الأفلام والمسلسلات التلفزيونية؟ هذا سؤال قصير جدًا، لكن الإجابة تتطلب ثقافة سينمائية شاملة. اليوم، لنبدأ ببساطة من جانب المخرج.
مفهوم الوحدة البصرية
الوحدة البصرية المزعومة هي كيفية التعبير عن النص المكتوب بالكلمات على الشاشة.
كيفية تقسيم النص إلى وحدات إخراجية، تحويل الوحدات الإخراجية إلى وحدات بصرية، وأخيرًا تحويل الوحدات البصرية إلى لقطات فردية.
عندما تقرأ نصًا وتقرأ مشهدًا، يمكنك القيام بذلك بطرق مئة، لا واحدة منها جيدة تمامًا أو صحيحة تمامًا، ولكن هناك طريقة واحدة فقط للقيام بذلك، طريقة واحدة فقط ستخدم احتياجات القصة في فيلمك وتعكس أسلوبك الفردي. (هناك طريقة واحدة مناسبة فقط لعرض القصة وتعكس أسلوبك الفردي)
لن أوسع في ذلك هنا. في عملية التصور المسبق، هناك طريقتان أساسيتان لتصوير القصص.
التغطية مقابل أسلوب اللقطة بلقطة
التغطية تعني تصوير جميع الأفعال، الحوارات، إلخ، في المشهد بزوايا وعدسات مختلفة.
أسلوب اللقطة بلقطة يعني أسلوب التصوير غير الموحد، حيث يتم التخطيط لكل لقطة بعناية. يتم تصوير المشهد من الخارج.
فهم بسيط هو أنه عند تصور فيلم مسبقًا بدون إحساس سينمائي، يريد المخرج فقط أن يوضح كيفية تصوير القصة بالكامل، بينما اللقطات في فيلم ذو إحساس سينمائي مصممة بعناية للمساعدة في تعزيز القصة، ولها أهمية مستقلة.
كونك سينمائيًا - التكوين في التصوير الفوتوغرافي
إذا تعلمت تصوير الأفلام والإنتاج، فإن أحد الأسئلة التي يطرحها الكثير من الناس في المرحلة الأولى هو "كيف تجعل الأشياء التي تصورها تحمل إحساسًا سينمائيًا". السبب في أن الفيلم يحمل إحساسًا سينمائيًا ليس فقط الابتكار في التصوير، بل أيضًا في الفن، الدعائم، تصميم لغة العدسة، الترتيب والتسلسل (الأداء والحركة)، التصورات المسبقة (التصور المسبق)، وتصميم الصوت. التعاون يمكن أن يحقق النتائج.
(تفترض المقالة التالية أن القراء لديهم معرفة أساسية معينة بالتصوير الفوتوغرافي)
السؤال الأول الذي يطرحه الناس غالبًا في منتديات التصوير هو "كيف نجعل التصوير يبدو سينمائيًا". أشعر أنه من حيث "إحساس الفيلم"، من الضروري التمييز بين الأفلام الغربية على طراز هوليوود وبعض الأفلام الصغيرة منخفضة الميزانية.
على الرغم من أن التأثيرات المكلفة لأفلام هوليوود تكون أحيانًا صعبة جدًا في التكرار بوسائل منخفضة التكلفة، هناك بعض الأفكار الأساسية البسيطة والمجانية للتصوير التي يمكن أن تجعل فيلمك يبدو كـ "فيلم هوليوود" ("سينمائي"). سواء كانت كاميرا فيلم أو كاميرا رقمية، فإنها ستجعلك مختلفًا عن المصور العادي.
من وجهة نظر تصويرية، أود تقسيم جزء صناعة الأفلام التالي إلى 5 عناصر:
التأطير، العدسات، الكاميرا وحركة الكاميرا، الإضاءة، اللون
بالطبع هذه الجوانب الخمسة ليست الجوانب السينمائية الوحيدة، لكنني أعتقد أنها من المعايير الأساسية التي تميز أفلام نمط هوليوود عن فيديوهات المنزل.
يضع المصورون الكثير من الجهد في تعلم التكوين، مثل طريقة المربعات التسعة، نقطة النسبة الذهبية، التكوين القطري، إلخ... لا أريد التحدث عن الأساسيات، لكن هناك بالفعل بعض الجوانب في العديد من التراكيب التي أعتقد أنها أكثر أهمية لتمييز إحساس الفيلم.
هناك بعض الأشياء التي يجب أن تضعها في اعتبارك عند التقاط محدد المنظر---
حجم الإطار (حجم الصورة)
عند التواصل مع المخرج في المرحلة المبكرة من تصوير الفيلم، تحتاج إلى توضيح حجم الشاشة التي ترغب في التصوير عليها. الأحجام الشائعة هي 1.33 : 1، المعروفة عادةً باسم 4 * 3، 1.78 : 1، المعروفة أيضًا باسم 16 * 9، 1.85 : 1 (أي ما يسمى بالأكاديمي، وهو شائع في السنوات الأخيرة، ويتغير اسمه كل عام) أو 2.35 : 1 (الشاشة العريضة) أو 2.40/2.39 : 1 (أسميها الشاشة العريضة الإلكترونية لأنها تخرج بدقة 1920*800)
يجب أن يتناسب حجم الاختيار مع متطلبات السرد في القصة. على الرغم من أن الكثير من الناس يعتقدون أن الشاشة العريضة طويلة، إلا أنه في العديد من الحالات السردية، لا تكون الشاشة العريضة قوية. إذا كانت قصتك تحتوي على طاقم ضخم وفن رائع، فإن الشاشة العريضة ستساعد في التعبير عن الأجواء المحيطة. إذا اخترت الشاشة العريضة وكان فيلمك لا يحتوي إلا على جدران بيضاء، فإن الجمهور على الشاشة الأوسع سيشعر بالملل فقط. على العكس من ذلك، إذا كانت قصتك رومانسية حميمة جدًا، أو إذا كنت تصور في موقع محدود مع الكثير من الأشياء التي سيتعين عليك إزالتها من الشاشة، فإن الشاشة العريضة ليست الخيار الأفضل بوضوح. إذا كان ارتفاع الممثلين في فيلمك مختلفًا جدًا، هناك كبار في السن وأطفال... مثل 1.33، الذي كان شائعًا جدًا في السنوات القليلة الماضية، في صورة 1.66:1 يمكنك بسهولة التعبير عن بعض الصور الحميمة جدًا دون أن تكون مخيفة جدًا. التنازل بسبب حجم الإطار. على الرغم من أن 1.33 أصبح الآن "إحساس المسلسلات التلفزيونية".
يجب التفاوض على اختيار حجم الشاشة في المراحل الأولى من ما قبل الإنتاج، حتى قبل لوحة القصة. مثل فيلم The Dark Knight (باتمان، 2008)، حيث صنعوا نسختين من إيمكس و2.35 كروي، لكن المخرج قرر كسر التقليد ودمج حجمَي الصورتين. هذه الخطوة الجريئة أسفرت عن نتيجة جميلة جداً. وأكدت مرة أخرى نظرية "لا توجد قاعدة لصناعة الأفلام".
بناء الإطار
الآن لديك الإطار، لكن ماذا تضع فيه؟ آلاف المقالات والدروس تعلمك ماذا وأين تضع في شاشتك، ولكن عند النظر إلى أفلام هوليوود وأفلام الميكرو منخفضة الميزانية، فإن "عمق الشاشة" هو المهم في التكوين. همم... ماذا عن الصينيين، هذا العمق في الشاشة ليس عمق الميدان، بل هو نطاق في أفلام هوليوود حيث يتم تعيين الإعداد والبيئة في الخلفية عمدًا ليؤدي الممثلون. تم تصوير العديد من أفلام الميكرو في مواقع صغيرة جدًا، مثل الغرف الصغيرة، والمتاجر الصغيرة، وما شابه. على العكس من ذلك، يتم التصوير في هوليوود في مساحة كبيرة، آه... هذا بالفعل إنتاج (مقياس الفيلم) لأشخاص أغنياء ووسيمين، مما يجعل من الصعب على القاعدة الشعبية تقليده، لكن هناك بعض الأشياء التي لا تزال يمكن أن تزيد من عمق الشاشة لأفلام الميكرو المعلقة.
واحدة من أسهل الطرق للقيام بذلك هي عدم وضع موضوعك أمام الحائط. لن يكون فقط مدير الإضاءة ممتنًا لك، بل ستحصل أيضًا على زوايا وعمق أفضل على الفور.
الطريقة الثانية هي التصويب نحو زاوية الحائط. هذه خدعة بسيطة شائعة، والتصويب نحو القطر في الغرفة سيضيف عمقًا للمساحة. حرك كاميرتك إلى قطر الحائط، أو على الأقل اجعل زاوية الحائط في الإطار، لجعل الإطار يبدو أطول على الفور.
ثالثًا، اجلب المنظر الخارجي إلى الغرفة. إذا كنت تصور في مكان توجد به نوافذ، أضف إضاءة داخلية حتى يتمكن الجميع من رؤية الخارج. يمكنك حتى التقاط صورة على خلفية خضراء والتظاهر بأنك في الخارج. في كثير من الأحيان، يميل المبتدئون إلى حجب النافذة أو تعريضها للضوء بشكل مفرط، ولكن إذا استطعت جلب المناظر الخارجية من النافذة إلى الصورة، فستجد غالبًا أن هذه المشاهد الخارجية غير الملحوظة توحي بقوة بالبيئة، مما يجعل الصورة تفتح بشكل جميل جدًا ويزيد عمق الصورة بشكل دراماتيكي.
رابعًا، إذا كنت تصور في الهواء الطلق، حاول أن تلتقط بعض المباني المعروفة لتُظهر للجمهور مكانك. إذا كنت في الحقل، يمكنك وضع المنزل أو الجرار في الخلفية. إذا كنت في المدينة، دع الجمهور يرى الشوارع الثلاثة خلف الممثل. لا تحتاج هذه الخلفيات إلى أن تكون واضحة ويمكن أن تكون ضبابية، لكن يجب أن تكون هذه العناصر موجودة.
أخيرًا، أود أن أتحدث عن تأثير عمق المجال على الشاشة. يعتقد الكثيرون خطأً أن "فتحة العدسة الكبيرة وعمق المجال الضحل" تعنيان "إحساس الفيلم". عمق المجال هو واحد فقط من العديد من العناصر التي تشكل إحساس الفيلم. لا يعني ذلك أنك تفتح فتحة العدسة على مصراعيها ويخرج إحساس الفيلم "رائع". إذا انتبهت حقًا عند مشاهدة فيلم، فإن عمق المجال الضحل يُستخدم عادةً فقط في حالتين من الحالات التالية في أفلام هوليوود:
الأمر الأول هو أنه إذا كنت تقوم بتصوير لقطة شبه واسعة تحتوي على الكثير من المعلومات، تحتاج إلى توجيه انتباه جمهورك إلى شيء مهم. تخيل أن هناك حوالي 20 عرضًا جماعيًا في مقهى على جانب الطريق، ثم تحتاج إلى أن يلاحظ الجمهور أن بطلنا الخارق يرد على الهاتف. في هذا الوقت، نحتاج إلى استخدام عمق ميدان ضحل لتوجيه الجمهور إلى "ما الذي يجب مشاهدته".
الاستخدام الثاني لعمق الميدان الضحل في أفلام هوليوود هو عند تصوير اللقطات القريبة واللقطات المتوسطة. يمكن لعمق الميدان الضحل أن يساعد الجمهور على التركيز على محتوى الحوار.
بالإضافة إلى النقطتين السابقتين، لقد أنفقت الأفلام الروائية الطويلة بالفعل الكثير من المال للحصول على ترخيص تصوير لمكان ما، وهم حقًا يرغبون في تصويرها كلها لتراها "انظر، هذا المكان مذهل. انظر، انظر، لقد كلف الكثير من المال هنا." لذا يجب أن تكون لقطات التأسيس ذات عمق ميدان عميق. والحوار بين عدة أشخاص أيضًا يجب أن يكون بعمق ميدان عميق. عمق الميدان العميق سيجعل صورك تبدو متقدمة، أكثر عظمة واتساعًا. العديد من الأفلام القصيرة تبدو خانقة لأن عمق الميدان غير كافٍ.
لذلك، عندما تشاهد فيلمًا ضخمًا من هوليوود، فكر فيه واشعر به، وفكر في العمق عند تأليف الصورة. ستندهش من أن الصورة التي تلتقطها ستشهد قفزة نوعية.
