Nogle gange kan jeg godt lide at gøre tingene mere dramatiske, end de faktisk er. Forhåbentlig nød du den tilfældige hollywood-type intro. Historien begyndte for tre måneder siden, da Sirui kontaktede os og spurgte, om vi ville lave en kort film ved hjælp af deres nye 35 mm og 100 mm fuld-frame anamorfe linser. Og åbenbart sagde jeg ja. Vi ville ikke lave den der typiske type video, hvor vi tager kameraet og objektivet i en skov og filmer kedeligt, når vi løber og kigger rundt som en idiot type billeder. Vi ønskede at skubbe de absolutte grænser for disse linser, og derfor besluttede vi at lave en narrativ-baseret kortfilm med en abstrakt historie og elementer i den. Det var på tide at skubbe mine evner til at lave film til det næste niveau.
Førstehåndsindtryk
Lad mig fortælle dig lidt mere om dette projekt og linserne, for disse to full-frame anamorfe linser fra Sirui, samt hvordan de ændrede mig som filmskaber, er bestemt noget, jeg vil fortælle dig om. Disse linser er fantastiske, selvom der er to problemer, jeg har bemærket ved linserne, som jeg ikke rigtig kunne lide. For eksempel er uendelighedsfokuset ikke på uendeligheden, det er ligesom en millimeter væk fra det, og jeg ville ønske, at fokusringen var en smule strammere. Men bortset fra det giver disse linser fænomenale resultater.
Den første dag, hvor vi optog dette projekt, var i havet, og vi var ekstremt heldige med vejret: det blæste ikke, og skyerne så smukke ud den dag. Jeg var ret nervøs, fordi jeg ikke havde testet min nye håndholdte rig ordentligt, og jeg havde heller ikke skudt med disse linser før optagelsen. Men i det øjeblik, jeg begyndte at tage mit første skud på dagen, blev jeg imponeret over resultaterne.
Billedet var bare så saftigt, og det var skarpt, men samtidig meget blødt. Hudtonerne så behagelige ud, og det, der gjorde denne oplevelse endnu bedre, var det faktum, at jeg ENDELIG kunne se, hvordan det endelige resultat allerede ville se ud i efterproduktionen ON SET takket være Ninja V! Pæn!
Jeg begyndte at indramme mine billeder anderledes og eksponerede dem på måder, jeg ikke havde gjort før. Jeg lavede endda kamerabevægelser, som jeg tidligere troede, jeg aldrig ville gøre. Det var en ret fantastisk følelse, noget jeg ikke havde følt i lang tid, og det tændte en gnist i mig. Jeg var så begejstret for de billeder, jeg fik, at jeg følte mig som en frisk olieret maskine klar til at rocke og rulle.
I stedet for at løbe rundt som en sindssyg og forsøge at få alle de mulige skud, som jeg plejede før i mine løb-og-pistol-projekter, begyndte jeg at fokusere mere på, hvordan jeg kunne forbedre mine skud uden ofte helt at ridse min idé. Med andre ord følte jeg mig mere fikseret og bestemt omkring min plan.
Sirui sendte os også en adapter, som du kan skrue på enden af objektivet og få et 2x look i stedet for de 1,6x, du oprindeligt får fra de anamorfe full-frame linser. Jeg kunne ikke teste det ordentligt, da adapteren ankom efter, at jeg stort set havde skudt alt, men her er nogle dope-skud, jeg kunne få med adapteren.
Anden dag
Den anden dag skulle blive den hårdeste, fordi vi kun havde 15 røgbomber at arbejde med, og hver enkelt varede kun omkring et minut. Dette betød, at stort set alle skud skulle tælle, og der var ikke for meget plads til at eksperimentere. Men igen, efter at jeg havde sat min rig op og tændt for Ninja V og min Sony Alpha 7S III, var alle bekymringer væk, fordi det billede, jeg så, blæste mine hjerner ud igen. Det var her, jeg besluttede, at jeg kun vil bruge en kardan til den sidste placering, og i resten af projektet vil jeg bruge mit stativ og bare gå håndholdt det meste af tiden, hvilket var nu, jeg kender den bedste beslutning. nogensinde kunne have lavet. At skyde håndholdt er en form for kunst i sig selv, fordi det føles som om du har fuld kontrol over dine kamerabevægelser og ikke altid behøver at bære rundt på en tung byrde.
Jeg fik bare banger shots efter banger shots. Jeg planlagde, at scenen skulle ende på en helt anden måde, men lyset har ændret sig meget, og vi er løbet tør for røgbomber, jeg var nødt til at finde på nye måder at redigere scenen på. Jeg kan ikke sige, at jeg er meget glad for, hvordan det blev, men det er vel bedre, end jeg havde forventet, så det er altid godt.
Du har sikkert allerede set dette i den sidste video, men så du mig i hjørnet af dette spejl? Jeg kunne ikke forkorte scenen, fordi jeg ville have den til at trække ud lidt. Jeg havde endnu et nærbillede af spejlet, men vi havde allerede kastet krystalkuglen én gang, så der var to huller i stedet for ét. Det var umuligt at skære mellem skuddene på en matchende måde, så det stinker. Dette spejl koster mig hundrede dollars for et enkelt skud, og det virkede ikke engang.
Tredje dag
Dag tre var den mest kaotiske, fordi vi besluttede at optage to scener på en enkelt dag. Vi havde fundet denne fantastiske forladte kirke midt i ingenting, og vi var allerede i gang, men så kom præsten ud af ingenting til kirken, mens Annie lignede en hjemsøgt spøgelsespige, der skulle lave et ritual i kirken... lang historie kort, vi blev smidt ud, og præsten sagde, at vi skulle ad helvede til. Heldigvis fandt vi efter en hurtig Google-søgning endnu en forladt bygning - denne gang ikke en kirke - og begyndte at filme.
Jeg var ret bekymret over manglen på naturligt lys, men objektivet fik alt til at se så filmisk ud. Mine yndlingsbilleder var ved disse store vinduer. Tidligere kunne jeg godt lide at filme med en 35 mm mere, men efter at have taget disse billeder begyndte jeg at fortryde, at jeg ikke fik flere billeder med 100 mm de foregående dage. Det, jeg sætter pris på ved disse linser, er, at de blå reflekser er minimalistiske. Dem, der filmer meget anamorfisk, vil vide, hvordan det føles, når du får en uventet lille opblussen ud af ingenting i dit billede. Du begynder bare at fangirle over det.
Sidst men ikke mindst er blomsterpigescenen. Jeg havde lyst til at besøge denne wannabe Stonehenge-lokation i et stykke tid nu, lokationen var dope! De billeder, jeg skulle bruge for at komme dertil, var enkle, men endnu en gang blev vi velsignet med den smukkeste belysning, og det afsluttende billede, jeg fik, var mit yndlingsbillede af hele projektet.
Samlet set laver vi som sagt ikke rigtig anmeldelser længere, men jeg havde det så godt med at filme med disse to objektiver, at jeg bare ville dele min erfaring med at bruge dem med jer. Jeg har brugt det sidste års tid på at arbejde ekstremt hårdt på at finde nye måder at komme videre i mit håndværk og gøre selve filmproduktionsprocessen sjovere, og jeg er glad for at kunne sige, at jeg tror, at jeg har gjort det inden for de sidste fire måneder . Dette projekt viste mig, at der er så meget mere at prøve, og jeg er mere motiveret end nogensinde på grund af disse oplevelser.