Læs denne artikel og mestrer filmens grundlæggende med disse tolv kameravinkler i film, som enhver nybegynder bør kende. Forstå deres formål, eksempler og hvornår du skal bruge hver skudtype.
Introduktion:
At komme i gang med filmprojekter kan føles som at drikke af en brandslange, ikke? Men her er hemmeligheden bag tidlig succes: bliv bedre til kameraskud og vinkler! For nogle kan det virke simpelt, men at lære det som en gymnasielektion er vigtigt her, da forskellige typer kameravinkler i film og forskellige kameraskud formidler forskellig information om karakterer og deres plads i verden.
Når du først har styr på de grundlæggende scenetyper, kan du virkelig få dine seere til at forbinde sig med dine videoværker. Nedenfor er de tolv fundamentale kameravinkler og videotagningsteknikker, som alle bør kende og øve, øve, øve!
Væsentlige kameraskud til filmskabelse
1. Etableringsoptagelse
Som navnet antyder, etablerer det en stemning og placeres typisk i begyndelsen af en scene. Derfor vil du have brug for et sådant skud i åbningskapitlet, der sætter scenen—by, bjerge, hyggelig lejlighed—og det udføres normalt med en bred, stor indramning for at give så meget information som muligt.
2. Vidvinkel Optagelse
Udført for at formidle en besked om skala, relation eller for at vise miljøet med motivet fra top til tå samt deres umiddelbare omgivelser. Du vil se sådanne skud i actionfilm, når nogen løber, jager nogen eller danser.
3. Hel Optagelse
Det ligner et vidvinkelbillede, men er lidt mere stramt. Det bruges til at præsentere motivets overordnede tilstedeværelse med vægt på deres kropsholdning eller påklædning. Men beskær ikke for meget, ellers kan du ende med skud af motivets halshuggede eller afskårne ben.
4. Mellem Optagelse
Formentlig en af de mest almindelige filmteknikker i branchen, som optages fra taljen og op. Denne indramning er designet til at optage dialog, så publikum kan se skuespillernes ansigter sammen med deres korrekte gestik og udtryk uden at miste konteksten.
5. Nærbillede
Som navnet antyder, er dette skud taget tæt på et motiv og bruger en stram indramning af det centrale objekt for at fange detaljer eller følelser. Du vil have brug for et godt kamera og en høj kvalitetslinse for at fange små detaljer i sådanne scener.
6. Ekstremt Nærbillede
Dette går et skridt videre end nærbilledet og bruges typisk, når filmskabere ønsker at vise et øjeblik med intens fokus eller åbenbaring. Igen vil du have brug for avanceret kamerautstyr til dette, alt sat op på et stativ, da den mindste rystelse ved denne forstørrelse ligner et jordskælv.
7. Øjenhøjde Optagelser
Denne er mere relateret til kameravinkel og betragtes som et neutralt skud i branchen, da videokameraet er placeret i samme højde som motivets øjne. Dette gøres for at illustrere, hvordan vi opfatter andre i det virkelige liv.
8. Lavvinkel Optagelser
Brug belysning ovenfra og placer dit kamera på en lav montering eller på jorden for at fange denne optagelse. Den bruges til at få motivet til at se mere magtfuldt og dominerende ud i billedrammen.
9. Højvinkel Optagelser
Modsat en lavvinkeloptagelse bruges denne ofte, når filmskabere ønsker at formidle sårbarhed eller overvældende følelser hos et motiv. Det er også en af de mest almindeligt anvendte kamera vinkler i filmproduktion, især i superheltefilm.
10. Synsvinkel Optagelse
POV-optagelser er stadig mere almindelige i dag, især med droneteknologiens indtog i branchen. Til dette sættes kameraets vinkel for at give publikum et udsyn fra karakterens perspektiv, hvilket skaber en mere dramatisk og engagerende stemning i billedrammen.
11. Over-skulder Optagelse
Det er guldstandarden for kamera vinkler ved almindelige dialoger i en film, der viser skulderen af en karakter mod en anden. Denne vinkel skaber klare rumlige relationer mellem to personer i en dialog og opretholder en forbindelse mellem dem og publikum.
12. Hollandsk Vinkeloptagelse
Det bruges med forsigtighed og anvendes ofte i thriller- eller gyser-scener; kameraets vinkel er tiltet for at skabe et horisontalt perspektiv, som bruges til at fremkalde psykologisk ustabilitet eller desorientering i scenen.
Anbefalet objektiv til filmiske optagelser
At lære disse teknikker er ikke nok; dit kamerahardware skal supplere dine færdigheder, med kameraobjektivet i centrum. SIRUI Saturn 35/50/75mm Full-Frame Carbon Fiber Anamorphic Lens-kittet er designet til filmskabere, der ønsker at fange filmiske optagelser og skabe filmklip med filmisk kvalitet uden at bruge tusindvis.
Hvert objektiv introducerer en filmisk 1,6x widescreen-komprimering, en funktion der typisk kun findes i Hollywood-produktionsstudier og deres filmproduktioner. Dette er muligt takket være SIRUI Saturns næste generations anamorfiske optik, som har sfæriske elementer, der gengiver professionel videokvalitet med ekstrem skarphed, dynamiske profiler og naturlige flares inden for billedrammen.
T2.9-blænden og avanceret optik leverer ekstrem skarphed med minimal støj, selv under ekstreme lavlysbetingelser. Kittet er lavet af kulfiber, hvilket gør det ekstremt let, og det dækker de mest almindelige brændvidder, hvilket gør det egnet til alle tolv af de ovennævnte kamera vinkler og optageteknikker. I bund og grund, med dette objektiv tager du ikke bare billeder—du skaber film.
Afslutning:
De ovennævnte tolv optageteknikker og kamera vinkler i filmproduktion er afgørende for at etablere scenens tempo, tone og følelsesmæssige atmosfære. For at fuldføre dine videoprojekter med en filmisk stemning på budget, er SIRUI Saturn-objektivet en nem anbefaling.
