Læs vores guide, 2025-udgaven, for at lære, hvordan du planlægger et belysningssetup til produktfotografering i år med en hurtig gennemgang af det grundlæggende og vores anbefalinger af belysningsmuligheder.
Året 2025 er vidne til et stort skift takket være AI og påvirker, hvordan vi plejede at drive e-handel og markedsføring. En af de vigtigste rutiner inden for begge disse områder er produktfotografering, som også er betydeligt påvirket af nye softwareteknologier.
Men produktfotografering er stadig afhængig af gode gammeldags fotografiske færdigheder, der kræver solid viden om kamerahuse, linse-systemer og, vigtigst af alt, at være dygtig i opsætning af belysning til produktfotografering.
Sikkert har ny software som Canva, CapCut og en ny generation af AI-redigeringsværktøjer (der udgives hver dag på Appstore) gjort produktfotografering stort set muligt med et kapabelt smartphonekamera.
Alligevel kan de nye AI-producerede fotos ikke matche (indtil videre) de professionelle kvalitetsproduktfotos, du får med ordentligt kamerautstyr og et professionelt belysningssetup. Der er ingen genvej til at omgå fotografiske færdigheder; som man siger, får man ikke bare et godt foto; man skaber det.
Sammen med kamerautstyr vil dine resultater i produktfotografering lide, hvis du ikke har givet opmærksomhed til dit belysningssetup. Du kan bruge tusindvis af dollars på et belysningssetup til produktfotografering, der kan præstere dårligt, eller få professionelle resultater fra et setup, der koster dig et par hundrede dollars.
Derfor er det absolut afgørende at forstå, hvordan belysning fungerer, belysningstyper i fotografering og hvilket udstyr de passer til, både for resultater og for at spare penge. Dernæst skal du vide, hvilken type lys (afhængigt af kilde) du vil bruge, da hele dit udstyr skal arbejde med det tilgængelige lys; uden det er det bogstaveligt talt ikke-eksisterende for dine fotos.
Til det skal du lære nogle grundlæggende ting om belysningstyper i fotografering og hvilken der relaterer til din brugssag. Disse typer klassificeres baseret på deres lyskilde; den mest almindelige er vores elskede sol (ideel til livsstilsproduktfotografering og naturlige optagelser), kontinuerlige lyskilder som LED-lys (bedst for begyndere, da det fjerner gætterier), højintensive strobelys (bruges til smykker, glasvarer og reflekterende overflader) og RGB-panellys, som har udviklet sig utroligt meget de seneste år og er meget populære til at få blød baggrundsbelysning og tilføje personlighed til produktfotos.
En sådan kapabel RGB-belysningsmulighed er SIRUI B15R, et bøjelig panel skabt til at matche forskellige objekter med ubegrænsede muligheder. Lyset har et bredt CCT-område med en imponerende 1100 lux output, alt pakket i et næste generations bøjelig design. Grundlæggende, lignende en gimbal, men med lys.
Når det er sagt, af alle de lyskilder vi nævnte ovenfor, er den mest almindeligt brugte lyskilde solen; den er gratis, den er overalt, og den er nem at eksperimentere med, men til produktoptagelser kommer den med begrænsninger, da den kun kan bruges om dagen og begrænser dig til at bruge den med visse typer produktfotos. Derfor bruges kontinuerlige lys ganske almindeligt af de fleste produktfotografer både indendørs og udendørs, da den nye generation af LED-kontinuerlige lys er mindre, bærbare og effektive.
For professionelle resultater, mens du holder lysets størrelse så lille som din håndflade, er den bedste kontinuerlige belysning til fotografering i 2025 SIRUI C150X lite, som leverer mere end 5000 lumen sammenlignet med lignende klasse lys, understøtter forskellige tilbehør, har en v-mount og kan vippes.
Nu kender du det grundlæggende. Nedenfor er vores 3-punkts guide til at planlægge et kapabelt belysningssetup til produktfotografering i 2025 med budget og ydeevne i tankerne, mens du arbejder med din tilgængelige belysningsmulighed:
1. Visualiser dit shoot.
Planlæg ordentligt under din "pre-production" fase, som stort set er at lave din lektie, dvs. du skal bruge noget tid på at planlægge og visualisere dit shoot af det produkt, du har valgt. Hvert produkt har forskellige krav til baggrund, kameralinse, brændvidder, belysning og mere.
Er dit produkt egnet til indendørs eller udendørs? Hvad skal stemningen i billedet være (frisk, retro, bladet, tørt, vådt osv.)? Brug af rekvisitter og baggrunde vil tilføje flere detaljer, eller vil det bare skabe distraktion? Dette er alt din pre-produktion, og kun du kan gøre det. Hvis du ikke føler dig kreativ, så gå til Pinterest for at få produktfotograferingsidéer om, hvordan konkurrenter gør det, og implementer din egen version. Gør alt dette, før du tager kameraet op.
2. Almindelige belysningsopsætninger:
Når du ved, hvordan du vil have tingene, og hvilke typer lys du ønsker (forklaret ovenfor), er næste skridt at beslutte, hvilket belysningssetup til produktfotografering der passer til dit produkt. Den mest almindelige er en 3-lyssætning til produktfotografering, som bruger et frontlys eller nøglelys, et sidelyst eller fyldelys og et baglys. Disse tre placeres generelt i 45-graders vinkler fra hinanden og danner en trekant på settet. Denne vinkel er dog ikke fast; du kan flytte den efter dine krav til det endelige resultat.
Der er også en enkelt lysopsætning med kun én kontinuerlig lyskilde, som, hvis den bruges korrekt, kan gøre jobbet lige så godt til produktfotografering; alt du behøver er færdighed og lidt kreativitet til at bruge dem. I denne opsætning kan du bruge et enkelt lys og en V-flat hvid skumplade, som fungerer som reflektor og også blødgør skygger. Den bedste kontinuerlige belysning til fotografering i denne opsætning vil være den med god kontrol over hele lysstyrkeområdet, da du kun arbejder med ét lys her.
To-lyssætningen bruger et hovedlys, og det andet giver fyldelys, som placeres over eller under motivet for at eliminere skygger. En anden almindelig opsætning brugt af professionelle er gradientbelysning, hvor en gradient skabes ved at placere lysene i 90 grader pegende lodret op i forskellige højder eller i 45 grader pegende direkte ned og derefter op på samme overflade uden at ændre motivets position. En anden almindelig gradientopsætning er at bruge varme og kolde lys til at skabe gradienter af to farvetemperaturer.
3. Behandling af dit lys
Den mest almindelige måde at behandle dit lys på i år er med softbokse og reflektorer. Mere populære er softbokse, som kommer i forskellige former til forskellige mål for fotografer og er lavet med fleksible overflader af reflekterende materiale. Begge er gode til at udfylde skygger og tilføje lysstyrke til områder, der skal fremhæves, og bruges med en kontinuerlig lyskilde.
