Optagelsesmetoder i filmproduktion

Kamerabevægelser:

1. At skubbe objektivet betyder, at kameraet zoomes ind mod motivet, eller zoomobjektivet bruges til gradvist at øge brændvidden. Seeren vil mærke, at motivet bevæger sig tættere på.
2. At trække i linsen er det modsatte af at skubbe linsen, hvilket skaber følelsen af, at motivet gradvist bevæger sig væk fra publikum og gradvist udvider synsfeltet.
3. Panorering refererer til, at kameraet bevæger sig op, ned, til venstre, til højre og roterer i den oprindelige position for at få billedet til at præsentere en dynamisk komposition, generere patruljer, se sig omkring i det omgivende miljø, afsløre den indre verden af ​​karaktererne i det dynamiske, og sætte gang i følelserne. kunstnerisk effekt.
4. Tilting kaldes også "bevægende fotografering". Kameraet placeres på et bevægeligt køretøj eller en elevator, og motivet flyttes i alle retninger.

 

Flere specielle filmoptagelsesmetoder:

1. Fotografering med variabel hastighed: Optagelse af filmen med en højere eller lavere hastighed end de normale 24 billeder pr. sekund. Fremstil "slow motion" og "fast motion" billedeffekter, som er en almindelig fotograferingsmetode i nutidens film.

2. Stop Frame Photography: Også kendt som Frame Photography. Brug "Stop Frame Motor" til at køre kameraet billede for billede billede for billede. Eksempelvis for at vise blomstring, celledeling, solopgang mv.

3. Fotomikrografi: Billedet forstørret med det optiske mikroskop optages på filmen med et filmkamera. Det er meget udbredt i analyse og forskning af mikroverdenen.

4. Luftfotografering: metoden til filmoptagelse, fjernsyn osv. af landskabet med luftfartøjet.

5. Undervandsfotografering: en fotograferingsmetode, hvor kameraer og mennesker nedsænkes under vandet for at fotografere.

6. Infrarød fotografering: en fotograferingsmetode, der bruger infrarød som lyskilde og infrarød film.

Filme stil

Kinematografi, en film er lavet ved at projicere på hinanden følgende billeder på skærmen. Ved hjælp af disse billeder, sammen med dialog (eller fortælling) og lydeffekter, fattede publikum illusionen om "synets persistens" af hele den kontinuerlige ramme. Ifølge forholdet mellem lysudsendelsens hastighed og lydens hastighed er hastigheden af ​​disse kontinuerlige billeder fireogtyve billeder i sekundet. Kinematografi udføres normalt i henhold til plottets behov. Først og fremmest afhænger det af dets temaudtryk og publikumsobjekter at bestemme temaet og skyde.

For litterære film skal stilen af ​​lys og skygge være blød og elegant, og kameraets bevægelseshastighed skal ændres langsomt i henhold til motivets orientering, med en poetisk sans for dybde og smuk rytme.

I kampsportsfilm er handlingen hurtig og stærk, de korte nærbilleder bruges ofte, kontrasten mellem lys og skygge skal være så tydelig som muligt, og tonekontrasten skal være stærk og vise styrke og skønhed.

For biopics skal kompositionen af ​​billedet være stabil; lyset, skyggen, farven og lydeffekterne skal have en atmosfærisk effekt til at skildre karaktererne, tingene og problemerne i stykket.

For spøgelsesfilm (inklusive spøgelsesfilm) skal hvert billede korrigeres med lysfarvet papir eller filter, plus speciel makeup og sæt rekvisitter for at danne en magisk sci-fi-effekt og øge gyserstemningen.

I musicals skal bevægelsen af ​​kameralinsen være afslappet og livlig; til bevægelsesindramning såsom pitching, vipning, panorering, krængning, skub og træk, er det hele rettet mod at udtrykke skønheden i rytmen og det muntre ved at flytte kameraet. Før filmen optages, bør fotografen koordinere med instruktøren, lysingeniøren, scenografen og special effects-kunstneren (inklusive makeupartist) og samarbejde med hinanden. Alle bør studere manuskriptindholdet og den centrale bevidsthed i detaljer og derefter diskutere og foreslå forbedringer sammen før optagelser.