Eine POV-Einstellung versetzt das Publikum hinter die Augen einer Figur. Statt eine Szene von außen zu betrachten, sehen die Zuschauenden genau das, was die Figur sieht. Damit ist die Point-of-View-Einstellung eine der unmittelbarsten Möglichkeiten, Spannung, Empathie und Überraschung zu erzeugen. Dieser Leitfaden baut auf unserer Übersicht über wichtige Kamerawinkel im Film auf und erklärt, was eine POV-Einstellung ist, wie sie sich von ähnlichen Perspektiven unterscheidet und welches Objektiv sich am besten dafür eignet.
Was ist eine POV-Einstellung im Film?
Eine POV-Einstellung (Point-of-View-Einstellung) zeigt eine Szene aus der Perspektive einer Figur, sodass der Bildausschnitt das wiedergibt, was diese Figur sieht. Sie wird normalerweise zwischen einer Einstellung der schauenden Figur und einer Einstellung ihrer Reaktion platziert. So erkennen die Zuschauenden, durch wessen Augen sie die Szene sehen.
Das Muster aus Blick, Objekt und Reaktion bildet den Kern dieser Technik. Laut der Übersicht auf Wikipedia tragen Schnittfolge, Ton und Schauspiel gleichermaßen dazu bei, eine Einstellung als subjektiv zu kennzeichnen. Der Kamerawinkel einer POV-Einstellung liegt normalerweise auf Augenhöhe der Figur und folgt ihrer Blickrichtung.
POV-Einstellung vs. subjektive Kamera
Bei einer subjektiven Kamera ersetzt die Kamera die Figur vollständig, manchmal sogar über einen ganzen Film hinweg, wie in Lady in the Lake (1947) und Hardcore Henry (2015). Eine klassische POV-Einstellung kommt dagegen nur kurz in einer ansonsten objektiven Szene zum Einsatz. In der Alltagssprache der Filmproduktion umfasst „POV-Einstellung“ beides.
Wessen Blickwinkel ist es?
Der Blickwinkel gehört nicht immer einer Person. Er kann einem Gerät innerhalb der Geschichte gehören, etwa einer Überwachungskamera oder dem Camcorder einer Figur, oder einer allwissenden Perspektive, die die Szene beobachtet, ohne an jemanden gebunden zu sein. Im folgenden Video erläutert StudioBinder diese Variationen anhand von Filmausschnitten verschiedener Genres:
Warum verwenden Filmschaffende POV-Einstellungen?
POV-Einstellungen lassen das Publikum die Erfahrung einer Figur miterleben, statt sie nur zu beobachten. Filmschaffende nutzen sie, um Empathie aufzubauen, Spannung zu erzeugen und zu zeigen, wie unterschiedlich eine Figur die Welt wahrnimmt – Aufgaben, die andere Arten von Einstellungen im Film weniger unmittelbar erfüllen.
Wie die POV-Einstellung eingesetzt wird, hängt stark vom Genre ab. Die obige Analyse von StudioBinder ordnet ihre Verwendungsweisen ungefähr so ein:
| Genre | Wozu die POV-Einstellung dient |
|---|---|
| Romantik | Lässt das Publikum den Moment des Sichverliebens miterleben, statt ihn nur zu beobachten |
| Science-Fiction | Zeigt die Welt aus den Augen eines Außerirdischen oder einer Maschine, um zu betonen, wie fremd sie ist |
| Psychische Zustände | Versetzt das Publikum in einen verzerrten oder veränderten Geisteszustand |
| Found Footage | Macht eine Kamera innerhalb der Geschichte zum Erzähler und verleiht ihr dokumentarische Authentizität |
| Horror und Thriller | Spielt mit der Macht des Beobachtens und der Verletzlichkeit, beobachtet zu werden |
| Action | Verwendet Zielfernrohre, Ferngläser und Helmkameras, um das Publikum mitten ins Schussfeld zu versetzen |
Zu den klassischen Beispielen zählen Das Fenster zum Hof (1954), das die Zuschauer in die Rolle eines Beobachters versetzt, und Freitag der 13. (1980), der Szenen aus der Perspektive des Mörders zeigt und dabei dessen Identität verbirgt. Da bei einer POV-Aufnahme das Gesicht der Figur nicht zu sehen ist, setzen die meisten Filme sie nur kurz ein und kehren anschließend zu einer objektiven Einstellung zurück.
POV-Aufnahme oder Schulterblick-Aufnahme: Was ist der Unterschied?
Bei einer Schulterblick-Aufnahme bleibt ein Teil der sehenden Figur im Bild, sodass das Publikum die Szene von ihrer Seite aus verfolgt. Bei einer POV-Aufnahme wird die Figur aus dem Bild genommen und nur das gezeigt, was sie sieht. Bei der einen beobachtet man die Figur, bei der anderen versetzt man sich in ihre Lage.
| POV-Aufnahme | Schulterblick-Aufnahme | |
|---|---|---|
| Figur im Bild | Nein (höchstens Hände) | Ja, Schulter und Hinterkopf |
| Position des Publikums | In der Sicht der Figur | Neben der Figur |
| Typische Verwendung | Enthüllungen, Spannung, subjektive Momente | Dialoge, räumliche Beziehungen |
| Gängige Brennweite | 24–50 mm | 35–85 mm |
Wie sich Dialoge kadrieren lassen, erfahren Sie unter Schulterblick-Aufnahme im Vergleich zu anderen Kamerawinkeln im Video.
Welche Brennweite eignet sich am besten für eine POV-Aufnahme?
Die meisten POV-Aufnahmen entstehen mit einer Vollformatkamera und liegen zwischen 24 mm und 50 mm. Der Bereich des scharfen zentralen Sehens wird oft mit einem 43-mm-Objektiv verglichen. Daher wirken 35–50 mm meist natürlich, während ein 24-mm-Weitwinkelobjektiv mehr peripheren Kontext und ein stärkeres Präsenzgefühl vermittelt.
Wie PetaPixel erklärt, lässt sich die Brennweite des menschlichen Auges nur schwer bestimmen, da das Auge ein sehr weites Sichtfeld hat, aber nur einen schmalen Bereich detailliert wahrnimmt.
Foto: Alberto Seghezzi, aufgenommen mit SIRUI Vision Prime 150mm
| Brennweite (Vollformat) | Wirkung der POV-Aufnahme | Am besten geeignet für |
|---|---|---|
| 16–20 mm | Sehr immersiv, verzerrte Ränder | Action, körpermontierte Aufnahmen, Desorientierung |
| 24 mm | Weitwinklig mit natürlicher Bewegung | Gehaufnahmen, längere POV-Aufnahmen aus der Ich-Perspektive |
| 35 mm | Nahe an der alltäglichen Aufmerksamkeit | Gespräche, einen Raum erkunden |
| 50 mm | Fokussiert, selektiv | Einblendungen, Lesen, starrer Blick |
An Super-35- oder APS-C-Kameras entspricht ein 16-mm- oder 24-mm-Objektiv ungefähr dem Bildwinkel eines 24-mm- oder 35-mm-Objektivs an einer Vollformatkamera.
Welches Objektiv eignet sich am besten für eine POV-Aufnahme?
Das beste Objektiv für eine POV-Aufnahme ist eine Weitwinkel- bis Normalbrennweite, etwa 24 mm oder 35 mm, die leicht genug für Aufnahmen aus der Hand oder mit dem Gimbal ist und sich auch in Bewegung leicht fokussieren lässt. Ein Cine-Objektiv mit langem Fokusweg und konsistenter Farbwiedergabe erleichtert die Kontrolle solcher Aufnahmen und deren Abstimmung im Schnitt.
- Gewicht: POV-Aufnahmen entstehen meist aus der Hand oder mit einem Gimbal. Ein kompaktes Objektiv hält das Rig daher im Gleichgewicht.
- Blende: Eine lichtstarke T-Blende hilft bei wenig Licht. Abgeblendet auf T2.8–T4 bleibt mehr von der Szene scharf, ähnlich wie beim Sehen mit dem Auge.
- Fokussteuerung: Ein langer Fokusweg ermöglicht weiche Schärfeverlagerungen, wenn sich die Aufmerksamkeit der Figur verlagert.
- Konsistente Farbwiedergabe: Der Blick, die POV-Aufnahme und die Reaktion werden oft mit unterschiedlichen Brennweiten gedreht. Eine abgestimmte Farbwiedergabe spart daher Zeit beim Grading.
Für Filmemacher, die ein abgestimmtes Set möchten, deckt die Serie SIRUI Vision Prime 24 mm, 35 mm und 50 mm bei T1.4 in einem Vollformat-Cine-Objektivset ab. Sie bietet eine konsistente Farbwiedergabe über alle Brennweiten hinweg, einen Fokussierweg von 270°, ein leichtes, gimbaltaugliches Design, einen nativen E-Mount sowie austauschbare L-, RF- und Z-Mount-Module. Das Titelbild dieses Artikels, eine Boxengassenszene, die durch Ausrüstung im Vordergrund so gerahmt ist, als würde man sie von der Garage aus sehen, wurde vom italienischen Fotografen Alberto Seghezzi mit dem Vision Prime 150 mm aufgenommen.
Wie dreht man eine POV-Aufnahme?
Um eine POV-Aufnahme zu drehen, platziere die Kamera auf Augenhöhe der Figur, richte sie auf das, was diese ganz natürlich ansehen würde, und stimme die Bewegung darauf ab, wie sie sich bewegt. Schneide die Aufnahme dann zwischen einem Blick und einer Reaktion, damit die Zuschauer wissen, wessen Perspektive sie sehen.
- Die Blickachse abstimmen. Platziere das Objektiv dort, wo die Augen des Schauspielers waren, und berücksichtige dabei auch die Neigung des Kopfes.
- In der Einstellungsliste planen. Lege bereits beim Storyboard die POV-Aufnahmen, ihre Brennweite und ihre Bewegung fest und drehe den Blick, die POV-Aufnahme und die Reaktion als separate Setups.
- Die Kamerabewegung auswählen. Eine Handkamera eignet sich für angespannte Momente, ein Gimbal für flüssige Gehbewegungen und eine feststehende Kamera für eine sitzende Figur.
- Sinneseindrücke ergänzen. Schritte, Atemgeräusche und Hände, die ins Bild kommen, verstärken das Ich-Perspektiven-Gefühl.
Tipps für POV-Aufnahmen
- Mit dem Schauspieler proben: Lass den Kameramann dessen Tempo und Kopfbewegungen nachahmen.
- Die Schärfe wie das Auge verlagern: Verlagere den Fokus, wenn sich die Aufmerksamkeit der Figur verschiebt.
- Zusätzliche Reaktionen drehen: Die Reaktionsaufnahme zeigt den Zuschauern, wessen Blick sie gerade gesehen haben.
Abschließende Gedanken
Eine POV-Aufnahme ist eine der einfachsten Möglichkeiten, das Publikum mitten in eine Geschichte zu versetzen. Entscheidend sind die Platzierung der Kamera auf Augenhöhe der Figur, eine zur Situation passende Brennweite und ein Schnitt zwischen einem Blick und einer Reaktion. Ein leichtes 24-mm- oder 35-mm-Festbrennweitenobjektiv mit leichtgängiger Fokussierung eignet sich für die meisten POV-Aufnahmen.
Häufig gestellte Fragen
Was bedeutet POV im Film?
POV steht für Point of View, also Blickwinkel. Eine POV-Aufnahme zeigt die Szene aus der Perspektive einer Figur, sodass das Publikum sieht, was diese Figur sieht.
Ist eine POV-Aufnahme dasselbe wie eine Ich-Perspektive?
Sie sind eng miteinander verwandt. Eine Ich-Perspektive bedeutet meist eine anhaltende subjektive Kameraführung, während eine POV-Aufnahme oft ein kurzer Zwischenschnitt ist. Viele Filmemacher verwenden die Begriffe synonym.
Welche Brennweite kommt dem menschlichen Auge am nächsten?
Der Bereich des scharfen zentralen Sehens des Auges wird oft mit etwa 43 mm bei Vollformat verglichen, also zwischen 35 mm und 50 mm.
Kann man eine POV-Aufnahme mit einem Gimbal drehen?
Ja. Ein Gimbal eignet sich für flüssige Walking-POV-Aufnahmen. Verwende ein leichtes Objektiv, damit das Rig ausbalanciert bleibt, und lasse leichte natürliche Bewegungen zu, damit die Aufnahme menschlich wirkt.
