Un personnage est net au premier plan, tandis qu’une personne derrière elle apparaît floue. Puis, sans coupure, la mise au point glisse vers le fond du cadre, et le public découvre ce qu’elle n’a pas encore remarqué. C’est un plan avec transfert de mise au point. Parmi les types de mouvements de caméra auxquels les cinéastes ont recours, celui-ci est inhabituel : la caméra n’a pas besoin de bouger. Le plan de netteté passe d’un sujet à un autre, et le regard du spectateur le suit. Ce guide explique ce qu’est un transfert de mise au point, en quoi il diffère d’un changement de mise au point et comment réaliser un plan avec transfert de mise au point, étape par étape.
Qu’est-ce qu’un plan avec transfert de mise au point ?
Un plan avec transfert de mise au point est un plan unique dans lequel la mise au point passe délibérément d’un sujet à un autre situé à une distance différente de la caméra. L’un des sujets devient flou tandis que l’autre devient net, orientant l’attention du spectateur sans coupure.
Cette technique est également appelée transfert de mise au point, et le résultat est parfois décrit comme un plan avec transfert de mise au point. Elle repose sur une faible profondeur de champ. Lorsque seule une mince tranche de la scène est nette, le passage de la mise au point d’un sujet à un autre est clairement visible à l’écran. Lorsque tout, du premier plan à l’arrière-plan, est déjà net, le transfert de mise au point devient beaucoup moins visible, car le contraste entre les zones nettes et floues est trop faible pour orienter l’attention du spectateur.
Les deux images ci-dessous proviennent du même plan continu. Dans la première, la mise au point est sur le premier plan. Dans la seconde, elle a été transférée vers la femme qui lit sur le canapé, tandis que le premier plan est flou.
La vidéo ci-dessous montre l’effet et le rendu d’un transfert de mise au point dans un plan réel.
Transfert de mise au point ou changement de mise au point : quelle différence ?
Faire le point en continu consiste à régler la mise au point pendant que la caméra enregistre. Ce réglage est souvent imperceptible et permet de garder un sujet en mouvement net lorsque sa distance change. Un transfert de mise au point est un changement de mise au point conçu pour être remarqué, car le déplacement lui-même transmet une information au public.
De nombreux cinéastes emploient les deux termes indifféremment, mais la distinction utile tient à l’intention. Lorsqu’un acteur s’approche de la caméra, le réglage de mise au point permet de garder son visage net et doit passer inaperçu. Lorsque la mise au point passe d’un téléphone qui sonne à la personne qui le fixe, le public doit le remarquer : il s’agit alors d’un transfert de mise au point.
Pourquoi les cinéastes utilisent-ils le transfert de mise au point ?
Un transfert de mise au point réoriente l’attention à l’intérieur d’un même cadre. Les cinéastes l’utilisent pour révéler une information, mettre en relation deux personnages ou objets, créer de la tension et passer d’un moment narratif au suivant sans couper.
Comme le plan reste continu, le public perçoit le changement en temps réel, ce qui convient aux moments de prise de conscience.
Exemples de plans avec transfert de mise au point au cinéma
- Le Lauréat (1967) : Dans la chambre d’Elaine, Mme Robinson apparaît floue à l’arrière-plan, derrière une porte entrouverte. La mise au point passe d’Elaine au visage de Mme Robinson, puis revient sur Elaine lorsqu’elle comprend la vérité sur leur liaison.
- Casino Royale (2006) : Le film utilise le transfert de mise au point pour montrer ce qui retient l’attention de Bond, en la dirigeant vers les personnes et les détails qu’il observe.
No Film School présente d’autres exemples de transferts de mise au point au cinéma et à la télévision.
Comment réaliser un plan avec transfert de mise au point ?
Pour réaliser un plan avec transfert de mise au point, créez une faible profondeur de champ, placez deux sujets à des distances différentes, repérez les points de mise au point de chacun, puis tournez la bague de mise au point en douceur d’un repère à l’autre, à un rythme adapté à la scène.
Étape 1 : Créez une faible profondeur de champ
Ouvrez grand le diaphragme et choisissez une focale plus longue si le cadrage le permet. Éloignez ensuite suffisamment les deux sujets l’un de l’autre pour qu’ils ne se trouvent pas dans la même profondeur de champ, tout en gardant une distance que vous pouvez parcourir en douceur. Un trop grand écart implique une rotation plus importante de la bague de mise au point et rend le mouvement plus difficile à synchroniser. Placez la caméra sur un trépied ou un autre support stable afin que seule la mise au point change dans le plan.
Étape 2 : Mesurez et repérez vos points de mise au point
Faites la mise au point sur le premier sujet et marquez la position sur la bague de mise au point ou sur le disque gradué d’un follow focus, puis répétez l’opération pour le second sujet. Le ruban adhésif de plateau et un marqueur effaçable fonctionnent bien, et l’échelle de distance de l’objectif vous aide à placer rapidement les repères.
Étape 3 : Choisissez comment vous allez faire le point
Vous pouvez tourner la bague de mise au point à la main, mais un follow focus offre un mouvement plus fluide et plus répétable, car il entraîne l’objectif par sa couronne dentée. Sur un stabilisateur motorisé ou un rail de travelling, un follow focus sans fil permet de faire le point sans toucher au matériel.
Étape 4 : Répétez le mouvement pour en maîtriser le rythme
Associez le mouvement à un repère, comme une réplique, un regard ou un son. Un glissement lent donne une impression de réflexion, tandis qu’un changement rapide crée un sentiment d’urgence.
Étape 5 : Vérifiez la mise au point au visionnage
Utilisez l’accentuation des contours ou le grossissement lorsque vous placez les repères, puis examinez chaque prise sur le plus grand écran disponible. Surveillez également le pompage de mise au point, un léger changement de cadrage lorsque la mise au point bouge.
Quelles caractéristiques d’objectif facilitent le changement de mise au point ?
Un objectif conçu pour les changements de mise au point possède une longue course de mise au point, une bague mécanique dentée compatible avec un follow focus, des repères de distance clairs et une résistance constante. Ces caractéristiques sont courantes sur la plupart des objectifs cinéma et moins fréquentes sur les objectifs photo autofocus.
La course de mise au point correspond à l’angle de rotation nécessaire pour passer de la distance minimale de mise au point à l’infini. De nombreux objectifs photo autofocus ont une courte course de mise au point à commande électronique, tandis que les objectifs cinéma disposent d’une longue rotation mécanique conçue pour des changements manuels répétables. Une course plus longue répartit davantage les distances sur la bague et vous laisse la marge nécessaire pour atteindre chaque repère avec précision. Les bagues mécaniques sont aussi préférables pour des transferts de mise au point répétables, car les objectifs à mise au point électronique peuvent réagir différemment selon la vitesse de rotation de la bague. Il est également utile de comprendre en quoi les objectifs cinéma diffèrent des objectifs photo avant de choisir un ensemble.
La série SIRUI Vision Prime est un ensemble d’objectifs cinéma fixes plein format comprenant des modèles T1.4 de 24 mm, 35 mm, 50 mm et 75 mm, ainsi qu’un 15 mm T1.6 et un macro 150 mm T4. Chaque objectif offre une rotation de mise au point de 270° et une denture 0.8 MOD compatible avec les systèmes follow focus standard, dans un boîtier léger adapté aux stabilisateurs motorisés.
Pour les caméras Super 35, la série SIRUI Night Walker comprend des objectifs de 16 mm, 24 mm, 35 mm, 55 mm et 75 mm, tous à T1.2, avec une rotation de mise au point de 270° et un diaphragme décliqueté. L’ouverture T1.2 crée une très faible profondeur de champ qui rend chaque transfert de mise au point clairement visible. Cet ensemble est aussi un premier kit cinéma économique pour des caméras comme la BMPCC.
Pour conclure
Un plan avec transfert de mise au point dirige l’attention sans couper ni déplacer la caméra. Tout repose sur une faible profondeur de champ, des repères de mise au point précis et un mouvement synchronisé avec l’histoire. Un objectif doté d’une longue rotation de mise au point facilite l’atteinte de ces repères, que vous utilisiez la série plein format Vision Prime ou la série Super 35 Night Walker.
FAQ
Peut-on effectuer un transfert de mise au point avec l’autofocus ?
Oui. De nombreux appareils photo hybrides permettent de toucher un nouveau sujet sur l’écran tactile et de régler la vitesse de transition de l’autofocus entre les sujets. Les smartphones peuvent également refaire la mise au point d’un simple toucher. La mise au point manuelle offre toutefois le meilleur contrôle du rythme et de la vitesse.
Quelle ouverture convient le mieux à un plan avec transfert de mise au point ?
Une grande ouverture est préférable, car elle crée une faible profondeur de champ. Le réglage idéal dépend de votre focale et de la distance des sujets, mais plus l’ouverture est grande, plus le changement est visible et plus vos repères de mise au point doivent être précis.
Qui fait le point sur un tournage ?
Sur les tournages professionnels, le premier assistant caméra (1st AC), également appelé pointeur, est chargé de faire le point. Sur les petites productions, l’opérateur caméra s’en charge souvent également.
Le transfert de mise au point est-il un mouvement de caméra ?
Pas au sens physique, puisque la caméra peut rester immobile. On le classe souvent parmi les mouvements de caméra parce qu’il modifie ce que regarde le spectateur, et il peut être combiné à un panoramique ou à un travelling.
