Lisez cet article et maîtrisez les bases de la réalisation avec ces douze angles de caméra en film que tout débutant devrait connaître. Comprenez leur but, des exemples, et quand utiliser chaque type de plan.
Introduction :
Commencer des projets de réalisation peut sembler comme boire à la lance à incendie, n'est-ce pas ? Mais voici le secret du succès précoce : améliorez-vous dans les plans et angles de caméra ! Pour certains, cela peut sembler simple, mais l'apprendre comme une leçon de lycée est important ici, car différents types d'angles de caméra en film et divers plans de caméra transmettent différentes informations sur les personnages et leur place dans le monde.
Une fois que vous maîtrisez les types de scènes de base, vous pouvez vraiment faire en sorte que vos spectateurs se connectent à vos œuvres vidéo. Voici les douze angles de caméra fondamentaux et techniques de prise de vue vidéo que tout le monde devrait connaître et pratiquer, pratiquer, pratiquer !
Plans essentiels pour la réalisation de films
1. Plan d'ensemble
Comme son nom l'indique, il établit une ambiance et est généralement placé au début d'une scène. C'est pourquoi vous aurez besoin d'un tel plan au chapitre d'ouverture qui installe la scène—ville, montagnes, appartement cosy—et il est généralement réalisé avec un cadre large et grand pour donner le plus d'informations possible.
2. Plan large
Réalisé pour transmettre un message d'échelle, de relation, ou pour montrer l'environnement avec le sujet de la tête aux pieds, ainsi que leurs environs immédiats. Vous verrez ce type de plans dans les films d'action lorsqu'une personne court, poursuit quelqu'un ou danse.
3. Plan complet
C'est similaire à un plan large mais un peu plus serré. Il est utilisé pour présenter la présence globale d'un sujet, en mettant l'accent sur sa posture ou sa tenue. Mais ne recadrez pas trop, sinon vous risquez d'obtenir des plans où le sujet semble décapité ou avec des jambes coupées.
4. Plan moyen
Probablement l'une des techniques de tournage les plus courantes dans l'industrie, capturée de la taille au-dessus. Ce cadrage est conçu pour enregistrer les dialogues, permettant au public de voir les visages des acteurs ainsi que leurs gestes et expressions appropriés, sans perdre le contexte.
5. Gros plan
Comme son nom l'indique, ce plan est réalisé de très près sur un sujet et utilise un cadrage serré sur l'objet clé pour capturer les détails ou l'émotion. Vous aurez besoin d'une bonne caméra et d'un objectif de haute qualité pour capturer les petits détails dans de telles scènes.
6. Très gros plan
Cela va un pas plus loin que le plan rapproché et est généralement utilisé lorsque les cinéastes veulent montrer un moment de concentration intense ou de révélation. Encore une fois, vous aurez besoin d'un équipement de caméra haut de gamme, tous installés sur un trépied, car à ce niveau de grossissement, le moindre tremblement ressemble à un tremblement de terre.
7. Plans à hauteur des yeux
Celui-ci est davantage lié à l'angle de la caméra et est considéré comme un plan neutre dans l'industrie, car la caméra vidéo est positionnée à la même hauteur que les yeux du sujet. Cela sert à illustrer comment nous percevons les autres dans la vie réelle.
8. Plans en contre-plongée
Utilisez un éclairage par le dessus et placez votre caméra sur un support bas ou au sol pour capturer ce plan. Il est utilisé pour rendre le sujet plus puissant et dominant dans le cadre.
9. Plans en plongée
Contrairement à un plan en contre-plongée, celui-ci est couramment utilisé lorsque les cinéastes veulent transmettre la vulnérabilité ou des émotions accablantes d'un sujet. C'est aussi l'un des angles de caméra en cinéma les plus utilisés, surtout dans les films de super-héros.
10. Plan subjectif
Les plans POV sont de plus en plus courants aujourd'hui, notamment avec l'arrivée de la technologie des drones dans l'industrie. Pour cela, l'angle de la caméra est réglé pour donner au public une vue du point de vue du personnage, ce qui crée une ambiance plus dramatique et engageante dans le cadre.
11. Plan par-dessus l'épaule
C'est l'angle de caméra standard pour les dialogues courants dans un film, montrant l'épaule d'un personnage vers un autre. Cet angle crée des relations spatiales claires entre deux personnes en dialogue, maintenant une connexion entre elles et le public.
12. Plan en angle néerlandais
Il est utilisé avec précaution et est couramment employé dans les scènes de thriller ou d'horreur ; l'angle de la caméra est incliné pour créer une perspective horizontale, utilisée pour induire une instabilité psychologique ou une désorientation dans la scène.
Objectif recommandé pour les prises de vue cinématographiques
Apprendre ces techniques ne suffit pas ; votre matériel caméra doit compléter vos compétences, avec le rôle de l'objectif au centre. Le kit SIRUI Saturn 35/50/75mm Full-Frame Carbon Fiber Anamorphic Lens est conçu pour les cinéastes qui souhaitent capturer des plans de qualité cinématographique et créer des clips avec une qualité de film sans dépenser des milliers.
Chaque objectif introduit une compression grand écran cinématographique 1,6x, une caractéristique généralement réservée aux studios de production hollywoodiens et à leurs films. Cela est rendu possible grâce à l'optique anamorphique de nouvelle génération du SIRUI Saturn, qui comprend des éléments sphériques produisant une vidéo de qualité professionnelle avec une netteté extrême, des profils dynamiques et des reflets naturels dans le cadre.
L'ouverture T2.9 et l'optique avancée offrent une netteté extrême avec un minimum de bruit, même dans des conditions de très faible luminosité. Le kit est fabriqué en fibre de carbone, ce qui le rend extrêmement léger, et il couvre les focales les plus courantes, le rendant adapté à tous les douze angles de caméra et techniques de prise de vue mentionnés ci-dessus. En essence, avec cet objectif, vous ne faites pas que prendre des clichés—vous créez du cinéma.
En conclusion :
Les douze techniques de prise de vue mentionnées ci-dessus et les angles de caméra en cinéma sont cruciaux pour établir le rythme, le ton et l'atmosphère émotionnelle de la scène. Pour compléter vos projets vidéo avec une ambiance cinématographique à petit budget, l'objectif SIRUI Saturn est une recommandation facile.
