Améliorez vos compétences en photographie avec 5 styles d'encadrement en photographie. Ils couvrent du naturel à l'architectural et feront instantanément de vous un meilleur professionnel dans votre travail.
Encadrement et photographie
En tant que photographe, vous savez peut-être déjà que la composition et la règle des tiers sont extrêmement importantes dans ce domaine, mais avec elles, encadrer les images est aussi une compétence essentielle à acquérir pour devenir professionnel. L'encadrement en photographie signifie des techniques qui attirent l'attention du public sur le sujet en bloquant certaines zones de l'image.
De telles techniques sont utilisées pour obtenir une variété d'effets photographiques ; elles peuvent décrire le contexte de la photo et transmettre un message sur la personne ou le lieu où elle a été prise. Le cadre est également utilisé pour créer une illusion de profondeur ou de différentes couches dans les photographies, les rendant plus riches et plus significatives.
Pour être honnête, l'encadrement en photographie est en fait l'un des éléments les plus difficiles à maîtriser. Vous devez d'abord apprendre à ajouter un objet au premier plan de votre scène qui aide à mettre en valeur votre sujet. Ensuite, développer l'intuition de savoir quand reculer de votre composition initiale et chercher à proximité des éléments à utiliser comme cadre.
Et enfin, vous devez apprendre à utiliser efficacement une faible profondeur de champ pour mettre le premier plan et l'élément d'encadrement hors de focus. D'accord, maintenant que vous maîtrisez tout cela, il est temps pour vous d'essayer ces cinq meilleures techniques d'encadrement cette année.
Techniques d'encadrement tendance 2025
1. Encadrement géométrique et abstrait
Nous sommes entourés de formes, de motifs, de lumière et d'ombres, et c'est ce que cette technique d'encadrement utilise pour créer des cadres abstraits. Vous pouvez utiliser des formes comme des cercles, des triangles ou des spirales pour encadrer vos sujets.
Cette technique de l'encadrement en photographie est en fait assez ancienne, et reste l'une des plus populaires pour encadrer les photos de portrait, notamment en photographie de rue, pour capturer des structures architecturales, et même des paysages. De tels cadres ajoutent une touche artistique à ces domaines photographiques et peuvent évoquer une ambiance ou un symbolisme.
2. Encadrement dans les portraits
La photographie de portrait est l'un des domaines les plus courants et tendance. Des réunions de famille aux mariages, des enterrements de vie de garçon aux cérémonies de remise de diplômes, tous sont incomplets sans portraits réalisés professionnellement. De nos jours, les photographes utilisent l'encadrement pour apporter un sentiment d'intimité et de concentration sur le sujet dans les portraits.
Une façon courante de le faire est d'ajouter un cadre de fenêtre littéral dans le portrait, ce qui peut rendre le sujet sécurisé et enfermé tout en fournissant une limite naturelle. Un tel cadre attire davantage l'attention des spectateurs sur le visage du sujet.
3. Encadrement par la lumière et l'ombre
Les photographes silhouettent ou mettent en valeur leur sujet en utilisant des zones d'obscurité ou de lumière vive. Cela permet d'isoler le sujet en créant soit un effet de vignette via des ombres, soit un éclairage sélectif sur le sujet.
Ce cadre fonctionne mieux pour ceux qui cherchent à créer une prise de vue imprégnée d'une histoire sans encombrement. Le résultat final accentue également l'ambiance et attire sans effort l'attention du spectateur vers le sujet.
4. Cadrage implicite ou subjectif
Celui-ci concerne davantage le cadrage conceptuel et psychologique, qui n'utilise pas une barrière physique typique mais intègre des éléments de composition pour construire un cadre pour le spectateur. Vous devrez être assez expert dans les techniques de base de la règle des tiers et des lignes directrices pour réussir ce cadrage.
Ces éléments peuvent être le regard d'une personne, un espace négatif ou des lignes directrices, tous utilisés pour créer une frontière virtuelle autour du sujet. De nos jours, vous verrez ce type de cadrage dans le documentaire et le photojournalisme, relevant de la photographie minimaliste, et il crée une ambiance d'isolement, d'anticipation et de direction.
5. Cadrage naturel
Comme son nom l'indique, cette technique de cadrage utilise des éléments de l'environnement naturel (qui peuvent inclure des objets fabriqués par l'homme dans les environs) pour isoler un sujet et attirer l'attention du public. Ces éléments peuvent être des arbres, des murs, des fleurs, des rochers ou de l'eau, pour créer un cadre autour de votre sujet.
Cette technique de cadrage améliore non seulement la beauté inhérente de la scène, mais intègre également de manière fluide le sujet à son environnement. Lors de la création d'un tel cadrage, soyez attentif aux formes et aux lignes dans le cadre, car elles dictent la structure et l'intérêt visuel de vos photographies.
Meilleur objectif pour un cadrage professionnel
Si vous souhaitez affiner les techniques de cadrage mentionnées ci-dessus et préparer votre travail pour créer des images captivantes, alors considérez le trio d'objectifs SIRUI Saturn 35/50/75mm Full-frame Carbon Fiber Anamorphic Lenses. Conçus avec une compression anamorphique de 1,6x en raison de leur nature anamorphique, ces objectifs sont conçus pour offrir une flexibilité aux photographes capables de maîtriser de telles techniques de cadrage dans divers scénarios de prise de vue.
Construit avec des focales largement utilisées de 35mm, 50mm et 75mm, cette série d'objectifs offre des optiques haut de gamme qui délivrent une netteté professionnelle et une couverture du cadre d'un bord à l'autre. Vous bénéficiez également d'une qualité de fabrication premium avec un profil portable. Une recommandation facile pour ceux qui cherchent à améliorer leur cadrage et leurs compositions d'image.
En résumé :
Les techniques les plus courantes de cadrage en photographie ci-dessus nécessitent d'apprendre les bases de l'utilisation des éléments naturels, de la lumière, des formes géométriques et de l'espace négatif pour attirer davantage l'attention sur le sujet. Pour de meilleurs résultats en cadrage et netteté d'image, nous recommandons de considérer le trio d'objectifs anamorphiques en fibre de carbone SIRUI Saturn 35/50/75mm plein format.
