Lisez notre guide, édition 2025, pour apprendre comment planifier une installation d'éclairage pour la photographie de produit cette année avec un aperçu rapide des bases et nos recommandations d'options d'éclairage.
L'année 2025 connaît un changement majeur grâce à l'IA et impacte la manière dont nous faisions autrefois le commerce électronique et le marketing. L'une des routines majeures dans ces deux domaines est la photographie de produit, qui est également significativement affectée par les nouvelles technologies logicielles.
Mais la photographie de produit repose toujours sur de bonnes compétences photographiques traditionnelles qui nécessitent une solide connaissance des boîtiers d'appareil photo, des systèmes d'objectifs et, surtout, une maîtrise de l'installation d'éclairage pour la photographie de produit.
Bien sûr, de nouveaux logiciels comme Canva, CapCut et une nouvelle génération d'outils d'édition IA (publiés chaque jour sur l'Appstore) ont rendu la photographie de produit assez réalisable avec un smartphone performant.
Cependant, les nouvelles photos produites par l'IA ne peuvent pas encore égaler (à ce jour) la qualité professionnelle des photos de produit que vous obtiendrez avec un équipement photo approprié et une installation d'éclairage professionnelle. Il n'y a pas de raccourci pour contourner les compétences photographiques ; comme on dit, on ne reçoit pas une bonne photo, on la crée.
Avec l'équipement photo, vos résultats en photographie de produit vont beaucoup souffrir si vous ne prêtez pas attention à votre installation d'éclairage. Vous pouvez dépenser des milliers de dollars dans une installation d'éclairage pour photographie de produit qui peut mal fonctionner ou obtenir des résultats de qualité professionnelle avec une installation qui vous coûtera quelques centaines de dollars.
C'est pourquoi comprendre comment fonctionne l'éclairage, les types d'éclairage en photographie et quel type d'équipement leur correspond est absolument crucial, à la fois pour les résultats et pour économiser de l'argent. Ensuite, vous devez savoir quel type de lumière (selon la source) vous allez utiliser, car tout votre équipement doit fonctionner avec la lumière disponible ; sans elle, elle est littéralement inexistante pour vos photos.
Pour cela, vous devez apprendre quelques bases des types d'éclairage en photographie et lequel correspond à votre cas d'utilisation. Ces types sont classés en fonction de leur source lumineuse ; la plus courante est notre cher soleil (idéal pour la photographie de produit lifestyle et les prises naturelles), les sources d'éclairage continu comme les lumières LED (meilleures pour les débutants car elles éliminent les approximations), les lumières stroboscopiques à haute intensité (utilisées pour les bijoux, la verrerie et les surfaces réfléchissantes), et les panneaux lumineux RGB qui ont incroyablement évolué ces dernières années et sont très populaires pour obtenir un rétroéclairage doux et ajouter de la personnalité aux photos de produit.
Une option d'éclairage RGB capable est SIRUI B15R, un panneau pliable créé pour s'adapter à différents objets avec des possibilités illimitées. La lumière a une large plage de température de couleur (CCT) avec une sortie impressionnante de 1100 lux, le tout emballé dans un design pliable de nouvelle génération. En gros, similaire à un gimbal mais avec une lumière.
Cela dit, parmi toutes les sources lumineuses mentionnées ci-dessus, la source d'éclairage la plus couramment utilisée est le soleil ; il est gratuit, partout, et facile à expérimenter, mais pour les séances photo de produit, il présente des limites, car il ne peut être utilisé que pendant la journée et vous limite à certains types de photos de produit. C'est pourquoi les lumières continues sont assez couramment utilisées par la plupart des photographes de produit en intérieur comme en extérieur, car la nouvelle génération de lumières LED continues est plus petite, portable et efficace.
Pour des résultats de qualité professionnelle tout en gardant la taille de la lumière aussi petite que votre paume, le meilleur éclairage continu pour la photographie en 2025 est le SIRUI C150X lite, qui délivre plus de 5000 lumens comparé à des lumières de classe similaire, supporte différents accessoires, possède une monture en V et peut être incliné.
Maintenant, vous connaissez les bases. Voici notre guide en 3 points pour planifier une installation d'éclairage performante pour la photographie de produit en 2025 en tenant compte du budget et des performances tout en travaillant avec votre option d'éclairage disponible :
1. Visualisez votre séance.
Planifiez correctement pendant votre phase de pré-production, ce qui revient à faire vos devoirs, c'est-à-dire que vous devez passer du temps à planifier et visualiser votre séance photo du produit que vous avez choisi. Chaque produit a des exigences différentes en matière de fond, d'objectif d'appareil photo, de longueurs focales, d'éclairage, et plus encore.
Votre produit est-il adapté à l'intérieur ou à l'extérieur ? Quelle doit être l'ambiance de la photo (fraîche, rétro, feuillue, sèche, humide, etc.) ? L'utilisation de tout accessoire et arrière-plan ajoutera-t-elle plus de détails ou simplement une distraction ? Tout cela fait partie de votre pré-production, et vous seul pouvez le faire. Si vous ne vous sentez pas créatif, rendez-vous sur Pinterest pour obtenir des idées de photographie de produit sur la façon dont les concurrents procèdent et implémentez votre propre version. Faites tout cela avant de prendre l'appareil photo.
2. Installations d'éclairage courantes :
Une fois que vous savez comment vous voulez que les choses soient et les types de lumière que vous souhaitez (expliqués ci-dessus), l'étape suivante est de décider quelle installation d'éclairage pour photographie de produit convient à votre produit. La plus courante est une installation à 3 lumières pour la photographie de produit, qui utilise une lumière frontale ou lumière principale, une lumière latérale ou lumière de remplissage, et une lumière arrière. Ces trois sont généralement placées à des angles de 45 degrés les unes des autres, formant un triangle sur le plateau. Cet angle n'est pas fixe cependant ; vous pouvez le déplacer selon vos besoins pour le résultat final.
Ensuite, il y a une installation à une seule lumière avec une seule source lumineuse continue, qui, si elle est utilisée correctement, peut faire le travail tout aussi bien pour la photographie de produit ; tout ce dont vous avez besoin est de la compétence et un peu de créativité pour les utiliser. Dans cette installation, vous pouvez utiliser une seule lumière et un panneau en mousse blanc en V, qui agit comme un réflecteur et adoucit également les ombres. Le meilleur éclairage continu pour la photographie dans cette installation sera celui avec un bon contrôle sur toute la gamme de luminosité car vous ne travaillez qu'avec une lumière ici.
L'installation à deux lumières utilise une lumière principale, et l'autre fournit la lumière de remplissage, qui est placée au-dessus ou en dessous du sujet pour éliminer les ombres. Une autre installation courante utilisée par les professionnels est l'éclairage en dégradé, dans lequel un dégradé est créé en plaçant les lumières à 90 degrés pointant verticalement vers le haut à différentes hauteurs ou à 45 degrés pointant directement vers le bas puis vers le haut sur la même surface sans changer la position du sujet. Une autre installation de dégradé courante utilise des lumières chaudes et froides pour créer des dégradés de deux températures de couleur.
3. Traiter votre lumière
La manière la plus courante de traiter votre lumière cette année est avec des softbox et des réflecteurs. Les softbox sont plus populaires, elles existent en différentes formes pour différents objectifs des photographes et sont fabriquées avec des surfaces flexibles en matériau réfléchissant. Les deux sont excellents pour remplir les ombres et ajouter de la luminosité aux zones nécessitant une mise en valeur et sont utilisés avec une source lumineuse continue.
