Leggi la nostra guida, edizione 2025, per imparare come pianificare un setup di illuminazione per la fotografia di prodotto quest'anno con una rapida panoramica delle basi e le nostre raccomandazioni sulle opzioni di illuminazione.
L'anno 2025 sta assistendo a un cambiamento importante grazie all'IA e sta influenzando il modo in cui facevamo e-commerce e marketing. Una delle attività principali in entrambi questi ambiti è la fotografia di prodotto, che è anch'essa significativamente influenzata dalle nuove tecnologie software.
Ma la fotografia di prodotto si basa ancora sulle buone vecchie competenze fotografiche che richiedono una solida conoscenza dei corpi macchina, dei sistemi di lenti e, cosa più importante, essere abili nell'allestimento dell'illuminazione per la fotografia di prodotto.
Certo, nuovi software come Canva, CapCut e una nuova generazione di strumenti di editing AI (rilasciati ogni giorno sull'Appstore) hanno reso la fotografia di prodotto praticamente fattibile con una fotocamera di smartphone capace.
Tuttavia, le nuove foto prodotte dall'IA non possono ancora eguagliare le foto di prodotto di qualità professionale che otterrai con attrezzature fotografiche adeguate e un'illuminazione professionale. Non esiste una scorciatoia per bypassare le competenze fotografiche; come si dice, non si ottiene semplicemente una buona foto; la si crea.
Insieme all'attrezzatura fotografica, i tuoi risultati nella fotografia di prodotto ne risentiranno notevolmente se non hai prestato attenzione all'illuminazione. Puoi spendere migliaia di dollari per un sistema di illuminazione per fotografia di prodotto che può funzionare male oppure ottenere risultati di livello professionale con un sistema che ti costerà poche centinaia di dollari.
Ecco perché è assolutamente cruciale comprendere come funziona l'illuminazione, i tipi di illuminazione in fotografia e con quale tipo di attrezzatura si abbinano, sia per i risultati che per risparmiare denaro. Successivamente, devi sapere quale tipo di luce (a seconda della fonte) utilizzerai, poiché tutta la tua attrezzatura deve funzionare con la luce disponibile; senza di essa, è letteralmente inesistente per le tue foto.
Per questo, è necessario imparare alcune nozioni di base sui tipi di illuminazione in fotografia e quale si adatta al tuo caso d'uso. Questi tipi sono classificati in base alla loro fonte di luce; la più comune è il nostro amato sole (ideale per la fotografia di prodotti lifestyle e scatti naturali), fonti di illuminazione continua come le luci LED (migliori per i principianti poiché eliminano le congetture), luci stroboscopiche ad alta intensità (utilizzate per gioielli, articoli in vetro e superfici riflettenti), e luci a pannello RGB che si sono incredibilmente evolute negli ultimi anni e sono molto popolari per ottenere un'illuminazione posteriore uniforme e aggiungere personalità alle foto di prodotti.
Una di queste opzioni di illuminazione RGB capaci è SIRUI B15R, un pannello pieghevole creato per adattarsi a diversi oggetti con possibilità illimitate. La luce ha un ampio intervallo di CCT con un'impressionante emissione di 1100 lux, il tutto racchiuso in un design pieghevole di nuova generazione. Fondamentalmente, simile a un gimbal ma con una luce.
Detto ciò, tra tutte le fonti di luce menzionate sopra, la fonte di illuminazione più comunemente usata è il sole; è gratuito, è ovunque ed è facile da sperimentare, ma per le foto di prodotti presenta delle limitazioni, poiché può essere utilizzato solo durante il giorno e ti limita a usarlo con determinati tipi di foto di prodotti. Ecco perché le luci continue sono abbastanza comunemente usate dalla maggior parte dei fotografi di prodotti sia in ambienti interni che esterni, poiché la nuova generazione di luci continue a LED è più piccola, portatile ed efficiente.
Per risultati di qualità professionale mantenendo la dimensione della luce piccola come il palmo della mano, la migliore illuminazione continua per la fotografia nel 2025 è la SIRUI C150X lite, che offre più di 5000 lumen rispetto a luci di classe simile, supporta diversi accessori, ha un v-mount e può essere inclinata.
Ora conosci le basi. Di seguito la nostra guida in 3 punti per pianificare un setup di illuminazione per fotografia di prodotto capace nel 2025, tenendo conto del budget e delle prestazioni, lavorando con le opzioni di illuminazione disponibili:
1. Visualizza il tuo servizio fotografico.
Pianifica correttamente durante la fase di "pre-produzione", che è praticamente fare i compiti, cioè devi dedicare del tempo a pianificare e visualizzare le riprese del prodotto che hai selezionato. Ogni prodotto ha requisiti diversi per lo sfondo, l'obiettivo della fotocamera, le lunghezze focali, l'illuminazione e altro ancora.
Il tuo prodotto è adatto per interni o esterni? Quale dovrebbe essere l'atmosfera della foto (fresca, retrò, fogliosa, secca, umida, ecc.)? L'uso di oggetti di scena e sfondi aggiungerà più dettagli o sarà solo una distrazione? Questa è tutta la tua pre-produzione, e solo tu puoi farla. Se non ti senti creativo, vai su Pinterest per trovare idee di fotografia di prodotto su come fanno i concorrenti e implementa la tua versione. Fai tutto questo prima di prendere la fotocamera.
2. Configurazioni di illuminazione comuni:
Una volta che sai come vuoi che siano le cose e i tipi di luce che desideri (spiegati sopra), il passo successivo è decidere quale configurazione di illuminazione per la fotografia di prodotto è adatta al tuo prodotto. La più comune è una configurazione a 3 luci per la fotografia di prodotto, che utilizza una luce frontale o luce principale, una luce laterale o luce di riempimento, e una luce di sfondo. Queste tre sono generalmente posizionate ad angoli di 45 gradi l'una dall'altra, formando un triangolo sul set. Tuttavia, questo angolo non è fisso; puoi spostarlo in base alle tue esigenze per il risultato finale.
Poi c'è una configurazione con una singola luce, con una sola fonte di luce continua, che, se usata correttamente, può fare il lavoro altrettanto bene per la fotografia di prodotto; tutto ciò che serve è abilità e un po' di creatività per usarle. In questa configurazione, puoi usare una singola luce e un pannello di schiuma bianco a V, che funge da riflettore e ammorbidisce anche le ombre. La migliore illuminazione continua per la fotografia in questa configurazione sarà quella con un buon controllo su tutta la gamma di luminosità, dato che stai lavorando con una sola luce.
L'impostazione a due luci utilizza una luce principale, mentre l'altra fornisce la luce di riempimento, che viene posizionata sopra o sotto il soggetto per eliminare eventuali ombre. Un'altra configurazione comune utilizzata dai professionisti è l'illuminazione a gradiente, in cui si crea un gradiente posizionando le luci a 90 gradi rivolte verticalmente a diverse altezze o a 45 gradi rivolte direttamente verso il basso e poi verso l'alto sulla stessa superficie senza cambiare la posizione del soggetto. Un'altra configurazione a gradiente comune è l'uso di luci calde e fredde per creare gradienti di due temperature di colore.
3. Trattare la tua luce
Il modo più comune per trattare la tua luce quest'anno è con softbox e riflettori. Più popolari sono i softbox, che si presentano in diverse forme per diversi obiettivi dei fotografi e sono realizzati con superfici flessibili di materiale riflettente. Entrambi sono ottimi per riempire le ombre e aggiungere luminosità alle aree che necessitano di evidenziazione e sono utilizzati con una fonte di luce continua.