Una ripresa dall'alto è un'inquadratura realizzata con la telecamera posizionata direttamente sopra il soggetto, di solito a circa 90 gradi. Da questa posizione verticale, la strada diventa una mappa, le persone si trasformano in piccole forme e ogni movimento traccia una linea attraverso l'inquadratura. È l'angolazione verso il basso più estrema tra le angolazioni essenziali del cinema. Questa guida spiega in cosa si differenzia dalle riprese zenitali e aeree, perché i registi la usano e come realizzarla.
Che cos'è una ripresa dall'alto?
Una ripresa dall'alto si realizza posizionando la telecamera direttamente sopra il soggetto e puntandola verso il basso, a circa 90 gradi. È detta anche ripresa zenitale e talvolta ripresa dall'occhio di Dio, perché mostra la scena da una prospettiva che nessun personaggio della storia può condividere.
La caratteristica fondamentale dell'inquadratura dall'alto è la verticalità. L'orizzonte scompare e persone, mobili e strade si appiattiscono in forme grafiche. Descrive un'angolazione, non una dimensione dell'inquadratura o un'altezza della telecamera, quindi può essere un campo lungo su un isolato oppure un primo piano di mani su un tavolo.
Guarda il breve video qui sotto per vedere sei situazioni in cui una ripresa dall'alto funziona bene.
Ripresa dall'alto, ripresa zenitale e ripresa aerea: qual è la differenza?
Una ripresa dall'alto di solito guarda direttamente verso il basso da una distanza ravvicinata, spesso al chiuso. Una ripresa aerea è realizzata con un drone o un velivolo e non è sempre verticale. Una ripresa dall'alto enfatizza l'angolazione perfettamente verticale e può essere realizzata con entrambi. Una ripresa ad angolazione alta guarda verso il basso obliquamente. Nella pratica, i termini spesso si sovrappongono, quindi la tabella qui sotto mostra come vengono generalmente distinti.
| Ripresa | Angolazione della telecamera | Orizzonte nell'inquadratura | Altezza tipica | Attrezzatura comune | Uso tipico |
|---|---|---|---|---|---|
| Ripresa dall'alto | Inclinata verso il basso | Spesso visibile | Leggermente sopra il livello degli occhi | Treppiede, a mano libera | Far apparire un soggetto più piccolo |
| Ripresa dall'alto (angolazione dall'alto) | Perpendicolare verso il basso | Di solito non visibile | A distanza ravvicinata | Supporto sospeso, monopiede | Piani d'appoggio, mani, piccoli gruppi |
| Ripresa dall'alto | Perpendicolare, a circa 90° | Non visibile | A qualsiasi altezza | Supporto, monopiede, gru, drone | Schemi, isolamento, scala |
| Ripresa aerea | Variabile, spesso inclinata | Spesso visibile | Molto in alto rispetto alla scena | Drone, elicottero | Paesaggi, presentazione del contesto |
In una ripresa aerea, la telecamera spesso sorvola un paesaggio con un'inquadratura obliqua e l'orizzonte visibile, per introdurre un luogo. Quando si inclina completamente verso il basso e l'orizzonte esce dall'inquadratura, diventa una ripresa dall'alto. Per un confronto con le angolazioni che guardano verso il basso solo in parte, consulta questi esempi di riprese dall'alto.
Perché i registi usano le riprese a volo d’uccello?
I registi usano la ripresa a volo d’uccello per sei scopi principali: grandezza, solitudine, movimento, catastrofe, conclusione e liberazione. In ogni caso, l’angolazione verticale colloca il pubblico al di fuori della scena, offrendogli una visione oggettiva e distaccata dell’azione.
Grandezza
La ripresa rivela le dimensioni complessive di un luogo o di un evento. Folla, edifici e territorio entrano in un’unica inquadratura, permettendo al pubblico di cogliere a colpo d’occhio l’ampiezza dello spazio.
Solitudine
Una figura solitaria in un’inquadratura ampia e vuota appare isolata. Vista dall’alto, una persona in un campo o in una stanza vuota può sembrare piccola e vulnerabile.
Movimento
Poiché l’inquadratura funziona come una mappa, è facile seguire gli spostamenti dei soggetti. Inseguimenti, traffico e coreografie si distinguono più chiaramente dall’alto che all’altezza degli occhi.
Catastrofe
Il pubblico vede un pericolo che il personaggio non può vedere. Questa distanza crea suspense e dà la sensazione che gli eventi siano già in moto.
Conclusione e conseguenze
La fine di uno scontro, o ciò che ne resta, viene spesso ripresa direttamente dall’alto. La distanza fa sembrare che il momento sia osservato anziché vissuto, conferendogli un senso di conclusione.
Liberazione
Una telecamera che si alza sopra un personaggio, spesso alla fine di una scena, segnala che la storia è giunta alla conclusione e permette alla tensione di allentarsi.
Quali sono alcuni famosi esempi di riprese a volo d’uccello?
Registi di molti generi usano la vista a volo d’uccello per influenzare le sensazioni suscitate da una scena. Ecco alcuni esempi noti:
- Gli uccelli (1963): Durante l’attacco a Bodega Bay, Hitchcock passa a una veduta dall’alto della città in fiamme, mentre i gabbiani entrano nell’inquadratura planando: una vera e propria vista a volo d’uccello che preannuncia la catastrofe.
- Psycho (1960): Nella scena sulle scale con il detective Arbogast, poco prima dell’aggressione la telecamera si sposta verso un’inquadratura dall’alto, creando suspense.
- Taxi Driver (1976): Dopo la sparatoria finale, la telecamera sale e si sposta lentamente sopra le conseguenze, chiudendo la sequenza con un senso di conclusione e liberazione.
- Kill Bill: Vol. 1 (2003): Durante lo scontro alla Casa delle Foglie Blu, una ripresa dall’alto mostra la protagonista circondata da un gruppo di avversari, rendendo chiara la portata e la dinamica del combattimento.
Per altri esempi di riprese dall’alto, la guida di No Film School alle riprese aeree e dall’alto è un utile riferimento.
Come si realizza una ripresa dall’alto?
Porta la fotocamera direttamente sopra il soggetto e mantieni l’obiettivo il più possibile parallelo al suolo. Poi scegli il supporto in base alla scena: un rig per le configurazioni fisse, un monopiede tenuto sopra la testa per i cambi rapidi oppure un drone per le ampie aree all’aperto.
Usare un rig per riprese dall’alto
Per le riprese ravvicinate di tavoli e composizioni flat lay, un rig per riprese dall’alto è la scelta più stabile. Uno stativo a C con un braccio estensibile mantiene un’inquadratura dall’alto stabile per tutto il tempo necessario, perciò questa configurazione è comune nelle riprese di cucina, artigianato e dimostrazioni di prodotti.
Riprendere dall’alto con un monopiede
Quando devi cambiare rapidamente posizione alla fotocamera tra una ripresa e l’altra, un monopiede leggero è più versatile di un rig. Tenendo la fotocamera sopra la testa su un monopiede, puoi realizzare da breve distanza una ripresa dall’alto di un soggetto a terra, di un tavolo o di un piccolo gruppo e cambiare posizione in pochi secondi.
Per questo tipo di monopiede da videografia, cerca un modello leggero e con regolazione rapida dell’altezza. Il monopiede SIRUI SVM, per esempio, utilizza un sistema Rapid con blocco a rotazione che si estende o si ritrae in un solo passaggio, ha una struttura in fibra di carbonio e accetta una prolunga opzionale per guadagnare un po’ di portata. Poiché, quando è sollevata, la fotocamera si trova più lontano dalle mani, tienila saldamente, usa una cinghia ed evita di sostenerla direttamente sopra le persone per lunghi periodi.
Usare un drone per riprese aeree dall’alto
Per le ampie scene all’aperto, un drone riprende dall’alto. Inclina il gimbal verso il basso, vola lentamente e verifica prima le normative locali.
Qualunque supporto tu scelga:
- Usa l’indicatore di livello o le linee della griglia della fotocamera per mantenere l’obiettivo parallelo al suolo.
- Inquadra usando un’app per smartphone o un monitor esterno quando la fotocamera è fuori portata.
- Fai attenzione alla tua ombra sotto una luce dall’alto.
Qual è l’obiettivo migliore per una ripresa dall’alto?
Quando l’altezza del soffitto o del rig è limitata, un obiettivo grandangolare o ultra-grandangolare facilita l’inquadratura dell’intera scena. Per i video, un obiettivo cine leggero è più facile da montare su un rig sospeso, un monopiede o un gimbal.
La scelta dipende soprattutto dall’altezza della fotocamera e da quanto della scena devi riprendere:
- Altezza ridotta della fotocamera, ampia area del soggetto: un obiettivo ultra-grandangolare inquadra un intero tavolo, una persona sdraiata sul pavimento o un gruppo da breve distanza.
- Dettagli ravvicinati dall'alto: un obiettivo grandangolare con una distanza minima di messa a fuoco ridotta permette di avvicinarsi a mani, oggetti o cibo.
- Posizioni della fotocamera più elevate: una lunghezza focale standard o più lunga evita che il soggetto appaia troppo piccolo nell'inquadratura.
Gli obiettivi ultra grandangolari possono allungare i dettagli vicino ai bordi dell'inquadratura, quindi tenere la fotocamera parallela al terreno aiuta a mantenere dritte le linee e simmetrica la composizione.
Per le riprese zenitali a bassa altezza in spazi ristretti, un obiettivo cine grandangolare per full frame come SIRUI Vision Prime 15mm T1.6 è una scelta pratica. Il suo campo visivo diagonale di 109.3° copre un'area ampia anche da una distanza ridotta, mentre la distanza minima di messa a fuoco di 0.3 m consente di catturare dettagli ravvicinati dall'alto. Il design leggero e adatto ai gimbal è ideale per supporti zenitali e configurazioni a mano libera, mentre la rotazione della ghiera di messa a fuoco di 270° permette un controllo preciso della messa a fuoco.
Considerazioni finali
Una ripresa dall'alto cambia il modo in cui il pubblico interpreta una scena. Posizionando la fotocamera direttamente sopra l'azione, puoi mostrare le dimensioni, isolare un personaggio, delineare i movimenti, creare tensione o concludere una storia con un senso di liberazione. Prova a usarla come apertura o transizione nel tuo prossimo progetto. Per le riprese zenitali ravvicinate, un supporto leggero come il monopiede SIRUI SVM abbinato a un obiettivo cine grandangolare come il Vision Prime 15mm ti offre spazio per sperimentare.
Domande frequenti
Una ripresa dall'alto è un angolo di ripresa o un tipo di inquadratura?
È un angolo di ripresa. Descrive la posizione della fotocamera rispetto al soggetto e può essere abbinato a qualsiasi dimensione di inquadratura, dal campo lunghissimo al primo piano.
Una ripresa dall'alto è la stessa cosa di una ripresa zenitale?
I termini spesso si sovrappongono. Una ripresa zenitale viene di solito girata da distanza ravvicinata, mentre una ripresa dall'alto enfatizza l'angolo perfettamente verticale e può essere realizzata a qualsiasi altezza.
Si può girare una ripresa dall'alto senza un drone?
Sì. Un supporto per fotocamera da ripresa zenitale, un C-stand con braccio telescopico, una scala o un monopiede sollevato sopra la testa possono tutti consentire riprese dall'alto di scene ravvicinate.
Qual è l'opposto di una ripresa dall'alto?
L'opposto è una ripresa dal basso, con la fotocamera vicino al terreno e rivolta direttamente verso l'alto, che fa apparire il soggetto alto e imponente.
Come si usa la ripresa dall'alto in fotografia?
Nella fotografia dall'alto, l'angolo verticale viene usato per flat lay, immagini di cibo e prodotti, architettura e paesaggi, mettendo in risalto forme, motivi e disposizione.
