Un personaggio è nitido in primo piano, mentre qualcuno alle sue spalle è sfocato. Poi, senza stacchi, il fuoco si sposta sul fondo dell’inquadratura e il pubblico vede ciò che lei non ha ancora notato. Questo è uno spostamento di fuoco. Tra i tipi di movimenti di macchina a disposizione dei filmmaker, è una tecnica insolita: non è necessario muovere la camera. Il piano di fuoco si sposta da un soggetto a un altro e lo sguardo dello spettatore lo segue. Questa guida spiega che cos’è uno spostamento di fuoco, in che cosa si differenzia da una variazione di fuoco e come realizzarlo passo dopo passo.
Che cos’è uno spostamento di fuoco?
Uno spostamento di fuoco è una singola ripresa in cui il fuoco passa deliberatamente da un soggetto a un altro che si trova a una distanza diversa dalla camera. Un soggetto diventa sfocato mentre l’altro diventa nitido, guidando l’attenzione dello spettatore senza stacchi.
La tecnica è chiamata anche spostamento della messa a fuoco. Si basa su una ridotta profondità di campo. Quando è nitida solo una sottile porzione della scena, lo spostamento del fuoco da un soggetto all’altro risulta chiaramente visibile sullo schermo. Se invece tutto, dal primo piano allo sfondo, è già nitido, lo spostamento di fuoco è molto meno evidente, perché c’è poco contrasto tra le aree nitide e quelle sfocate che possa guidare l’attenzione dello spettatore.
I due fotogrammi qui sotto provengono dalla stessa ripresa continua. Nel primo, il fuoco è sul primo piano. Nel secondo, si è spostato sulla donna che legge sul divano, mentre il primo piano è sfocato.
Il video qui sotto mostra l’effetto e la sensazione di uno spostamento di fuoco in una ripresa reale.
Spostamento di fuoco e variazione di fuoco: qual è la differenza?
Cambiare il fuoco significa regolarlo mentre la camera sta registrando. Spesso questa variazione è impercettibile e serve a mantenere nitido un soggetto in movimento mentre cambia la sua distanza. Uno spostamento di fuoco è una variazione pensata per essere notata: è il passaggio stesso a comunicare qualcosa al pubblico.
Molti filmmaker usano i due termini in modo intercambiabile; la distinzione utile riguarda l’intento. Quando un attore cammina verso la camera, la variazione di fuoco mantiene nitido il suo volto e dovrebbe passare inosservata. Quando il fuoco passa da un telefono che squilla alla persona che lo fissa, il pubblico deve accorgersene: questo è uno spostamento di fuoco.
Perché i filmmaker usano lo spostamento di fuoco?
Uno spostamento di fuoco ridirige l’attenzione all’interno di una singola inquadratura. I filmmaker lo usano per rivelare informazioni, mettere in relazione due personaggi o oggetti, creare tensione e passare a un nuovo momento narrativo senza staccare.
Poiché la ripresa resta continua, il pubblico vive il passaggio in tempo reale: una scelta adatta ai momenti di rivelazione.
Esempi di spostamento di fuoco nel cinema
- Il laureato (1967): Nella camera da letto di Elaine, la signora Robinson appare sfocata sullo sfondo attraverso una porta socchiusa. Il fuoco passa da Elaine al volto della signora Robinson e poi torna su Elaine, mentre lei capisce la verità sulla relazione.
- Casino Royale (2006): Il film usa lo spostamento di fuoco per mostrare che cosa attira l’attenzione di Bond, portando il fuoco sulle persone e sui dettagli che sta osservando.
No Film School analizza altri esempi di spostamento di fuoco tratti da film e serie TV.
Come si realizza uno spostamento di fuoco?
Per realizzare uno spostamento di fuoco, imposta una ridotta profondità di campo, posiziona due soggetti a distanze diverse, segna i punti di fuoco per ciascuno e gira l’anello di messa a fuoco con fluidità, passando da un segno all’altro a un ritmo adatto alla scena.
Passaggio 1: imposta una ridotta profondità di campo
Apri molto il diaframma e, se l’inquadratura lo consente, scegli una lunghezza focale maggiore. Poi separa i due soggetti quanto basta perché non ricadano nella stessa profondità di campo, mantenendoli però a una distanza che permetta di spostare il fuoco con fluidità. Se la distanza è molto ampia, dovrai ruotare maggiormente l’anello di messa a fuoco e sarà più difficile sincronizzare il passaggio. Fissa la camera su un treppiede o su un altro supporto stabile, in modo che l’unico cambiamento nell’inquadratura sia il fuoco.
Passaggio 2: misura e segna i punti di fuoco
Metti a fuoco il primo soggetto e segna la posizione sull’anello di messa a fuoco o sul disco graduato di un follow focus; ripeti poi l’operazione per il secondo soggetto. Il nastro telato e un pennarello cancellabile a secco funzionano bene, mentre la scala delle distanze sull’obiettivo aiuta a segnare i punti rapidamente.
Passaggio 3: scegli come cambiare il fuoco
Puoi girare l’anello di messa a fuoco a mano, ma un follow focus offre un movimento più fluido e ripetibile, perché aziona l’obiettivo tramite la ghiera dentata. Con gimbal o slider, un follow focus wireless consente di cambiare il fuoco senza toccare il rig.
Passaggio 4: prova il tempismo
Fai coincidere il cambio di fuoco con un segnale, come una battuta di dialogo, uno sguardo o un suono. Uno spostamento lento ha un effetto riflessivo, mentre un passaggio rapido trasmette urgenza.
Passaggio 5: controlla il fuoco in riproduzione
Usa il focus peaking o l’ingrandimento mentre segni i punti, poi rivedi ogni ripresa sullo schermo più grande disponibile. Fai attenzione anche al focus breathing, una lieve variazione dell’inquadratura mentre si sposta il fuoco.
Quali caratteristiche dell’obiettivo facilitano la messa a fuoco?
Un obiettivo progettato per cambiare il fuoco ha un’ampia escursione di rotazione, un anello di messa a fuoco meccanico dentato compatibile con un follow focus, indicazioni chiare delle distanze e una resistenza uniforme. Queste caratteristiche sono standard sulla maggior parte degli obiettivi cine e meno comuni sugli obiettivi fotografici con autofocus.
L’escursione di messa a fuoco indica l’angolo di rotazione necessario per passare dalla distanza minima di messa a fuoco all’infinito. Molti obiettivi fotografici autofocus hanno un’escursione breve e controllata elettronicamente, mentre gli obiettivi cine offrono una rotazione meccanica più ampia, progettata per variazioni manuali ripetibili. Un’escursione maggiore distribuisce le distanze su una porzione più ampia dell’anello, lasciando più spazio per raggiungere ogni segno con precisione. Gli anelli di messa a fuoco meccanici sono inoltre preferibili per spostamenti di fuoco ripetibili, perché gli obiettivi con messa a fuoco elettronica possono reagire in modo diverso a seconda della velocità con cui si gira l’anello. Prima di scegliere un set, è utile capire anche in che cosa gli obiettivi cine differiscono da quelli fotografici.
La serie SIRUI Vision Prime è un set di obiettivi cine a focale fissa per full frame, con apertura T1.4 per i 24mm, 35mm, 50mm e 75mm, oltre a un 15mm T1.6 e a un macro 150mm T4. Ogni obiettivo ha una rotazione di messa a fuoco di 270° e una dentatura 0.8 MOD compatibile con i sistemi follow focus standard, in un corpo leggero e adatto ai gimbal.
Per le camere Super 35, la serie SIRUI Night Walker comprende i 16mm, 24mm, 35mm, 55mm e 75mm, tutti con apertura T1.2, rotazione di messa a fuoco di 270° e diaframma a scatti disattivabili. L’apertura T1.2 crea una profondità di campo molto ridotta, che rende chiaramente visibile ogni spostamento di fuoco. Il set è inoltre un primo kit cine conveniente per camere come la BMPCC.
Considerazioni finali
Uno spostamento di fuoco dirige l’attenzione senza stacchi e senza muovere la camera. Servono una ridotta profondità di campo, segni di fuoco precisi e un passaggio sincronizzato con la storia. Un obiettivo con un’ampia rotazione di messa a fuoco facilita il raggiungimento dei segni, sia che si lavori con la Vision Prime full frame sia con la Night Walker Super 35.
Domande frequenti
Si può spostare il fuoco con l’autofocus?
Sì. Molte fotocamere mirrorless permettono di toccare un nuovo soggetto sul touchscreen e di regolare la velocità con cui l’autofocus passa da un soggetto all’altro; anche gli smartphone possono rifocheggiare con un tocco. La messa a fuoco manuale offre comunque il massimo controllo su tempi e velocità.
Qual è il diaframma migliore per uno spostamento di fuoco?
Un diaframma molto aperto è la scelta migliore perché crea una ridotta profondità di campo. L’impostazione giusta dipende dalla lunghezza focale e dalla distanza dei soggetti, ma più il diaframma è aperto, più il passaggio risulta visibile e più precisi devono essere i segni di fuoco.
Chi cambia il fuoco sul set?
Sui set professionali se ne occupa il focus puller, chiamato anche primo assistente camera (1st AC). Nelle produzioni più piccole, spesso è anche l’operatore di camera a occuparsi del fuoco.
Lo spostamento di fuoco è un movimento di macchina?
Non è un movimento fisico, perché la camera può restare ferma. Spesso viene associato ai movimenti di macchina perché cambia ciò che guarda lo spettatore e può essere combinato con una panoramica o un movimento su carrello.
