Leggi la nostra guida completa e precisa su come migliorare il tuo stile di filmmaking con queste cinque tecniche cinematografiche di ripresa e obiettivi che aggiungono dramma, profondità e lucidità a ogni ripresa.
Introduzione:
Parlando di tecniche cinematografiche di ripresa, per elevare il tuo livello di filmmaking, devi lavorare su diverse competenze chiave. Inizia con gli angoli di ripresa, i vari tipi di inquadrature, una comprensione più profonda delle impostazioni della tua camera, l'illuminazione e l'abilità di selezionare le impostazioni appropriate per ogni tipo di scena per connetterti più efficacemente con il pubblico. Tutto questo è stato ampiamente discusso e spiegato online, ma ci sono ancora alcune tecniche "segrete" che devono essere implementate per ottenere risultati ancora migliori.
Di seguito cinque consigli da videomaker esperti che raccomandano questi per ottenere risultati quasi uguali a quelli degli studi di produzione cinematografica. Nota che queste essenziali tecniche cinematografiche di ripresa sono filtrate da dozzine di altre raccomandazioni che si adottano man mano che si progredisce nella carriera.
Tecniche di ripresa per migliorare
1. Usa il DoP per evidenziare l'emozione
Se sei un filmmaker indipendente, potresti aver sperimentato che i set a basso budget spesso mancano di quella lucidatura cinematografica. Per far apparire il tuo contenuto come una produzione cinematografica di alto livello, devi affrontare questo problema dello sfondo.
Per questo, la profondità di campo ridotta nasconde le distrazioni e dirige l'attenzione sul soggetto, rendendo la ripresa immediatamente più cinematografica. Uno sfondo disordinato viene immediatamente trattato come bokeh, il che aiuta a nascondere dettagli che non vuoi che il pubblico noti. Molti marchi ora offrono lenti anamorfotiche più economiche, che introducono la profondità di campo come un campione e non costano più come una volta.
2. Evita pareti bianche solide!
Perché il loro riflesso di tutto rende il controllo della luce molto impegnativo in una ripresa. Questo diventa particolarmente significativo in spazi ristretti, dove superfici bianche e senza dettagli, specialmente sullo sfondo, creano riflessi e dispersioni che influenzano negativamente il contrasto finale e l'ombra nell'inquadratura. Aggiungere vernici e texture casuali allo sfondo è uno dei modi più economici per elevare il valore della tua produzione.
3. Mantieniti su 1/50s a 24 fps.
Per prima cosa, impara la regola dell'otturatore a 180 gradi, che stabilisce che la velocità dell'otturatore della tua fotocamera dovrebbe essere impostata a circa il doppio del frame rate. Questa impostazione produce una sfocatura del movimento nell'inquadratura, una caratteristica cinematografica dei film che conferisce ai contenuti un aspetto filmico senza un'apparenza tremolante. Per questo effetto, considera come base 1/50 di secondo per 24p e 1/60 di secondo per 30p.
4. Usa filtri ND variabili!
Non possiamo sottolineare abbastanza l'importanza di usare filtri ND variabili, specialmente in condizioni di luce intensa. Questi filtri sono progettati per ridurre la luce senza influenzare le impostazioni di esposizione e aiutano a mantenere una profondità di campo ridotta. Anche filtri ND economici possono funzionare per riprese cinematografiche; non è necessario avere vetri da cinema ultra costosi per questo scopo, ma fai attenzione a abbinarli alla dimensione del filtro della tua lente.
5. Usa spesso il movimento della fotocamera
Le riprese professionali non significano sempre stare su un treppiede, ma più ti muovi, più porti risultati ai tuoi contenuti. Infatti, un movimento dinamico corretto della fotocamera usato nella maggior parte dei tipi di scene è spesso ciò che conferisce a un film quella profondità ed energia cinematografica. Per tali riprese, un gimbal o uno stabilizzatore andranno bene. Per migliorare l'esecuzione, usa lo storyboard in modo che questi movimenti servano alla narrazione, non solo come decorazione.
Investi in una lente per fotocamera cinematografica
Ora sai qual è la formula segreta per far sembrare i tuoi contenuti più cinematografici, ma ti serve ancora una solida lente per fotocamera che possa aiutarti a eseguire queste tecniche con qualità ottica cinematografica. Il kit di lenti anamorfotiche SIRUI Saturn 35/50/75mm Full-Frame in fibra di carbonio è progettato proprio per questo, elevando istantaneamente i tuoi contenuti con un prezzo giustificabile.
Lo ottiene con le sue ottiche anamorfotiche, progettate per rendere il video con un fattore di compressione 1.6x, che offre un classico inquadratura ampia e cinematografica dopo la de-squeeze, come ci si aspetterebbe in un film di Hollywood. Il kit di lenti è costruito con un'apertura T2.9 per una resa ultra nitida, anche in condizioni di scarsa illuminazione. Aggiunge anche flare di luce orizzontali al video, rendendolo davvero cinematografico.
E tutto questo avviene in un corpo lente per fotocamera che pesa meno di 500 grammi con un guscio esterno in fibra di carbonio premium. È costruito con lunghezze focali standard del settore per renderlo utilizzabile per scatti e tecniche comuni della fotocamera, e realizza tutto quanto sopra a meno della metà del prezzo di una lente cine di altri marchi con specifiche e caratteristiche simili.
Conclusione:
Prendi il tuo taccuino e annota le tecniche cinematografiche della camera sopra menzionate che ti aiuteranno a creare contenuti cinematografici migliori. Per risultati ancora migliori, considera il kit di lenti SIRUI Saturn e sblocca il pieno potenziale di un vero video cinematografico per il tuo prossimo progetto.
