Leggi la nostra guida, edizione 2025, per imparare come pianificare un setup di illuminazione per la fotografia di prodotto quest'anno con una rapida panoramica delle basi e le nostre raccomandazioni sulle opzioni di illuminazione.
L'anno 2025 sta assistendo a un grande cambiamento grazie all'IA e sta influenzando il modo in cui facevamo e-commerce e marketing. Una delle routine principali in entrambi questi ambiti è la fotografia di prodotto, che è anche significativamente influenzata dalle nuove tecnologie software.
Ma la fotografia di prodotto si basa ancora sulle buone vecchie competenze fotografiche che richiedono una solida conoscenza dei corpi macchina, dei sistemi di lenti e, soprattutto, l'abilità nel setup di illuminazione per la fotografia di prodotto.
Certo, nuovi software come Canva, CapCut e una nuova generazione di strumenti di editing IA (rilasciati ogni giorno sull'Appstore) hanno reso la fotografia di prodotto praticamente realizzabile con una fotocamera di uno smartphone capace.
Tuttavia, le nuove foto prodotte dall'IA non possono ancora eguagliare (al momento) le foto di prodotto di qualità professionale che otterrai con attrezzature fotografiche adeguate e un setup di illuminazione professionale. Non esiste una scorciatoia per bypassare le competenze fotografiche; come si dice, non si ottiene semplicemente una buona foto; la si crea.
Insieme all'attrezzatura fotografica, i tuoi risultati nella fotografia di prodotto ne risentiranno molto se non presterai attenzione al tuo setup di illuminazione. Puoi spendere migliaia di dollari per un setup di illuminazione per fotografia di prodotto che può funzionare male o ottenere risultati di livello professionale da un setup che ti costerà poche centinaia di dollari.
Per questo è assolutamente cruciale comprendere come funziona l'illuminazione, i tipi di illuminazione in fotografia e quale tipo di attrezzatura si abbina a ciascuno, sia per i risultati che per risparmiare denaro. Successivamente, devi sapere quale tipo di luce (a seconda della sorgente) utilizzerai, poiché tutta la tua attrezzatura deve funzionare con la luce disponibile; senza di essa, è letteralmente inesistente per le tue foto.
Per questo, devi imparare alcune basi sui tipi di illuminazione in fotografia e quale si riferisce al tuo caso d'uso. Questi tipi sono classificati in base alla loro sorgente luminosa; la più comune è il nostro amato sole (ideale per la fotografia di prodotto lifestyle e scatti naturali), fonti di luce continua come le luci LED (migliori per i principianti poiché eliminano le congetture), luci stroboscopiche ad alta intensità (usate per gioielli, vetri e superfici riflettenti) e luci a pannello RGB che sono incredibilmente evolute negli ultimi anni e sono molto popolari per ottenere un'illuminazione posteriore morbida e aggiungere personalità alle foto di prodotto.
Una di queste opzioni di illuminazione RGB capaci è SIRUI B15R, un pannello pieghevole creato per adattarsi a diversi oggetti con possibilità illimitate. La luce ha un ampio intervallo CCT con un'impressionante uscita di 1100 lux, tutto racchiuso in un design pieghevole di nuova generazione. Fondamentalmente, simile a un gimbal ma con una luce.
Detto ciò, tra tutte le sorgenti luminose menzionate sopra, la sorgente di illuminazione più comunemente usata è il sole; è gratuito, è ovunque ed è facile da sperimentare, ma per le sessioni fotografiche di prodotto presenta limitazioni, poiché può essere usato solo di giorno e ti limita a usarlo con certi tipi di foto di prodotto. Per questo motivo, le luci continue sono abbastanza comunemente usate dalla maggior parte dei fotografi di prodotto sia in ambienti interni che esterni, poiché la nuova generazione di luci LED continue è più piccola, portatile ed efficiente.
Per risultati di livello professionale mantenendo la dimensione della luce piccola come il palmo della mano, la migliore illuminazione continua per fotografia nel 2025 è la SIRUI C150X lite, che eroga più di 5000 lumen rispetto a luci di classe simile, supporta diversi accessori, ha un attacco v-mount e può essere inclinata.
Ora conosci le basi. Di seguito la nostra guida in 3 punti per pianificare un setup di illuminazione per fotografia di prodotto capace nel 2025 con budget e prestazioni in mente lavorando con la tua opzione di illuminazione disponibile:
1. Visualizza il tuo servizio fotografico.
Pianifica correttamente durante la fase di "pre-produzione", che è praticamente fare i compiti, cioè devi dedicare del tempo a pianificare e visualizzare il tuo servizio fotografico del prodotto che hai selezionato. Ogni prodotto ha esigenze diverse di sfondo, obiettivo della fotocamera, lunghezze focali, illuminazione e altro.
Il tuo prodotto è adatto per interni o esterni? Quale dovrebbe essere l'atmosfera della foto (fresca, retrò, fogliosa, secca, umida, ecc.)? L'uso di oggetti di scena e sfondi aggiungerà più dettagli o sarà solo una distrazione? Questa è tutta la tua pre-produzione, e solo tu puoi farla. Se non ti senti creativo, vai su Pinterest per prendere idee di fotografia di prodotto su come fanno i concorrenti e implementa la tua versione. Fai tutto questo prima di prendere la fotocamera.
2. Setup di illuminazione comuni:
Una volta che sai come vuoi che siano le cose e i tipi di luce che desideri (spiegati sopra), il passo successivo è decidere quale setup di illuminazione per fotografia di prodotto è adatto al tuo prodotto. Il più comune è un setup a 3 luci per fotografia di prodotto, che utilizza una luce frontale o luce chiave, una luce laterale o luce di riempimento e una luce di sfondo. Queste tre sono generalmente posizionate ad angoli di 45 gradi l'una dall'altra, formando un triangolo sul set. Questo angolo non è fisso però; puoi spostarlo in base alle tue esigenze per il risultato finale.
Poi c'è un setup a luce singola con una sola sorgente di luce continua, che, se usata correttamente, può fare il lavoro altrettanto bene per la fotografia di prodotto; tutto ciò che serve è abilità e un po' di creatività per usarle. In questo setup, puoi usare una singola luce e un pannello di schiuma bianca a V, che funge da riflettore e ammorbidisce anche le ombre. La migliore illuminazione continua per fotografia in questo setup sarà quella con un buon controllo su tutta la gamma di luminosità poiché stai lavorando con una sola luce qui.
Il setup a due luci utilizza una luce principale e l'altra fornisce la luce di riempimento, che è posizionata sopra o sotto il soggetto per eliminare eventuali ombre. Un altro setup comune usato dai professionisti è l'illuminazione a gradiente, in cui si crea un gradiente posizionando le luci a 90 gradi rivolte verticalmente verso l'alto a diverse altezze o a 45 gradi rivolte direttamente verso il basso e poi verso l'alto sulla stessa superficie senza cambiare la posizione del soggetto. Un altro setup a gradiente comune è l'uso di luci calde e fredde per creare gradienti di due temperature di colore.
3. Trattare la tua luce
Il modo più comune per trattare la tua luce quest'anno è con softbox e riflettori. Più popolari sono i softbox, che vengono in diverse forme per diversi obiettivi dei fotografi e sono fatti con superfici flessibili di materiale riflettente. Entrambi sono ottimi per riempire le ombre e aggiungere luminosità alle aree che necessitano di evidenziazione e sono usati con una sorgente di luce continua.
