A volte mi piace rendere le cose più drammatiche di quanto siano realmente. Spero che vi sia piaciuta quella introduzione casuale in stile Hollywood. La storia è iniziata tre mesi fa quando Sirui ci ha contattati chiedendoci se volevamo realizzare un cortometraggio usando le loro nuove lenti anamorfotiche full-frame da 35mm e 100mm. E ovviamente, ho detto di sì. Non volevamo fare quel tipo di video tipico in cui prendiamo la camera e la lente in una foresta e giriamo riprese noiose di camminate, corse e sguardi intorno come degli idioti. Volevamo spingere al massimo i limiti di queste lenti, ecco perché abbiamo deciso di realizzare un cortometraggio narrativo con una storia astratta e degli elementi al suo interno. Era il momento di portare le mie abilità di filmmaker al livello successivo.
Prime impressioni
Lasciate che vi racconti un po' di più su questo progetto e sulle lenti, perché queste due lenti anamorfotiche full-frame di Sirui, così come il modo in cui mi hanno cambiato come filmmaker, sono sicuramente qualcosa di cui voglio parlarvi. Queste lenti sono fantastiche, anche se ci sono due problemi che ho notato e che non mi sono piaciuti molto. Per esempio, la messa a fuoco all'infinito non è esattamente sull'infinito, è solo un millimetro fuori, e avrei voluto che l'anello di messa a fuoco fosse un po' più rigido. Ma a parte questo, queste lenti offrono risultati fenomenali.
Il primo giorno di riprese di questo progetto è stato in mare e siamo stati estremamente fortunati con il tempo: non c'era vento e le nuvole quel giorno erano bellissime. Ero abbastanza nervoso perché non avevo testato adeguatamente il mio nuovo rig portatile, né avevo mai girato con queste lenti prima delle riprese. Ma nel momento in cui ho iniziato a catturare la mia prima ripresa della giornata, sono rimasto sbalordito dai risultati.
L'immagine era semplicemente così ricca e nitida, ma allo stesso tempo molto morbida. Le tonalità della pelle apparivano piacevoli, e ciò che ha reso questa esperienza ancora migliore è stato il fatto che finalmente sono riuscito a vedere come sarebbe stato il risultato finale già in post-produzione SUL SET grazie al Ninja V! Fantastico!
Ho iniziato a inquadrare le mie riprese in modo diverso, esponendole in modi che non avevo mai fatto prima. Ho persino fatto movimenti di camera che prima pensavo non avrei mai fatto. È stata una sensazione davvero fantastica, qualcosa che non provavo da molto tempo, e ha acceso una scintilla dentro di me. Ero così entusiasta delle riprese che stavo ottenendo che mi sentivo come una macchina appena oliata pronta a spaccare.
Invece di correre come un pazzo cercando di ottenere tutte le riprese possibili come facevo prima nei miei progetti run-and-gun, ho iniziato a concentrarmi di più su come migliorare le mie riprese senza spesso dover abbandonare completamente la mia idea. In altre parole, mi sentivo più concentrato e determinato sul mio piano.
Sirui ci ha anche inviato un adattatore che si può avvitare all'estremità della lente per ottenere un look 2x invece del 1.6x che si ottiene originariamente dalle lenti anamorfotiche full-frame. Non ho potuto testarlo adeguatamente perché l'adattatore è arrivato dopo che avevo praticamente finito di girare tutto, ma ecco alcune riprese spettacolari che sono riuscito a fare con l'adattatore.
Secondo giorno
Il secondo giorno sarebbe stato il più difficile perché avevamo solo 15 bombe fumogene con cui lavorare e ognuna durava solo circa un minuto. Questo significava che praticamente ogni ripresa doveva contare e non c'era molto spazio per sperimentare. Ma ancora una volta, dopo aver montato il mio rig, acceso il Ninja V e la mia Sony Alpha 7S III, tutte le preoccupazioni sono sparite perché l'immagine che ho visto mi ha nuovamente sbalordito. Qui ho deciso che avrei usato il gimbal solo per l'ultima location, e per il resto del progetto avrei usato il treppiede e girato a mano libera la maggior parte del tempo, cosa che ora so essere stata la migliore decisione che potessi prendere. Girare a mano libera è una forma d'arte a sé perché ti fa sentire completamente in controllo del movimento della camera e non devi sempre portarti dietro un carico pesante.
Stavo ottenendo riprese eccezionali una dopo l'altra. Avevo pianificato la scena per finire in modo completamente diverso, ma la luce è cambiata molto e stavamo finendo le bombe fumogene, quindi ho dovuto inventare nuovi modi per montare la scena. Non posso dire di essere molto soddisfatto di come è venuta, ma suppongo che sia meglio di quanto mi aspettassi, quindi va sempre bene.
Probabilmente l'avete già vista nel video finale, ma mi avete visto nell'angolo di questo specchio? Non potevo accorciare la scena perché volevo che durasse un po'. Avevo un'altra ripresa ravvicinata dello specchio, ma avevamo già lanciato la sfera di cristallo una volta, quindi c'erano due buchi invece di uno. Era impossibile tagliare tra le riprese in modo che combaciassero, quindi è un peccato. Questo specchio mi è costato cento dollari per una singola ripresa e neanche è venuta bene.
Terzo giorno
Il terzo giorno è stato il più caotico perché abbiamo deciso di girare due scene in un solo giorno. Avevamo trovato questa fantastica chiesa abbandonata nel mezzo del nulla e stavamo già allestendo, ma poi all'improvviso è arrivato il prete mentre Annie sembrava una ragazza fantasma posseduta pronta a fare un rituale nella chiesa... per farla breve, ci hanno cacciati e il prete ha detto che saremmo andati all'inferno. Per fortuna, dopo una rapida ricerca su Google, abbiamo trovato un altro edificio abbandonato - questa volta non una chiesa - e abbiamo iniziato a girare.
Ero abbastanza preoccupato per la mancanza di luce naturale, ma la lente ha reso tutto così cinematografico. Le mie riprese preferite sono state a queste grandi finestre. Prima preferivo girare con il 35mm, ma dopo aver ottenuto queste riprese ho iniziato a rimpiangere di non aver fatto più riprese con il 100mm nei giorni precedenti. Ciò che apprezzo di queste lenti è che i flare blu sono minimalisti. Chi gira molto in anamorfico sa come ci si sente quando compare un piccolo flare inaspettato dal nulla nella ripresa. Si inizia a impazzire per questo.
Ultima ma non meno importante, la scena della ragazza con i fiori. Volevo visitare questa location che vuole essere Stonehenge da un po' di tempo, la location era fantastica! Le riprese che dovevo fare lì erano semplici, ma ancora una volta siamo stati benedetti dalla luce più bella, e la ripresa finale che ho ottenuto è stata la mia preferita di tutto il progetto.
In generale, come ho detto, non facciamo più recensioni, ma mi sono divertito così tanto a girare con queste due lenti che volevo semplicemente condividere la mia esperienza con voi. Ho passato l'ultimo anno circa a lavorare duramente per trovare nuovi modi per migliorare la mia arte e rendere il processo di filmmaking più divertente, e sono felice di dire che penso di esserci riuscito negli ultimi quattro mesi. Questo progetto mi ha mostrato che c'è molto altro da provare e sono più motivato che mai grazie a queste esperienze.
