영화와 TV 시리즈를 비교하는 것이 아니라 어떻게 하면 당신이 만드는 단편 영화를 영화적으로 만들 것인가가 질문인 것 같습니다. 이것은 매우 짧은 질문이지만 대답에는 포괄적인 영화 문화가 필요합니다. 오늘은 감독님 입장에서 간단하게 시작해보겠습니다.
비주얼 유닛의 개념
이른바 시각적인 단위는 말로 쓰여진 대본을 화면에 표현하는 방법입니다.
대본을 감독 단위로 분해하고, 감독 단위를 시각적 단위로 변환하고, 마지막으로 시각적 단위를 개별 샷으로 전환하는 방법.
대본을 읽고 장면을 읽을 때 백 가지 방법으로 할 수 있으며 그 중 어느 것도 절대적으로 좋거나 절대적으로 옳은 것은 없지만 그것을 하는 방법은 단 한 가지, 가장 좋은 방법은 한 가지뿐입니다. 영화의 스토리 요구 사항을 충족하고 개별 스타일을 반영합니다. (이야기를 표현하고 개인 스타일을 반영하는 적합한 방법은 단 하나뿐입니다.)
여기서 확장하지 않겠습니다. 사전 시각화 과정에서 스토리를 촬영하는 두 가지 기본 방법이 있습니다.
샷 스타일별 커버리지 대 샷
커버리지란 장면의 모든 동작, 대화 등을 다른 각도와 렌즈로 촬영하는 것을 의미합니다.
Shot by Shot Style은 표준화되지 않은 촬영 스타일을 의미하며 모든 샷이 신중하게 계획됩니다. 한 장면이 아웃에서 촬영됩니다.
영화적 느낌이 없는 영화를 미리 시각화할 때 감독은 스토리를 완전히 촬영하는 방법을 말하고 싶은 반면 영화적 느낌이 있는 영화의 샷은 스토리를 홍보하는 데 도움이 되도록 신중하게 설계된다는 것입니다. , 독립적으로 존재합니다. 중요성.
영화처럼 되기 - 사진 구성
영화 촬영과 제작을 배우다 보면 초보 단계에서 많은 사람들이 묻는 질문 중 하나가 "어떻게 촬영한 것을 영화 같은 느낌으로 만들 것인가"입니다. 영화가 영화적인 느낌을 갖는 이유는 사진의 독창성뿐만 아니라 예술, 소품, 렌즈 언어 디자인, Blocking and Sequencing(퍼포먼스 및 동작), Pre-visualazations(사전 시각화), 사운드 디자인에도 있습니다. 협력하면 결과를 얻을 수 있습니다.
(다음 기사는 독자가 사진에 대한 특정 기본 지식을 가지고 있다고 가정합니다)
사람들이 촬영 포럼에서 자주 묻는 첫 번째 질문은 '촬영을 영화처럼 보이게 만드는 방법'입니다. "영화 느낌"이라는 측면에서 웨스턴 할리우드 스타일의 영화와 일부 저예산 마이크로 필름을 구분할 필요가 있다고 생각합니다.
할리우드 영화의 값비싼 효과를 저렴한 수단으로 복제하기가 매우 어려운 경우도 있지만 영화를 "할리우드 영화"("시네마틱 "). 필름 카메라든 평면 카메라든 평범한 사진가와는 다른 느낌을 줄 것입니다.
사진의 관점에서 다음 영화 제작 부분을 5가지 요소로 나누고 싶습니다.
구도, 렌즈 효과, 카메라 및 카메라 움직임, 조명, 색상
물론 이 5가지 측면이 영화적인 측면만 있는 것은 아니지만 할리우드 스타일의 영화와 홈 비디오를 구분하는 기본적인 기준 중 하나라고 생각합니다.
9제곱법, 황금비점, 대각선 구도 등 구도를 배우는데 사진작가들이 많은 공을 들인다... 기본에 대해 이야기하고 싶지는 않지만, 실제로 몇 가지 영역이 있다. 영화의 감각을 구별하는 데 더 중요하다고 생각하는 많은 구성에서.
뷰파인더를 집어들 때 염두에 두어야 할 몇 가지 사항이 있습니다---
프레임 크기(이미지 크기)
촬영할 영화의 초기 단계에서 감독과 소통할 때 어떤 화면으로 찍고 싶은지 명확히 해야 합니다. 인기 있는 크기는 일반적으로 4 * 3으로 알려진 1.33 : 1, 16 * 9, 1로도 알려진 1.78 : 1입니다.85 : 1(즉, 최근 유행하는 이른바 아카데미, 매년 이름이 바뀐다) 또는 235 : 1(와이드스크린) 또는 2.40/2.39 : 1(1920*을 출력하기 때문에 전자식 와이드스크린이라고 함) 800)
선택할 크기는 이야기의 내러티브 요구 사항을 충족해야 합니다. 많은 사람들이 와이드스크린이 키가 크다고 생각하지만 많은 내러티브 상황에서 와이드스크린은 강력하지 않습니다. 스토리에 출연진이 많고 훌륭한 예술 작품이 있다면 와이드스크린이 주변 표현에 도움이 될 것입니다. 와이드스크린을 선택했는데 영화에 흰 벽만 있다면 화면이 넓은 관객은 지루해할 것입니다. 반대로 이야기가 매우 친밀한 로맨스이거나 많은 물건이 있는 제한된 장소에서 촬영하는 경우 화면을 꺼야 하는 경우에는 와이드스크린이 분명히 최선의 선택이 아닙니다. 영화에 나오는 배우들의 키가 많이 다르면 노인과 아이들이 있고... 지난 몇 년간 큰 인기를 끌었던 1.33처럼 1.66:1 사진에서도 아주 친밀한 사진을 군더더기 없이 쉽게 표현할 수 있습니다. 너무 위협적입니다. 프레임 크기로 인한 타협. 지금은 1.33이 "감각적인 TV 시리즈"가 되었지만
화면 크기의 선택은 스토리보드가 나오기 전이라도 사전 제작 초기 단계에서 협상해야 합니다. 영화 <다크 나이트>(배트맨, 2008)처럼 아이맥스와 2.35 구형 두 가지 버전을 만들었지만 감독은 전통을 깨기로 하고 두 가지 크기의 사진을 섞었다. 이 대담한 움직임은 매우 아름다운 결과를 낳았습니다. 다시 한 번 "영화 제작의 무정리" 이론을 확인했습니다.
프레임 만들기
이제 프레임이 생겼지만 그 안에 무엇을 넣을까요? 수천 개의 기사와 자습서는 화면에 무엇을 어디에 두어야 하는지 가르쳐 주지만 할리우드 스타일의 영화와 저예산 마이크로필름을 볼 때 구성에서 중요한 것은 "화면 깊이"입니다. 음...중국어는 어떻습니까? 이 화면 깊이는 피사계 심도가 아니라 배우가 연기할 수 있도록 의도적으로 배경의 설정과 환경을 설정하는 할리우드 영화의 범위입니다. 작은 방, 작은 상점 등과 같은 매우 작은 위치에서 많은 마이크로 영화가 촬영되었습니다. 그에 반해 헐리우드는 넓은 공연장 공간에서 촬영을 하는데, 어... 이건 정말 돈 많고 잘생긴 사람들의 프로덕션(영화 스케일)이라 풀뿌리로는 흉내내기 힘든데, 그래도 할 수 있는 게 있다. 매달린 실크 마이크로 영화의 화면 깊이를 늘립니다.
가장 쉽고 쉬운 방법 중 하나는 대상을 벽 앞에 두지 않는 것입니다. 당신의 라이트 마스터는 당신에게 감사할 뿐만 아니라 더 나은 각도와 깊이를 바로 얻을 수 있습니다.
두 번째 방법은 벽 모서리에 대고 촬영하는 것입니다. 이것은 일반적인 간단한 트릭이며 방의 대각선에 대해 촬영하면 공간에 깊이가 추가됩니다. 카메라를 벽의 대각선으로 이동하거나 적어도 벽의 모서리를 확인하여 프레임이 즉시 더 커 보이게 합니다.
셋째, 외부 전망을 실내로 가져옵니다. 창문이 있는 곳에서 촬영하는 경우 모두가 밖을 볼 수 있도록 실내 조명을 추가하세요. 그린 스크린 샷을 찍고 밖에 있는 척 할 수도 있습니다. 초보자들은 창문을 가리거나 바람을 불어넣는 것을 좋아하는 경향이 있지만, 창밖의 풍경을 사진으로 가져올 수 있다면 이러한 눈에 띄지 않는 외부 장면이 환경을 강하게 암시하여 사진이 매우 아름답게 열리는 것을 종종 발견하게 될 것입니다. 사진 깊이가 극적으로 증가합니다.
넷째, 야외에서 촬영하는 경우 랜드마크 건물을 촬영하여 관객에게 현재 위치를 알리세요. 현장에 있으면 집이나 트랙터를 배경으로 둘 수 있습니다. 도시에 있다면 관객이 배우 뒤에 있는 세 개의 거리를 볼 수 있게 하세요. 이러한 배경은 초점을 맞출 필요가 없으며 흐리게 처리할 수 있지만 이러한 요소는 있어야 합니다.
마지막으로 피사계 심도가 화면에 미치는 영향에 대해 이야기하고 싶습니다. 많은 사람들이 "큰 조리개와 얕은 피사계 심도"가 "영화 느낌"과 같다고 잘못 생각하고 있습니다. 피사계 심도는 영화의 느낌을 구성하는 많은 요소 중 하나일 뿐입니다. 조리개를 활짝 열고 "와우" 영화감이 나온다는 말이 아니다. 영화를 볼 때 정말 주의를 기울이면 얕은 피사계 심도는 일반적으로 할리우드 영화에서 다음 상황 중 두 가지 경우에만 사용됩니다.
첫 번째는 정보가 많은 세미 와이드 샷을 촬영하는 경우 청중의 주의를 중요한 것으로 유도해야 한다는 것입니다. 길가 카페에서 약 20개의 단체 공연이 있다고 상상해 보세요. 관객이 우리의 슈퍼히어로가 전화를 받고 있다는 것을 알아차리도록 해야 합니다. 이때 얕은 피사계 심도를 사용하여 잠재고객에게 '무엇을 볼지' 안내해야 합니다.
할리우드 영화에서 얕은 피사계 심도를 사용하는 두 번째 용도는 클로즈업과 미디엄 샷을 촬영할 때입니다. 얕은 피사계 심도는 청중이 대화 내용에 집중하는 데 도움이 될 수 있습니다.
위의 두 가지 사항 외에도 장편 영화는 이미 장소에 대한 촬영 허가를 얻기 위해 많은 돈을 썼고, 그들은 당신이 "봐, 여기가 대단해. 봐봐. , 보세요, 여기 돈이 많이 들거든요. ." 따라서 설정 샷은 피사계 심도가 깊어야 합니다. 그리고 여러 사람의 대화도 심도가 깊다. 깊은 피사계 심도는 이미지를 고급스럽고 웅장하며 넓게 보이게 합니다. 많은 마이크로 영화는 심도가 충분하지 않기 때문에 밀실 공포증을 느끼게 합니다.
그러므로 할리우드 블록버스터를 볼 때 생각하고 느끼며, 그림을 구성할 때 깊이를 생각한다. 촬영한 사진의 질적 도약에 놀라실 것입니다.
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