De vigtigste filmmaking praksisser, der er nødvendige for en god film, er beskrevet i de følgende tips. Mens nogle af dem kan virke mere komplekse end andre, er alle afgørende for både nybegyndere og erfarne brugere. Enhver filmskaber kan undgå almindelige fejl ved at bruge de filmmaking strategier, der er listet nedenfor.
- Vælg det rigtige udstyr
Det er nødvendigt at have adgang til det bedste udstyr. Du skal skaffe alt det udstyr, der kan gøre arbejdet lettere, såsom en række linser og kamerastativer. Det er dog afgørende kun at bruge instrumenter af højeste kaliber. Fordi det vil resultere i en fortjeneste, kan du betragte det som en indledende investering snarere end en omkostning.
- Lær vigtige kamerafærdigheder
At købe et højkvalitets kamera med alle de nyeste funktioner er det mest afgørende skridt. Ingen bliver filminstruktør blot ved at holde et kamera, derfor skal du være vidende om, hvordan man betjener det korrekt. Du bør være opmærksom på teknikkerne til at bruge kameraet til at fange de bedste billeder, som en amatør ikke kan. Derudover er præcis placering af linsen meget vigtig. Derfor, efter du har kameraet, skal du gøre dig bekendt med dets funktioner.
- Funktioner for filmkamera
Brug altid traditionel billedindramning og kamera vinkler, når du filmer hver scene for at sikre, at hele scenen bliver optaget til redigering. Grundprincipperne er dækket, men hvis du har tid, kan du også tage dine mere originale billeder. Når det giver mening, brug et stativ til de grundlæggende optagelser og panorering og tilt-bevægelser for at følge handlingen. For effektivt at udtrykke fortællingen, er du velkommen til at bruge kamera bevægelser som gimbals og dolly-optagelser. Tjek altid, om seerens øjne bliver trukket mod det vigtige område i billedet af kompositionen og belysningen. Gennem brug af belysning og hvad kameraet viser eller ikke viser, formidler filmmetoder betydning.
- Bliv kreativ med linsen
Det er afgørende at forstå kameravinklerne og billederne, der vil give dig mulighed for at udtrykke forskellige følelser i din film. Du kan bruge et anamorfisk objektiv, som øger det relative område med 100%. Derfor forbedrer anamorfiske objektiver billedkvaliteten ved at øge den lodrette opløsning og minimere korn. For eksempel bruges kun 50% af hver frame, når et 2,40:1 billede optages på 35 mm film med et typisk sfærisk objektiv.
- Øg belysningen
I filmproduktion på en cinematisk video er lysjustering afgørende, og det skal udføres professionelt. Du skal udvikle strategier for effektivt at lege med lys. For at opnå de ønskede effekter skal du blive kyndig i farveeffekter, lysstyrke, kontrast og andre teknikker. Hvis du kender de bedste metoder at bruge, er det ikke svært at justere lyset.
- Tag en række billeder
Det vil være mere engagerende at fortælle en historie, hvis du tager en række billeder. De bedste videoer skabes ved at kombinere flere korte segmenter. Etableringsbilledet, som det kaldes i film-industrien, fanger hele scenen. Flere motiver er ofte til stede i mellemstore billeder. Hoved og skuldre af et motiv eller en person kan redigeres ud af nærbilleder for at skabe et portræt, eller motivet eller personen kan tages meget tæt på.
Se, hvilken forskel det kan gøre for dig at bruge disse strategier i din filmlavning ved at finde økonomisk udstyr, der opfylder dine behov!