Manchmal mag ich es, Dinge dramatischer darzustellen, als sie tatsächlich sind. Hoffentlich hat dir diese zufällige Hollywood-artige Einleitung gefallen. Die Geschichte begann vor drei Monaten, als Sirui uns kontaktierte und fragte, ob wir einen Kurzfilm mit ihren neuen 35mm und 100mm Vollformat-Anamorphot-Objektiven drehen wollten. Und natürlich habe ich ja gesagt. Wir wollten nicht diese typische Art von Video machen, bei dem man die Kamera und das Objektiv in einen Wald nimmt und langweilige Aufnahmen von Gehen, Laufen und Herumgucken wie ein Idiot filmt. Wir wollten die absoluten Grenzen dieser Objektive ausreizen, weshalb wir uns entschieden haben, einen narrativen Kurzfilm mit einer abstrakten Geschichte und Elementen zu drehen. Es war Zeit, meine Fähigkeiten im Filmemachen auf die nächste Stufe zu heben.
Erste Eindrücke
Ich erzähle dir ein bisschen mehr über dieses Projekt und die Objektive, denn diese beiden Vollformat-Anamorphot-Objektive von Sirui und wie sie mich als Filmemacher verändert haben, sind definitiv etwas, worüber ich berichten möchte. Diese Objektive sind fantastisch, obwohl es zwei Dinge gibt, die mir an den Objektiven nicht so gefallen haben. Zum Beispiel liegt der Unendlichkeitsfokus nicht genau auf Unendlich, sondern etwa einen Millimeter daneben, und ich hätte mir gewünscht, dass der Fokusring etwas straffer wäre. Aber abgesehen davon liefern diese Objektive phänomenale Ergebnisse.
Der erste Drehtag dieses Projekts war am Meer und wir hatten extrem viel Glück mit dem Wetter: Es war nicht windig und die Wolken sahen an diesem Tag wunderschön aus. Ich war ziemlich nervös, weil ich mein neues Handheld-Rig nicht richtig getestet hatte und auch noch nie mit diesen Objektiven vor dem Dreh gefilmt hatte. Aber in dem Moment, als ich meine erste Aufnahme des Tages machte, war ich von den Ergebnissen überwältigt.
Das Bild war einfach so saftig und es war scharf, aber gleichzeitig sehr weich. Die Hauttöne sahen angenehm aus, und was diese Erfahrung noch besser machte, war die Tatsache, dass ich ENDLICH dank des Ninja V schon am Set sehen konnte, wie das Endergebnis in der Postproduktion aussehen würde! Super!
Ich begann, meine Aufnahmen anders zu gestalten und sie auf eine Weise zu belichten, wie ich es vorher nicht getan hatte. Ich machte sogar Kamerabewegungen, von denen ich vorher dachte, dass ich sie nie machen würde. Das war ein ziemlich fantastisches Gefühl, etwas, das ich lange nicht mehr gespürt hatte, und es entfachte einen Funken in mir. Ich war so begeistert von den Aufnahmen, die ich bekam, dass ich mich wie eine frisch geölte Maschine fühlte, bereit zu rocken und zu rollen.
Statt wie ein Verrückter herumzurennen und alle möglichen Aufnahmen zu machen, wie ich es früher bei meinen Run-and-Gun-Projekten getan habe, begann ich mich mehr darauf zu konzentrieren, wie ich meine Aufnahmen verbessern konnte, ohne oft meine Idee komplett zu verwerfen. Mit anderen Worten, ich fühlte mich fokussierter und entschlossener bezüglich meines Plans.
Sirui hat uns auch einen Adapter geschickt, den man ans Ende des Objektivs schrauben kann, um einen 2x-Look statt des ursprünglichen 1,6x der Vollformat-Anamorphot-Objektive zu erhalten. Ich konnte ihn nicht richtig testen, da der Adapter erst ankam, nachdem ich im Grunde alles gedreht hatte, aber hier sind ein paar coole Aufnahmen, die ich mit dem Adapter machen konnte.
Zweiter Tag
Der zweite Tag sollte der härteste werden, weil wir nur 15 Rauchbomben zur Verfügung hatten und jede nur etwa eine Minute hielt. Das bedeutete, dass so gut wie jede Aufnahme sitzen musste und nicht viel Raum zum Experimentieren blieb. Aber wieder, nachdem ich mein Rig aufgebaut und den Ninja V sowie meine Sony Alpha 7S III eingeschaltet hatte, waren alle Sorgen verschwunden, weil das Bild, das ich sah, mich erneut umhaute. Hier entschied ich, dass ich für den letzten Drehort nur noch einen Gimbal verwenden würde und für den Rest des Projekts mein Stativ und meistens Handheld arbeiten würde, was sich jetzt als die beste Entscheidung herausstellte, die ich hätte treffen können. Handheld zu filmen ist eine Kunst für sich, weil man das Gefühl hat, die volle Kontrolle über die Kamerabewegung zu haben und nicht immer eine schwere Last tragen zu müssen.
Ich bekam einfach eine Hammeraufnahme nach der anderen. Ich hatte die Szene eigentlich anders geplant enden zu lassen, aber das Licht änderte sich stark und uns gingen die Rauchbomben aus, also musste ich neue Wege finden, die Szene zu schneiden. Ich kann nicht sagen, dass ich sehr zufrieden mit dem Ergebnis bin, aber ich denke, es ist besser als erwartet, und das ist immer gut.
Du hast das wahrscheinlich schon im fertigen Video gesehen, aber hast du mich in der Ecke dieses Spiegels gesehen? Ich konnte die Szene nicht kürzen, weil ich wollte, dass sie etwas länger dauert. Ich hatte noch eine Nahaufnahme des Spiegels, aber wir hatten den Kristallball schon einmal geworfen, also waren zwei Löcher statt einem drin. Es war unmöglich, die Aufnahmen so zu schneiden, dass sie zusammenpassen, was echt ärgerlich ist. Dieser Spiegel hat mich hundert Dollar für eine einzige Aufnahme gekostet und es hat nicht mal funktioniert.
Dritter Tag
Der dritte Tag war der chaotischste, weil wir beschlossen hatten, zwei Szenen an einem Tag zu drehen. Wir hatten diese tolle verlassene Kirche mitten im Nirgendwo gefunden und waren schon am Aufbau, als plötzlich der Priester zur Kirche kam, während Annie aussah wie ein verfluchtes Geistermädchen, das ein Ritual in der Kirche durchführen wollte... lange Geschichte kurz: Wir wurden rausgeworfen und der Priester sagte, wir würden in die Hölle kommen. Glücklicherweise fanden wir nach einer schnellen Google-Suche ein anderes verlassenes Gebäude – diesmal keine Kirche – und begannen zu drehen.
Ich war ziemlich besorgt wegen des Mangels an natürlichem Licht, aber das Objektiv ließ alles so filmisch aussehen. Meine Lieblingsaufnahmen waren an diesen großen Fenstern. Früher habe ich es mehr genossen, mit einem 35mm zu filmen, aber nachdem ich diese Aufnahmen gemacht hatte, begann ich zu bereuen, nicht mehr Aufnahmen mit dem 100mm an den vorherigen Tagen gemacht zu haben. Was ich an diesen Objektiven schätze, ist, dass die blauen Flares minimalistisch sind. Wer viel anamorph filmt, weiß, wie es sich anfühlt, wenn plötzlich ein unerwarteter kleiner Flare aus dem Nichts in der Aufnahme auftaucht. Man fängt einfach an, total begeistert davon zu sein.
Zuletzt, aber nicht weniger wichtig, ist die Szene mit dem Blumenmädchen. Ich wollte diesen angehenden Stonehenge-Ort schon eine Weile besuchen, die Location war super! Die Aufnahmen, die ich dort machen musste, waren einfach, aber wieder einmal wurden wir mit dem schönsten Licht gesegnet, und die letzte Aufnahme, die ich bekam, war meine Lieblingsaufnahme des gesamten Projekts.
Insgesamt, wie gesagt, machen wir eigentlich keine Reviews mehr, aber ich hatte so viel Spaß beim Filmen mit diesen beiden Objektiven, dass ich meine Erfahrungen damit einfach mit euch teilen wollte. Ich habe im letzten Jahr oder so extrem hart daran gearbeitet, neue Wege zu finden, um mich in meinem Handwerk weiterzuentwickeln und den Filmemachprozess selbst spaßiger zu gestalten, und ich freue mich sagen zu können, dass ich das in den letzten vier Monaten geschafft habe. Dieses Projekt hat mir gezeigt, dass es noch so viel mehr zu entdecken gibt, und ich bin motivierter denn je durch diese Erfahrungen.
