Manchmal möchte ich die Dinge dramatischer gestalten, als sie tatsächlich sind. Hoffentlich hat Ihnen dieses zufällige Hollywood-Intro gefallen. Die Geschichte begann vor drei Monaten, als Sirui sich an uns wandte und fragte, ob wir einen Kurzfilm mit ihren neuen anamorphotischen 35-mm- und 100-mm-Vollformatobjektiven drehen wollten. Und natürlich habe ich ja gesagt. Wir wollten nicht diese typische Art von Video machen, bei dem wir die Kamera und das Objektiv in einen Wald nehmen und langweilige Aufnahmen beim Gehen, Laufen und Umschauen wie Idioten filmen. Wir wollten die absoluten Grenzen dieser Objektive erweitern und haben uns daher entschieden, einen narrativen Kurzfilm mit einer abstrakten Geschichte und Elementen darin zu machen. Es war an der Zeit, meine filmischen Fähigkeiten auf die nächste Stufe zu heben.
Erste Eindrücke
Lassen Sie mich Ihnen etwas mehr über dieses Projekt und die Objektive erzählen, denn über diese beiden anamorphotischen Vollformatobjektive von Sirui und darüber, wie sie mich als Filmemacher verändert haben, möchte ich Ihnen auf jeden Fall erzählen. Diese Objektive sind fantastisch, auch wenn mir zwei Probleme mit den Objektiven aufgefallen sind, die mir nicht wirklich gefallen haben. Beispielsweise liegt der Unendlichkeitsfokus nicht auf Unendlich, sondern nur einen Millimeter davon entfernt, und ich wünschte, der Fokussierring wäre etwas enger. Aber ansonsten liefern diese Objektive phänomenale Ergebnisse.
Der erste Drehtag für dieses Projekt war im Meer und wir hatten großes Glück mit dem Wetter: Es war nicht windig und die Wolken sahen an diesem Tag wunderschön aus. Ich war ziemlich nervös, weil ich mein neues Handgerät noch nicht richtig getestet und vor dem Shooting auch noch nicht mit diesen Objektiven gedreht hatte. Aber als ich mit der ersten Aufnahme des Tages begann, war ich von den Ergebnissen überwältigt.
Das Bild war einfach so saftig und scharf, aber gleichzeitig sehr weich. Die Hauttöne sahen angenehm aus, und was dieses Erlebnis noch besser machte, war die Tatsache, dass ich dank Ninja V ENDLICH bereits in der Postproduktion AM SET sehen konnte, wie das Endergebnis aussehen würde! Schön!
Ich fing an, meine Aufnahmen anders zu gestalten und sie auf eine Art und Weise zu belichten, wie ich es noch nie zuvor getan hatte. Ich habe sogar Kamerabewegungen gemacht, von denen ich vorher dachte, dass ich sie nie machen würde. Das war ein ziemlich fantastisches Gefühl, etwas, das ich schon lange nicht mehr gespürt hatte, und es entzündete einen Funken in mir. Ich war so begeistert von den Aufnahmen, die ich machte, dass ich mich wie eine frisch geölte Maschine fühlte, die bereit ist zu rocken und zu rollen.
Anstatt wie ein Verrückter herumzurennen und zu versuchen, alle möglichen Aufnahmen zu machen, wie ich es früher bei meinen Run-and-Gun-Projekten getan habe, begann ich, mich mehr darauf zu konzentrieren, wie ich meine Aufnahmen verbessern konnte, ohne meine Idee oft völlig zu zerstören . Mit anderen Worten: Ich fühlte mich fixierter und entschlossener in Bezug auf meinen Plan.
Sirui hat uns auch einen Adapter geschickt, den Sie auf das Ende des Objektivs schrauben können und so einen 2-fachen Look anstelle des 1-fachen erhalten.6x erhalten Sie ursprünglich von den anamorphotischen Vollformatobjektiven. Ich konnte es nicht richtig testen, da der Adapter ankam, nachdem ich praktisch alles fotografiert hatte, aber hier sind einige tolle Aufnahmen, die ich mit dem Adapter machen konnte.
Zweiter Tag
Der zweite Tag sollte der härteste werden, da wir nur 15 Rauchbomben zur Verfügung hatten und jede davon nur etwa eine Minute durchhielt. Das bedeutete, dass so ziemlich jeder Schuss zählen musste und es nicht viel Raum zum Experimentieren gab. Aber nachdem ich mein Rig aufgebaut und die Ninja V und meine Sony Alpha 7S III eingeschaltet hatte, waren alle Sorgen verschwunden, denn das Bild, das ich sah, hat mich wieder einmal umgehauen. Hier habe ich beschlossen, nur für den letzten Standort einen Gimbal zu verwenden und für den Rest des Projekts mein Stativ zu verwenden und die meiste Zeit einfach in der Hand zu arbeiten, was, wie ich jetzt weiß, die beste Entscheidung war, die ich je getroffen habe jemals hätte machen können. Das Fotografieren aus der Hand ist eine Kunst für sich, weil man das Gefühl hat, die volle Kontrolle über die Kamerabewegung zu haben und nicht immer eine schwere Last mit sich herumtragen zu müssen.
Ich bekam immer wieder einen Hammerschuss nach dem anderen. Ich hatte eigentlich geplant, dass die Szene völlig anders endet, aber das Licht hat sich stark verändert und uns sind die Rauchbomben ausgegangen. Ich musste mir neue Möglichkeiten einfallen lassen, die Szene zu bearbeiten. Ich kann nicht sagen, dass ich mit dem Ergebnis sehr zufrieden bin, aber ich denke, es ist besser als ich erwartet hatte, also ist das immer gut.
Das hast du wahrscheinlich schon im letzten Video gesehen, aber hast du mich in der Ecke dieses Spiegels gesehen? Ich konnte die Szene nicht kürzen, weil ich wollte, dass sie sich etwas hinzieht. Ich habe zwar noch eine Nahaufnahme des Spiegels gemacht, aber wir hatten die Kristallkugel bereits einmal geworfen, sodass es zwei Löcher statt einem gab. Es war unmöglich, zwischen den Aufnahmen einen passenden Schnitt zu machen, das ist scheiße. Dieser Spiegel kostet mich hundert Dollar für eine einzige Aufnahme und es hat nicht einmal geklappt.
Dritter Tag
Der dritte Tag war der chaotischste, weil wir beschlossen, zwei Szenen an einem einzigen Tag zu drehen. Wir hatten diese tolle, verlassene Kirche mitten im Nirgendwo gefunden und waren bereits mit dem Aufbau beschäftigt, doch dann kam aus dem Nichts der Priester zur Kirche, während Annie wie ein heimgesuchtes Geistermädchen aussah, das gerade dabei war, in der Kirche ein Ritual durchzuführen. Um es kurz zu machen: Wir wurden rausgeschmissen und der Priester sagte, wir würden in die Hölle fahren. Glücklicherweise fanden wir nach einer kurzen Google-Suche ein weiteres verlassenes Gebäude – diesmal keine Kirche – und begannen mit den Dreharbeiten.
Ich war ziemlich besorgt über den Mangel an natürlichem Licht, aber das Objektiv ließ alles so filmisch aussehen. Meine Lieblingsaufnahmen waren diese großen Fenster. Früher hat es mir mehr Spaß gemacht, mit einem 35-mm-Objektiv zu filmen, aber nachdem ich diese Aufnahmen gemacht hatte, begann ich zu bereuen, dass ich in den vergangenen Tagen nicht mehr Aufnahmen mit dem 100-mm-Objektiv gemacht hatte. Was ich an diesen Linsen schätze, ist, dass die blauen Reflexe minimalistisch sind. Diejenigen, die viel anamorphotisch filmen, werden wissen, wie es sich anfühlt, wenn in der Aufnahme aus dem Nichts ein unerwarteter kleiner Lichtreflex entsteht. Du fängst einfach an, darüber Fangirl zu machen.
Zu guter Letzt gibt es noch die Blumenmädchenszene. Ich wollte diesen Möchtegern-Standort in Stonehenge schon seit einiger Zeit besuchen, der Ort war der Hammer! Die Aufnahmen, die ich brauchte, um dorthin zu gelangen, waren einfach, aber wir waren wieder einmal mit der schönsten Beleuchtung gesegnet, und die Schlussaufnahme, die ich machte, war meine Lieblingsaufnahme des gesamten Projekts.
Im Großen und Ganzen geben wir, wie gesagt, keine wirklichen Rezensionen mehr ab, aber das Filmen mit diesen beiden Objektiven hat mir so viel Spaß gemacht, dass ich einfach meine Erfahrungen mit ihnen teilen möchte. Ich habe das letzte Jahr oder so damit verbracht, extrem hart daran zu arbeiten, neue Wege zu finden, um in meinem Handwerk voranzukommen und den Prozess des Filmemachens selbst unterhaltsamer zu gestalten, und ich bin froh, sagen zu können, dass ich glaube, dass ich es innerhalb der letzten vier Monate geschafft habe . Dieses Projekt hat mir gezeigt, dass es noch so viel mehr auszuprobieren gibt und ich bin durch diese Erfahrungen motivierter denn je.