Parfois, j’aime rendre les choses plus dramatiques qu’elles ne le sont en réalité. J'espère que vous avez apprécié cette intro aléatoire de type hollywoodien. L'histoire a commencé il y a trois mois lorsque Sirui nous a contacté et nous a demandé si nous souhaitions réaliser un court métrage en utilisant leurs nouveaux objectifs anamorphiques plein format 35 mm et 100 mm. Et évidemment, j'ai dit oui. Nous ne voulions pas faire ce type de vidéo typique où nous prenons la caméra et l'objectif dans une forêt et filmons une marche ennuyeuse, une course et un regard autour de nous comme des plans idiots. Nous voulions repousser les limites absolues de ces objectifs, c'est pourquoi nous avons décidé de réaliser un court métrage narratif avec une histoire et des éléments abstraits. Il était temps de pousser mes compétences en cinéma au niveau supérieur.
Premières impressions
Laissez-moi vous en dire un peu plus sur ce projet et les objectifs, car ces deux objectifs anamorphiques plein format de Sirui, ainsi que la façon dont ils m'ont changé en tant que cinéaste, sont définitivement quelque chose dont je veux vous parler. Ces objectifs sont fantastiques, même s'il y a deux problèmes que j'ai remarqués concernant les objectifs et que je n'ai pas vraiment aimé. Par exemple, la mise au point à l'infini n'est pas sur l'infini, elle est juste à un millimètre de là et j'aurais aimé que la bague de mise au point soit un peu plus serrée. Mais à part cela, ces objectifs donnent des résultats phénoménaux.
Le premier jour de tournage de ce projet s'est déroulé en mer et nous avons eu beaucoup de chance avec la météo : il n'y avait pas de vent et les nuages étaient magnifiques ce jour-là. J'étais assez nerveux parce que je n'avais pas correctement testé mon nouvel appareil portable et que je n'avais pas non plus photographié avec ces objectifs avant le tournage. Mais dès que j’ai commencé à prendre ma première photo de la journée, j’ai été époustouflé par les résultats.
L’image était tellement juteuse et nette, mais en même temps très douce. Les tons chair étaient agréables, et ce qui a rendu cette expérience encore meilleure, c'est le fait que j'ai pu ENFIN voir à quoi ressemblerait le résultat final déjà en post-production SUR LE PLATEAU grâce au Ninja V ! Bon!
J'ai commencé à cadrer mes photos différemment, en les exposant d'une manière que je n'avais jamais faite auparavant. J’ai même fait des mouvements de caméra que je pensais ne jamais faire auparavant. C'était une sensation assez fantastique, quelque chose que je n'avais pas ressenti depuis longtemps, et cela a déclenché une étincelle en moi. J'étais tellement enthousiasmé par les clichés que je prenais que je me sentais comme une machine fraîchement huilée prête à basculer.
Au lieu de courir comme un fou en essayant d'obtenir tous les clichés possibles comme je le faisais auparavant dans mes projets de type run-and-gun, j'ai commencé à me concentrer davantage sur la façon dont je pouvais améliorer mes clichés sans souvent rayer complètement mon idée. En d’autres termes, je me sentais plus obsédé et déterminé par mon plan.
Sirui nous a également envoyé un adaptateur que vous pouvez visser à l'extrémité de l'objectif et obtenir un aspect 2x au lieu du 1,6x que vous obtenez à l'origine avec les objectifs anamorphiques plein format. Je n'ai pas pu le tester correctement puisque l'adaptateur est arrivé après avoir pratiquement tout filmé, mais voici quelques photos géniales que j'ai pu obtenir avec l'adaptateur.
Deuxième jour
Le deuxième jour allait être le plus difficile car nous n'avions que 15 bombes fumigènes avec lesquelles travailler et chacune ne durait qu'une minute environ. Cela signifiait que pratiquement chaque tir devait compter et qu'il n'y avait pas trop de place pour expérimenter. Mais encore une fois, après avoir installé mon équipement et allumé le Ninja V et mon Sony Alpha 7S III, tous les soucis ont disparu car l'image que j'ai vue m'a encore une fois fait exploser la cervelle. C'est là que j'ai décidé de n'utiliser un cardan que pour le dernier emplacement, et pour le reste du projet, j'utiliserai mon trépied et j'irai à la main la plupart du temps, c'est maintenant que je connais la meilleure décision que j'ai prise. aurait pu faire. La prise de vue à main levée est une forme d'art en soi, car vous avez l'impression de contrôler totalement les mouvements de votre appareil photo et de ne pas toujours avoir à transporter une lourde charge.
Je recevais juste des coups de tonnerre après des coups de tonnerre. J'avais prévu que la scène se termine d'une manière complètement différente, mais la lumière a beaucoup changé et nous sommes à court de fumigènes, j'ai dû trouver de nouvelles façons de monter la scène. Je ne peux pas dire que je suis très content du résultat, mais je suppose que c'est mieux que ce à quoi je m'attendais, donc c'est toujours bien.
Vous avez probablement déjà vu cela dans la vidéo finale, mais m'avez-vous vu dans le coin de ce miroir ? Je ne pouvais pas raccourcir la scène car je voulais qu'elle s'éternise un peu. J'ai eu une autre photo en gros plan du miroir, mais nous avions déjà lancé la boule de cristal une fois, donc il y avait deux trous au lieu d'un. Il était impossible de couper entre les plans de manière correspondante, donc c'est nul. Ce miroir m'a coûté une centaine de dollars pour une seule photo et ça n'a même pas marché.
Troisième jour
Le troisième jour a été le plus chaotique car nous avons décidé de tourner deux scènes en une seule journée. Nous avions trouvé cette superbe église abandonnée au milieu de nulle part et nous étions déjà en train de nous installer, mais de nulle part, le prêtre est venu à l'église alors qu'Annie ressemblait à une fille fantôme hantée sur le point de faire un rituel dans l'église... Pour faire court, nous avons été expulsés et le curé a dit que nous allions en enfer. Heureusement, après une recherche rapide sur Google, nous avons trouvé un autre bâtiment abandonné – cette fois-ci, ce n'était pas une église – et avons commencé le tournage.
J'étais assez inquiet du manque de lumière naturelle, mais l'objectif rendait tout si cinématographique. Mes photos préférées étaient celles de ces grandes fenêtres. Auparavant, j'aimais davantage filmer avec un 35 mm, mais après avoir pris ces clichés, j'ai commencé à regretter de ne pas avoir pris plus de clichés avec le 100 mm les jours précédents. Ce que j’apprécie dans ces objectifs, c’est que les reflets bleus sont minimalistes. Ceux qui filment beaucoup d'anamorphoses sauront ce que l'on ressent lorsque vous obtenez une petite éruption inattendue venue de nulle part dans votre plan. Vous commencez simplement à en faire des fangirls.
Enfin et surtout, il y a la scène des bouquetières. Je voulais visiter cet endroit en herbe de Stonehenge depuis un moment maintenant, l'emplacement était génial ! Les plans dont j'avais besoin pour y arriver étaient simples, mais encore une fois, nous avons eu la chance d'avoir le plus bel éclairage, et le plan final que j'ai obtenu était mon préféré de tout le projet.
Globalement, comme je l'ai dit, nous ne faisons plus vraiment de critiques, mais j'ai eu un tel plaisir à filmer avec ces deux objectifs que je voulais juste partager avec vous mon expérience de leur utilisation. J'ai passé environ un an à travailler extrêmement dur pour trouver de nouvelles façons de progresser dans mon métier et de rendre le processus de réalisation de films lui-même plus amusant, et je suis heureux de dire que je pense l'avoir fait au cours des quatre derniers mois. . Ce projet m'a montré qu'il y avait tellement plus à essayer et je suis plus motivé que jamais grâce à ces expériences.