Per molti marchi, se vogliono migliorare la loro reputazione, l'esposizione e la pubblicità sono collegamenti molto importanti. Nel momento in cui i video brevi sono popolari, utilizzare il video come mezzo ha ovviamente più vantaggi nella comunicazione rispetto a testo e immagini.
Sia che si tratti di un'azienda o di un individuo, nel processo di realizzazione di video, è necessario trovare un equilibrio tra due aspetti:
Il primo è la qualità complessiva del video, inclusi immagine, suono, confezionamento del video, ecc.; il secondo è il costo. Sulla base della soddisfazione della qualità dell'immagine, gli operatori naturalmente sperano che più basso è il costo, meglio è.
Nel gioco tra i due, molte persone sono inclini a cadere in un malinteso: pensano che più soldi investono, migliori saranno i risultati.
Tuttavia non è così.
Se usiamo il metodo giusto e padroneggiamo le abilità di ripresa necessarie, anche a un costo molto basso, possiamo girare un blockbuster con un senso commerciale della vista.
01. Lascia che la luce e l'ombra si muovano
La fotografia è l'arte della luce, e la texture dell'immagine dipende in larga misura dalla modellatura della luce.
Per ottenere effetti dinamici e avanzati in piccole scene, oltre al comune movimento della camera, che è ciò che solitamente chiamiamo "push-pull panning and lifting", un altro metodo molto comodo ed efficace è utilizzare le luci nel Movimento all'interno dell'immagine.
Ad esempio, in questo lavoro, durante la ripresa dell'orologio, viene utilizzato un movimento leggero di luce che spazza e taglia.
Questo tipo di luce mobile non solo può mostrare la texture del prodotto, ma anche evitare in una certa misura un'immagine statica e rigida, rendendo il video più ricco e dinamico, catturando così l'attenzione del pubblico e facendolo concentrare sul prodotto stesso.
Naturalmente, sono necessari anche schemi di illuminazione diversi per prodotti diversi. Quando si illumina l'orologio, dobbiamo delineare il bordo del prodotto attraverso il movimento della luce per evidenziarne la texture.
E se si tratta di un prodotto simile a un rossetto, dobbiamo considerare il suo materiale speculare durante l'illuminazione. Da un lato, questa superficie riflettente richiede di controllare rigorosamente gli oggetti sul posto per evitare riflessi speculari. Indossare l'aiuto per garantire la pulizia dello schermo
D'altra parte, possiamo ridurre il numero di luci e utilizzare pannelli in schiuma o bandiere bianche per la luce di riempimento. In questo modo, non solo non mancherà la luce, ma il prodotto stesso sarà modellato grazie alla forte riflessione della luce da parte del materiale a specchio.
02. Crea l'atmosfera della scena
Le emozioni e l'atmosfera sono onnipresenti e cruciali in un film, e imparare a creare un'atmosfera può giocare un ruolo importante nel migliorare l'aspetto e la sensazione di un video.
In questo clip, il regista parte principalmente da due aspetti: colore e forma. Attraverso il passaggio dal bianco e nero al colore, offre un grande contrasto visivo e mostra anche i colori vivaci che i telefoni cellulari portano alla vita.
Il colore di sfondo utilizza un contrasto di rosso e blu a bassa saturazione, che è allegro e vivace, e il design del costume del personaggio rispecchia anche il colore dello sfondo, corrispondendo inoltre all'abbinamento cromatico del telefono stesso.
Inoltre, ci sono diverse modalità di illuminazione per ragazzi e ragazze.
Ad esempio, in questa scena, quando si illumina un personaggio, è necessario prima schiarire il soggetto, poi separare il soggetto dallo sfondo tramite luce di riempimento, e aggiungere alcune sorgenti luminose ai lati per delineare la silhouette del personaggio.
Inoltre, poiché il modello è una ragazza, useremo un diffusore per creare una luce morbida, in modo che i dettagli del volto della ragazza appaiano gentili e puliti; ma se il modello è un ragazzo, generalmente si utilizzerà una luce relativamente dura per evidenziare il temperamento forte del ragazzo.
03. Sfrutta bene gli oggetti di scena
L'uso di oggetti di scena può rendere gli elementi dell'immagine più diversi e, in una certa misura, compensare le limitazioni degli spazi e delle location per le riprese pubblicitarie a basso costo.
Ad esempio, quando si fotografano prodotti digitali, possiamo usare fiori come oggetti simbolici e utilizzare effetti di illuminazione simili per creare una connessione visiva tra i due, evidenziando le caratteristiche delicate e belle dei prodotti fotografati.
Un altro esempio è l'uso del grano come oggetto di scena durante le riprese di bevande alcoliche, non solo perché il grano è la materia prima della birra, ma anche perché può creare un contrasto tra colori freddi e caldi, che aumenta la tensione dell'immagine.
Naturalmente, possiamo anche provare a usare alcuni oggetti di scena che sembrano non avere nulla a che fare con il prodotto stesso per creare l'effetto visivo dell'immagine.
Durante le riprese di questa pubblicità del profumo, l'inchiostro rosso e blu è stato spruzzato direttamente nell'acqua per creare un'immagine di sfondo dinamica, che ha reso l'immagine splendida del profumo più profondamente radicata nel cuore delle persone.
Sebbene la creazione a basso costo limiti in una certa misura l'uso di attrezzature fotografiche, location e oggetti di scena, attraverso l'apprendimento puoi acquisire una varietà di abilità pratiche di ripresa, oltre a sottili idee creative, che ti aiutano a superare fattori come il numero di persone, le attrezzature, le location, ecc.
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