Per molti marchi, se vogliono migliorare la propria reputazione, la visualizzazione e la pubblicità sono collegamenti molto importanti. Nel momento in cui i video brevi sono popolari, l'uso del video come mezzo ha ovviamente più vantaggi nella comunicazione rispetto al testo e alle immagini.
Che si tratti di un'azienda o di un privato, nel processo di realizzazione dei video è necessario trovare un equilibrio tra due aspetti:
Uno è la qualità complessiva del video, inclusi immagini, audio, packaging video, ecc.; il secondo è il costo. Sulla base della soddisfazione della qualità dell'immagine, gli operatori naturalmente sperano che più basso è il costo, meglio è.
Nel gioco tra i due, molte persone tendono a cadere in un malinteso: pensano che solo più soldi investono, migliori saranno i risultati.
Tuttavia, non lo è.
Se usiamo il metodo giusto e padroneggiamo le abilità di ripresa necessarie, anche a un costo molto basso, possiamo girare un blockbuster con un senso della vista commerciale.
01. Lascia che la luce e l'ombra si muovano
La fotografia è l'arte della luce e la trama dell'immagine dipende in larga misura dalla forma della luce.
Per ottenere effetti dinamici e avanzati in piccole scene, oltre al comune movimento della telecamera, che è quello che di solito chiamiamo "panoramica e sollevamento push-pull", un altro metodo molto conveniente ed efficace è usare le luci nelle Movimento all'interno dell'immagine.
Ad esempio, in questo lavoro, quando si riprende l'orologio, viene utilizzato il movimento leggero della luce che spazza e taglia.
Questo tipo di luce mobile può non solo mostrare la trama del prodotto, ma anche evitare in una certa misura l'immagine statica e rigida, rendendo il video più ricco e dinamico, catturando così l'attenzione del pubblico e permettendogli di concentrarsi il Il prodotto stesso.
Naturalmente, sono necessari anche diversi schemi di illuminazione per prodotti diversi. Quando si illumina l'orologio, è necessario delineare il bordo del prodotto attraverso il movimento della luce per evidenziarne la trama.
E se si tratta di un prodotto simile a un rossetto, dobbiamo considerare il suo materiale speculare durante l'illuminazione. Da un lato, questa superficie riflettente ci impone di controllare rigorosamente gli oggetti in loco per evitare riflessi speculari. Indossa l'aiuto per garantire la pulizia dello schermo
D'altra parte, possiamo ridurre il numero di luci e utilizzare pannelli di gommapiuma o bandierine bianche per la luce di riempimento. In questo modo non solo non mancherà la luce, ma il prodotto stesso prenderà forma grazie alla forte riflessione della luce da parte del materiale dello specchio.
02. Crea l'atmosfera della scena
Le emozioni e l'atmosfera sono onnipresenti e cruciali in un film e imparare a creare un'atmosfera può svolgere un ruolo importante nel migliorare l'aspetto di un video.
In questa clip, il regista parte principalmente da due aspetti del colore e della forma. Attraverso il passaggio dal bianco e nero al colore, offre alle persone un grande contrasto visivo e mostra anche i colori colorati portati dai telefoni cellulari alla vita.
Il colore di sfondo utilizza un colore di contrasto rosso e blu a bassa saturazione, che è allegro e vivace, e anche il design del costume del personaggio riprende il colore dello sfondo e corrisponde anche alla corrispondenza dei colori del telefono stesso.
Inoltre, sono disponibili diverse modalità di illuminazione per ragazzi e ragazze.
Ad esempio, in questa scena, quando illumini un personaggio, devi prima illuminare il soggetto, quindi separare il soggetto dallo sfondo tramite la luce di riempimento, e aggiungi alcune fonti di luce sul lato per delineare la sagoma del personaggio.
Inoltre, poiché la modella è una ragazza, utilizzeremo un diffusore per creare una luce soffusa, in modo che i dettagli del viso della ragazza appaiano delicati e puliti; ma se il modello è un ragazzo, in genere verrà utilizzata una luce relativamente dura per evidenziare il temperamento duro del ragazzo
03. Fai buon uso degli oggetti di scena
L'uso di oggetti di scena può rendere gli elementi dell'immagine più diversificati e, in una certa misura, compensare i limiti di spazi e luoghi per riprese pubblicitarie a basso costo.
Ad esempio, quando si riprendono prodotti digitali, possiamo usare fiori come oggetti di scena simbolici e utilizzano effetti di luce simili per formare una connessione visiva tra i due, evidenziando le caratteristiche delicate e belle dei prodotti fotografici.
Un altro esempio è l'uso del grano come supporto durante le riprese di bevande alcoliche, non solo perché il grano è la materia prima della birra, ma può anche creare un contrasto tra colori freddi e caldi, che aumenta la tensione dell'immagine.
Naturalmente, possiamo anche provare a utilizzare alcuni oggetti di scena che sembrano non avere nulla a che fare con il prodotto stesso per creare l'effetto visivo dell'immagine.
Durante le riprese di questa pubblicità di profumi, l'inchiostro rosso e blu è stato direttamente spruzzato nell'acqua per creare un'immagine di sfondo dinamica, che ha reso la splendida immagine del profumo più profondamente radicata nel cuore delle persone.
Sebbene la creazione a basso costo limiterà in una certa misura l'uso di attrezzature fotografiche, luoghi e oggetti di scena, attraverso l'apprendimento, puoi acquisire una varietà di abilità pratiche di ripresa, nonché sottili idee creative, che ti aiutano a superare fattori come come numero di persone, attrezzature, locali, ecc.
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