Spingere l'obiettivo significa che la fotocamera è zoomata verso il soggetto o che l'obiettivo zoom viene utilizzato per aumentare gradualmente la lunghezza focale. Lo spettatore avvertirà il soggetto avvicinarsi.
Tirare l'obiettivo è l'opposto di spingere l'obiettivo, creando la sensazione che il soggetto si stia allontanando gradualmente dal pubblico e che il campo visivo si stia espandendo progressivamente.
La panoramica si riferisce al movimento della telecamera verso l'alto, il basso, a sinistra, a destra, e alla rotazione nella posizione originale per rendere l'immagine una composizione dinamica, generare pattugliamenti, osservare l'ambiente circostante, rivelare il mondo interiore dei personaggi nel dinamismo e suscitare l'effetto emotivo artistico.
L'inclinazione è anche chiamata "fotografia in movimento". La fotocamera è posizionata su un veicolo mobile o un sollevatore, e il soggetto viene spostato in tutte le direzioni.
Diversi metodi speciali di ripresa:
1. Fotografia a velocità variabile: Riprendere il film a una velocità superiore o inferiore al normale ritmo di 24 fotogrammi al secondo. Produce effetti di "slow motion" e "fast motion", che è un metodo fotografico comune nei film odierni.
2. Fotografia a Fotogrammi Fermi: Conosciuta anche come Fotografia a Fotogrammi. Usa il "Motore a Fotogrammi Fermi" per muovere la fotocamera fotogramma per fotogramma. Per esempio, per mostrare la fioritura, la divisione cellulare, l'alba, ecc.
3. Fotomicroscopia: L'immagine ingrandita dal microscopio ottico viene ripresa sulla pellicola con una cinepresa. È ampiamente utilizzata nell'analisi e nella ricerca del microcosmo.
4. Fotografia aerea: il metodo di ripresa, televisione, ecc., del paesaggio con il veicolo aereo.
5. Fotografia subacquea: un metodo fotografico in cui fotocamere e persone sono immerse sott'acqua per scattare.
6. Fotografia a infrarossi: un metodo fotografico che utilizza l'infrarosso come fonte di luce e pellicola a infrarossi.
Stile di ripresa
La cinematografia, un film è realizzato proiettando successivamente fotogrammi sullo schermo. Con l'aiuto di queste immagini, insieme al dialogo (o narrazione) e agli effetti sonori, il pubblico percepisce l'illusione della "persistenza della visione" dell'intero fotogramma continuo. In base al rapporto tra la velocità di emissione della luce e la velocità del suono, la velocità di questi fotogrammi continui è di ventiquattro fotogrammi al secondo. La cinematografia viene solitamente eseguita in base alle esigenze della trama. Prima di tutto, dipende dall'espressione del tema e dagli oggetti del pubblico per determinare il tema e le riprese.
Per i film letterari, lo stile di luce e ombra dovrebbe essere morbido ed elegante, e la velocità di movimento della macchina da presa dovrebbe cambiare lentamente in base all'orientamento del soggetto, con un senso poetico di profondità e un ritmo bello.
Nei film di arti marziali, l'azione è veloce e potente, vengono spesso utilizzati primi piani brevi, il contrasto tra luce e ombra dovrebbe essere il più evidente possibile, e il contrasto tonale dovrebbe essere forte, mostrando forza e bellezza.
Per i biopic, la composizione dell'immagine dovrebbe essere stabile; gli effetti di luce, ombra, colore e suono dovrebbero avere un effetto atmosferico per ritrarre i personaggi, le cose e i problemi nella rappresentazione.
Per i film di fantasmi (inclusi i film di fantasmi), ogni scena dovrebbe essere corretta con carta colorata chiara o filtro, oltre a trucco speciale e oggetti di scena per creare un effetto magico fantascientifico e aumentare l'atmosfera horror.
Nei musical, il movimento dell'obiettivo della macchina da presa dovrebbe essere rilassato e vivace; per l'inquadratura in movimento come il pitching, il tilting, il panning, il heeling, il pushing e il pulling, tutto è volto a esprimere la bellezza del ritmo e l'allegria del movimento della macchina da presa. Prima che il film venga girato, il fotografo dovrebbe coordinarsi con il regista, l'ingegnere delle luci, il scenografo e l'artista degli effetti speciali (incluso il truccatore), e cooperare tra loro. Ognuno dovrebbe studiare in dettaglio il contenuto della sceneggiatura e la consapevolezza centrale, per poi discutere e suggerire miglioramenti insieme prima delle riprese.
