Leggi il nostro articolo per ottenere una chiara comprensione dei tipi di movimenti di camera con esempi e indicazioni su come usarli efficacemente. Un must per creatori di video e filmmaker, insieme alle nostre raccomandazioni sulle lenti.
Introduzione:
Chiedi a qualsiasi videomaker esperto e ti svelerà che la ricetta segreta di ogni contenuto video valido è la narrazione, che cattura l'attenzione degli spettatori. Tuttavia, la storia non è tutto, poiché entrano in gioco molte altre tecnicalità.
Uno di questi sono i movimenti di camera che applichi in ogni scena. Scegliere un movimento di camera appropriato nei tuoi video è una competenza che richiede tempo per svilupparsi, ma sicuramente migliorerà l'impatto del tuo filmmaking sul pubblico.
In sostanza, si tratta di come si introduce ogni scena in un contesto e si segue il soggetto attraverso la storia stabilendo una connessione profonda con gli spettatori. Ecco i tipi essenziali di movimenti di camera con esempi che devi conoscere per gestirli efficacemente.
Tipi di movimenti di camera:
1. Pan Shot
Una tecnica di transizione molto comune tra due scene, in cui la videocamera del videomaker è ancorata in posizione (di solito su un treppiede) e si muove spostandosi orizzontalmente attraverso la scena da destra a sinistra o viceversa. Se eseguita velocemente, si ottengono whip o swish pan, che somigliano quasi a un effetto motion blur nelle transizioni.
2. Camera Roll
Comunemente usata nelle prime fasi del cinema, questa tecnica prevede la rotazione letterale della videocamera e disorienta volutamente lo spettatore, generando una sensazione di disagio, motivo per cui non viene abusata.
3. Tilt Shot
Come suggerisce il nome, questa inquadratura può essere realizzata posizionando la videocamera su un treppiede e muovendola verso il basso o verso l'alto. A volte viene confusa con le panoramiche, che indicano un movimento orizzontale, mentre il tilt implica un movimento verticale.
4. Pedestal Shot
Questa è simile alle riprese tilt ma si differenzia perché il movimento nell'inquadratura è ottenuto dall'intera videocamera, che si muove verticalmente verso l'alto o verso il basso senza cambiare angolo o distanza. Nel tilt, si cambia solo l'angolo della videocamera, non la sua posizione. Queste inquadrature sono solitamente usate per rivelare qualcosa in una scena.
5. Aerial Shot
Dieci anni fa, se avessimo parlato di queste inquadrature, sarebbe stato necessario un elicottero, ma ora i droni le hanno rese facili e accessibili. Le riprese aeree sono utilizzate quando gli spettatori devono vedere l'ambiente inquadrato da una prospettiva a volo d'uccello in uno spazio ampio.
6. Zoom Shot
Come suggerisce il nome, questo tipo di inquadratura utilizza un effetto zoom ottenuto tramite una variazione della lunghezza focale, creando l'impressione di avvicinarsi o allontanarsi da un soggetto senza muovere fisicamente la videocamera.
7. Dolly Shot
Questa ripresa si ottiene muovendo fisicamente l'intero corpo della camera avanti o indietro. Spesso viene confusa con la ripresa zoom, ma differisce sia tecnicamente che nella sensazione. La ripresa dolly utilizza il movimento reale della camera, mentre la ripresa zoom impiega una variazione della lunghezza focale, risultando nell'immagine ingrandita o rimpicciolita.
8. Steadicam
Conosciuto anche come "stabilizzato", "floating cam" e "tracking shots", questo tipo di ripresa consente un range di movimento molto più ampio rispetto alle riprese dolly o truck, seguendo letteralmente il soggetto durante la scena con più movimenti rispetto al dolly o allo zoom. La camera è attaccata all'operatore, permettendo un movimento dinamico attraverso la scena.
9. Movimento a Mano Libera
Comunemente usata nelle riprese di scene di emergenza, assalto e combattimento, introduce scatti e imprevedibilità nel quadro per coinvolgere più profondamente il pubblico e immergerlo nella scena.
10. Ripresa Truck
Sono molto simili alle riprese dolly ma differiscono perché la camera si muove orizzontalmente invece che avanti o indietro. Per catturare riprese truck, la tua camera deve essere montata e spostata orizzontalmente lungo una guida. Bisogna assicurarsi che la ripresa finale sia priva di scatti o attriti per creare un movimento fluido.
11. Ripresa Statica
Sì, stiamo parlando di tipi di movimenti di camera con esempi qui, ma sapere quando fermarsi è altrettanto importante. Devi fermare la ripresa, usando una camera fissa su un treppiede, quando vuoi portare un'intensità di concentrazione alle tue scene, permettendo al pubblico di concentrarsi completamente su ciò che stai comunicando. Può sembrare semplice a parole, ma i nuovi arrivati nell'industria della creazione di contenuti saranno sorpresi di quanto spesso venga trascurato.
Obiettivo Professionale per Movimenti Dinamici
Nel competitivo mondo creativo del filmmaking, i professionisti hanno bisogno che l'hardware della camera e i suoi obiettivi soddisfino gli standard cinematografici. A differenza dei prezzi ingiustificati della concorrenza, il SIRUI AURORA Series 35mm F1.4 Full-frame Autofocus Lens è un'opzione fantastica quest'anno per movimenti fluidi ed espressivi.
Progettato con un'apertura massima declickabile super veloce di f/1.4 e un'apertura ampia, l'Aurora consente ai filmmaker di riprendere dal contesto ambientale in riprese di inseguimento o panoramiche cinematografiche a primi piani stretti in un arco o push-in, tutto con un solo obiettivo. L'autofocus fluido con motori STM avanzati lo rende adatto a riprese come dolly e push, e l'ottica asferica migliorata cattura video e foto ultra nitidi che competono con la qualità di obiettivi molto più costosi quest'anno.
Conclusione
Abbiamo esaminato i tipi base di movimenti di camera con esempi, ma esistono anche molti altri movimenti specializzati. Per ottenere risultati cinematografici oltre le riprese statiche e sfruttare davvero il potere del movimento cinematografico, l'obiettivo SIRUI Aurora 35mm è una forte raccomandazione quest'anno.
