A volte mi piace rendere le cose più drammatiche di quanto non siano in realtà. Spero che ti sia piaciuta quella introduzione casuale di tipo hollywoodiano. La storia è iniziata tre mesi fa quando Sirui ci ha contattato e ci ha chiesto se volevamo realizzare un cortometraggio utilizzando i loro nuovi obiettivi anamorfici full frame da 35 mm e 100 mm. E ovviamente ho detto di sì. Non volevamo fare quel tipico tipo di video in cui prendiamo la macchina fotografica e l'obiettivo in una foresta e filmiamo noiose passeggiate, correndo e guardandoci intorno come un idiota. Volevamo spingere i limiti assoluti di questi obiettivi, ecco perché abbiamo deciso di realizzare un cortometraggio basato sulla narrazione con una storia astratta ed elementi al suo interno. Era giunto il momento di spingere le mie capacità cinematografiche al livello successivo.
Prime impressioni
Lascia che ti dica qualcosa in più su questo progetto e sugli obiettivi, perché questi due obiettivi anamorfici full-frame di Sirui, così come il modo in cui mi hanno cambiato come regista, sono sicuramente qualcosa di cui voglio parlarti. Questi obiettivi sono fantastici, anche se ho notato due problemi sugli obiettivi che non mi sono piaciuti molto. Ad esempio, la messa a fuoco all'infinito non è sull'infinito, è a circa un millimetro da esso e vorrei che l'anello di messa a fuoco fosse un po' più stretto. Ma a parte questo, queste lenti danno risultati fenomenali.
Il primo giorno di riprese di questo progetto è stato in mare e siamo stati estremamente fortunati con il tempo: non c'era vento e le nuvole quel giorno erano bellissime. Ero piuttosto nervoso perché non avevo testato adeguatamente la mia nuova attrezzatura portatile, né avevo scattato con questi obiettivi prima delle riprese. Ma nel momento in cui ho iniziato a realizzare il primo scatto della giornata, sono rimasto sbalordito dai risultati.
L'immagine era così succosa e nitida, ma allo stesso tempo molto morbida. Le tonalità della pelle sembravano piacevoli, e ciò che ha reso questa esperienza ancora migliore è stato il fatto che ho potuto FINALMENTE vedere come sarebbe stato il risultato finale già in post-produzione SUL SET grazie al Ninja V! Carino!
Ho iniziato a inquadrare i miei scatti in modo diverso, esponendoli in modi che non avevo mai fatto prima. Ho anche fatto movimenti di macchina che prima pensavo non avrei mai fatto. È stata una sensazione davvero fantastica, qualcosa che non provavo da molto tempo, e ha acceso una scintilla dentro di me. Ero così entusiasta degli scatti che stavo realizzando che mi sentivo come una macchina appena oliata, pronta per il rock and roll.
Invece di correre in giro come un pazzo cercando di ottenere tutti gli scatti possibili come facevo prima nei miei progetti di tipo corri e spara, ho iniziato a concentrarmi maggiormente su come avrei potuto migliorare i miei scatti senza spesso cancellare completamente la mia idea. In altre parole, mi sentivo più fissato e determinato riguardo al mio piano.
Sirui ci ha anche inviato un adattatore che puoi avvitare all'estremità dell'obiettivo e ottenere un aspetto 2x invece dell'1,6x originariamente ottenuto dagli obiettivi anamorfici full frame. Non ho potuto testarlo correttamente poiché l'adattatore è arrivato dopo aver praticamente girato tutto, ma ecco alcuni scatti fantastici che ho potuto ottenere con l'adattatore.
Secondo giorno
Il secondo giorno sarebbe stato il più duro perché avevamo solo 15 fumogeni con cui lavorare e ognuno durava solo circa un minuto. Ciò significava che praticamente ogni scatto doveva contare e non c'era molto spazio per sperimentare. Ma ancora una volta, dopo aver installato il mio rig e acceso il Ninja V e la mia Sony Alpha 7S III, tutte le preoccupazioni erano scomparse perché l'immagine che ho visto mi ha fatto impazzire ancora una volta. È qui che ho deciso che utilizzerò un gimbal solo per l'ultima posizione, e per il resto del progetto utilizzerò il mio treppiede e andrò a mano libera per la maggior parte del tempo, che ora so che è la decisione migliore da prendere avrebbe mai potuto fare. Scattare a mano libera è una forma d'arte di per sé perché ti dà la sensazione di avere il pieno controllo sui movimenti della fotocamera e di non dover sempre portare con te un carico pesante.
Stavo facendo degli scatti eccezionali dopo l'altro. Avevo pianificato che la scena finisse in un modo completamente diverso, ma la luce è cambiata molto e siamo a corto di fumogeni, ho dovuto escogitare nuovi modi per modificare la scena. Non posso dire di essere molto felice di come è andata a finire, ma immagino che sia meglio di quanto mi aspettassi, quindi è sempre positivo.
Probabilmente l'hai già visto nel video finale, ma mi hai visto nell'angolo di questo specchio? Non potevo abbreviare la scena perché volevo che si trascinasse un po'. Ho fatto un'altra ripresa ravvicinata dello specchio, ma avevamo già lanciato la sfera di cristallo una volta, quindi c'erano due fori invece di uno. Era impossibile tagliare tra le inquadrature in modo corrispondente, quindi è uno schifo. Questo specchio mi costa cento dollari per un solo scatto e non ha nemmeno funzionato.
Terzo giorno
Il terzo giorno è stato il più caotico perché abbiamo deciso di girare due scene in un solo giorno. Avevamo trovato questa fantastica chiesa abbandonata in mezzo al nulla e ci stavamo già sistemando, ma poi dal nulla il prete è arrivato in chiesa mentre Annie sembrava una ragazza fantasma infestata sul punto di celebrare un rituale nella chiesa... per farla breve, siamo stati cacciati e il prete ha detto che saremmo andati all'inferno. Fortunatamente, dopo una rapida ricerca su Google, abbiamo trovato un altro edificio abbandonato - questa volta non una chiesa - e abbiamo iniziato a filmare.
Ero piuttosto preoccupato per la mancanza di luce naturale, ma l'obiettivo faceva sembrare tutto così cinematografico. I miei scatti preferiti erano quelli di queste grandi finestre. In precedenza mi divertivo a girare con un 35mm in più, ma dopo aver realizzato questi scatti ho iniziato a pentirmi di non aver fatto più scatti con il 100mm nei giorni precedenti. Ciò che apprezzo di questi obiettivi è che i bagliori blu sono minimalisti. Coloro che filmano molto in anamorfico sapranno come ci si sente quando si ottiene un piccolo bagliore inaspettato dal nulla nella propria ripresa. Inizi a fantasticare su questo.
Ultima ma non meno importante, è la scena della fioraia. Era da un po' che volevo visitare questo aspirante luogo di Stonehenge, il posto era fantastico! Gli scatti di cui avevo bisogno per arrivarci erano semplici, ma ancora una volta abbiamo avuto la fortuna di avere la luce più bella e lo scatto finale che ho ottenuto è stato il mio preferito dell'intero progetto.
Nel complesso, come ho detto, non rilasciamo più recensioni, ma mi sono divertito così tanto a girare con questi due obiettivi che volevo condividere con voi la mia esperienza nell'usarli. Ho trascorso l'ultimo anno circa lavorando duramente per trovare nuovi modi per avanzare nella mia arte e per rendere il processo di realizzazione del film stesso più divertente, e sono felice di dire che penso di averlo fatto negli ultimi quattro mesi . Questo progetto mi ha mostrato che c’è molto altro da provare e sono più motivato che mai grazie a queste esperienze.