A volte mi piace rendere le cose più drammatiche di quanto non siano in realtà. Spero che ti sia piaciuta quella introduzione casuale in stile Hollywood. La storia è iniziata tre mesi fa quando Sirui ci ha contattati e ci ha chiesto se volevamo realizzare un cortometraggio usando i loro nuovi obiettivi anamorfici full-frame da 35mm e 100mm. E ovviamente, ho detto di sì. Non volevamo fare quel tipo tipico di video in cui prendiamo la macchina da presa e l'obiettivo in una foresta e filmamo riprese noiose di camminate, corse e sguardi in giro da idioti. Volevamo spingere al massimo i limiti di questi obiettivi, ecco perché abbiamo deciso di realizzare un cortometraggio narrativo con una storia astratta e degli elementi al suo interno. Era il momento di portare le mie abilità di regista al livello successivo.
Prime impressioni
Lasciami raccontarti un po' di più su questo progetto e sulle lenti, perché queste due lenti anamorfotiche full-frame di Sirui, così come il modo in cui mi hanno cambiato come filmmaker, sono sicuramente qualcosa di cui voglio parlarti. Queste lenti sono fantastiche, anche se ci sono due problemi che ho notato e che non mi sono piaciuti molto. Per esempio, la messa a fuoco all'infinito non è esattamente sull'infinito, è solo un millimetro fuori, e avrei voluto che l'anello di messa a fuoco fosse un po' più stretto. Ma a parte questo, queste lenti offrono risultati fenomenali.
Il primo giorno di riprese di questo progetto è stato in mare e siamo stati estremamente fortunati con il tempo: non c'era vento e le nuvole erano bellissime quel giorno. Ero abbastanza nervoso perché non avevo testato adeguatamente il mio nuovo supporto portatile, né avevo mai girato con queste lenti prima delle riprese. Ma nel momento in cui ho iniziato a catturare la mia prima inquadratura della giornata, sono rimasto sbalordito dai risultati.
L'immagine era semplicemente così succosa ed era nitida, ma allo stesso tempo molto morbida. Le tonalità della pelle sembravano piacevoli, e ciò che ha reso questa esperienza ancora migliore è stato il fatto che finalmente sono riuscito a vedere come sarebbe già apparso il risultato finale in post-produzione direttamente sul set grazie al Ninja V! Bello!
Ho iniziato a inquadrare i miei scatti in modo diverso, esponendoli in modi che non avevo mai fatto prima. Ho persino fatto movimenti di camera che prima pensavo non avrei mai fatto. È stata una sensazione piuttosto fantastica, qualcosa che non provavo da molto tempo, e ha acceso una scintilla dentro di me. Ero così entusiasta degli scatti che stavo ottenendo che mi sentivo come una macchina appena oliata pronta a dare il massimo.
Invece di correre come un pazzo cercando di ottenere tutte le possibili riprese come facevo prima nei miei progetti di tipo run-and-gun, ho iniziato a concentrarmi di più su come potessi migliorare le mie riprese senza spesso dover rinunciare completamente alla mia idea. In altre parole, mi sentivo più fissato e determinato sul mio piano.
Sirui ci ha anche inviato un adattatore che puoi avvitare all'estremità dell'obiettivo per ottenere un aspetto 2x invece del 1,6x che ottieni originariamente dagli obiettivi anamorfici full-frame. Non ho potuto provarlo correttamente poiché l'adattatore è arrivato dopo che avevo praticamente già girato tutto, ma ecco alcune foto fantastiche che sono riuscito a scattare con l'adattatore.
Secondo giorno
Il secondo giorno sarebbe stato il più difficile perché avevamo solo 15 bombe fumogene a disposizione e ognuna durava solo circa un minuto. Questo significava che praticamente ogni scatto doveva contare e non c'era molto spazio per sperimentare. Ma ancora una volta, dopo aver montato il mio set, acceso il Ninja V e la mia Sony Alpha 7S III, tutte le preoccupazioni sono sparite perché l'immagine che ho visto mi ha sbalordito ancora una volta. È qui che ho deciso che userò il gimbal solo per l'ultima location, e per il resto del progetto userò il mio treppiede e andrò a mano libera la maggior parte del tempo, cosa che ora so essere stata la migliore decisione che potessi prendere. Girare a mano libera è una forma d'arte a sé stante perché sembra di avere il pieno controllo sul movimento della fotocamera e non dover sempre portare un carico pesante.
Stavo facendo solo scatti eccezionali uno dopo l'altro. Avevo pianificato la scena per finire in modo completamente diverso, ma la luce è cambiata molto e stavamo finendo le bombe fumogene, quindi ho dovuto inventare nuovi modi per montare la scena. Non posso dire di essere molto soddisfatto di come è venuta, ma suppongo che sia meglio di quanto mi aspettassi, quindi è sempre una cosa positiva.
Probabilmente l'hai già visto nel video finale, ma mi hai visto nell'angolo di questo specchio? Non potevo accorciare la scena perché volevo che durasse un po'. Avevo un'altra ripresa ravvicinata dello specchio, ma avevamo già lanciato la sfera di cristallo una volta, quindi c'erano due buchi invece di uno. Era impossibile tagliare tra le riprese in modo che combaciassero, quindi è un peccato. Questo specchio mi è costato cento dollari per una singola ripresa e nemmeno è andata bene.
Terzo giorno
Il terzo giorno è stato il più caotico perché abbiamo deciso di girare due scene in un solo giorno. Avevamo trovato questa fantastica chiesa abbandonata nel mezzo del nulla e stavamo già allestendo, ma poi all'improvviso il prete è arrivato in chiesa mentre Annie sembrava una ragazza fantasma infestata pronta a fare un rituale nella chiesa... per farla breve, siamo stati cacciati e il prete ha detto che saremmo andati all'inferno. Fortunatamente, dopo una rapida ricerca su Google, abbiamo trovato un altro edificio abbandonato - questa volta non una chiesa - e abbiamo iniziato a filmare.
Ero abbastanza preoccupato per la mancanza di luce naturale, ma l'obiettivo ha reso tutto così cinematografico. I miei scatti preferiti erano a queste grandi finestre. In precedenza mi piaceva di più filmare con un 35mm, ma dopo aver ottenuto questi scatti ho iniziato a rimpiangere di non aver fatto più scatti con il 100mm nei giorni precedenti. Quello che apprezzo di questi obiettivi è che i riflessi blu sono minimalisti. Chi filma molto in anamorfico saprà come ci si sente quando si ottiene un piccolo riflesso inaspettato dal nulla nel proprio scatto. Inizi semplicemente a fare il tifo entusiasta per questo.
Ultimo ma non meno importante, c'è la scena della ragazza con i fiori. Volevo visitare questo luogo che aspira a essere Stonehenge da un po' di tempo, la location era fantastica! Gli scatti che dovevo fare lì erano semplici, ma ancora una volta siamo stati benedetti con la luce più bella, e lo scatto finale che ho ottenuto è stato il mio preferito di tutto il progetto.
In generale, come ho detto, ormai non facciamo più recensioni, ma mi sono divertito così tanto a girare con queste due lenti che volevo semplicemente condividere la mia esperienza nell'usarle con voi. Ho passato l'ultimo anno circa a lavorare duramente per trovare nuovi modi per migliorare la mia arte e rendere il processo di realizzazione del film stesso più divertente, e sono felice di dire che penso di esserci riuscito negli ultimi quattro mesi. Questo progetto mi ha mostrato che c'è molto di più da provare e sono più motivato che mai grazie a queste esperienze.
