制御されたスタジオ環境での撮影は、商業写真において比類のない一貫性と柔軟性を提供します。商品、ファッション、企業ポートレートのいずれを撮影する場合でも、スタジオセットアップをマスターすることで結果が大幅に向上します。
照明の基本
照明はスタジオ撮影の基盤です。クラシックな三点照明セットアップから始めましょう：形を定義するキーライト、影を和らげるフィルライト、被写体を際立たせるリムまたは背景ライト。ソフトボックスやアンブレラは光を拡散し、清潔でプロフェッショナルな見た目を作ります。撮影前に必ずセットアップをテストし、角度や強度を調整してムードやブランドに合わせてください。
商品撮影では、ライトテントやシームレスペーパーバックグラウンドを使って気を散らす要素を排除することを検討してください。リフレクターやフラッグも、ハイライトや影を正確にコントロールするのに役立ちます。
一貫性のための計画
商業写真では、一貫性が創造性よりも重要です。三脚を使ってフレーミングを維持し、被写体と照明の位置に床にマークを付けましょう。モニターに接続して撮影することで、小さな問題を大きな問題になる前に発見できます。また、常にRAWで撮影して、ポストプロダクションで可能な限り多くの画像データを保持してください。
適切なレンズの選択も同様に重要です。これは視点、圧縮、ディテールの描写に影響します。シャープで歪みのないレンズは、被写体を実物通りかつブランドに忠実に見せます。
スタジオ写真撮影は単なる技術的なコントロールだけでなく、クライアントのメッセージに合った視覚言語を構築することです。綿密な計画と適切なツールを使えば、形と機能の両方を兼ね備えたインパクトのある画像を安定して提供できます。
