영화 제작에서의 촬영 방법

카메라 움직임:

1. 렌즈를 민다는 것은 카메라가 피사체를 향해 줌 인하거나 줌 렌즈를 사용하여 초점 거리를 점진적으로 늘리는 것을 의미합니다. 시청자는 피사체가 가까워지는 것을 느낄 것입니다.
2. 렌즈를 당기는 것은 렌즈를 미는 것과 반대로 피사체가 관객에게서 점차 멀어지면서 시야가 점차 넓어지는 느낌을 연출합니다.
3. 패닝은 카메라가 상하좌우로 움직이고 원래의 위치에서 회전하여 그림이 역동적인 구성을 나타내도록 하고, 순찰을 일으키고, 주변 환경을 둘러보고, 캐릭터의 내면 세계를 드러내는 것을 말합니다. 다이나믹하고 감정을 불러일으킵니다. 예술적 효과.
4. 틸팅은 "움직이는 사진"이라고도 합니다. 이동 가능한 차량이나 리프트에 카메라를 놓고 피사체를 사방팔방으로 움직인다.

몇 가지 특수 촬영 방법:

1. 변속 촬영: 일반 초당 24프레임 속도보다 높거나 낮은 속도로 필름을 촬영합니다. 오늘날 영화에서 흔히 볼 수 있는 촬영 방법인 "슬로우 모션" 및 "패스트 모션" 사진 효과를 생성합니다.

2. 정지 프레임 사진: 프레임 사진이라고도 합니다. "Stop Frame Motor"를 사용하여 프레임 단위로 카메라를 구동합니다. 예를 들어 개화, 세포 분열, 일출 등을 보여주기 위해.

3. 현미경 촬영: 광학 현미경으로 확대한 이미지를 무비 카메라로 필름에 촬영합니다. 마이크로 세계의 분석 및 연구에 널리 사용됩니다.

4. 항공촬영 : 항공차량으로 풍경을 촬영, 텔레비전 등으로 촬영하는 방법.

5. 수중촬영 : 카메라와 사람을 물속에 잠기게 하여 촬영하는 촬영방식.

6. 적외선 사진: 적외선을 광원으로 하고 적외선 필름을 사용하는 사진 촬영 방법.

촬영 스타일

영화는 스크린에 연속적인 프레임을 투사하여 만들어집니다. 이 사진들의 도움으로 대화(또는 내레이션) 및 음향 효과와 함께 관객은 전체 연속 프레임의 "시력의 지속성"의 환영을 파악했습니다. 소리의 속도에 대한 빛의 방출 속도의 비율에 따라 이러한 연속 프레임의 속도는 초당 24프레임입니다. 촬영은 일반적으로 플롯의 필요에 따라 수행됩니다. 우선 주제 표현과 관객 대상에 따라 주제를 정하고 촬영한다.

문예영화는 빛과 그림자의 스타일이 부드럽고 우아해야 하며, 카메라의 움직임 속도는 피사체의 방향에 따라 천천히 변화해야 하며, 시적인 깊이감과 아름다운 리듬감이 있어야 합니다.

무협영화는 액션이 ​​빠르고 강렬하며, 클로즈업 쇼트샷이 자주 사용되며, 빛과 그림자의 대비가 최대한 뚜렷해야 하며, 톤의 대비가 강해야 강인함과 아름다움을 보여줄 수 있다. .

전기 사진의 경우 사진 구성이 안정적이어야 합니다. 빛, 그림자, 색상 및 음향 효과는 극중 인물, 사물 및 문제를 묘사하기 위해 대기 효과가 있어야 합니다.

유령 영화(유령 영화 포함)의 경우 각 샷은 밝은 색지나 필터, 특수 분장 및 세트 소품으로 보정하여 SF 마법 효과를 형성하고 공포 분위기를 높여야 합니다.

뮤지컬에서는 카메라 렌즈의 움직임이 여유롭고 생동감 있게 표현되어야 합니다. 피칭, 틸팅, 패닝, 힐링, 밀기, 당기기 등의 모션 프레이밍은 모두 리듬의 아름다움과 카메라를 움직이는 경쾌함을 표현하기 위한 것입니다. 영화를 촬영하기 전에 사진가는 감독, 조명 엔지니어, 세트 디자이너 및 특수 효과 아티스트(메이크업 아티스트 포함)와 조율하고 서로 협력해야 합니다.모두가 대본 내용과 중심 의식을 자세히 연구한 다음 촬영 전에 함께 논의하고 개선점을 제안해야 합니다

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