카메라 움직임:
- 렌즈를 밀어내는 것은 카메라가 피사체 쪽으로 줌인되거나 줌 렌즈를 사용하여 초점 거리를 점차 늘리는 것을 의미합니다. 시청자는 피사체가 더 가까워지는 것을 느끼게 됩니다.
- 렌즈를 당기는 것은 렌즈를 밀어내는 것의 반대이며, 피사체가 관객으로부터 점차 멀어지면서 시야가 점차 확장되는 느낌을 만듭니다.
- 팬닝은 카메라가 원래 위치에서 위, 아래, 왼쪽, 오른쪽으로 움직이고 회전하여 화면에 역동적인 구성을 나타내고, 순찰을 생성하며, 주변 환경을 둘러보고, 역동적으로 등장인물의 내면 세계를 드러내며, 감정을 돋보이게 하는 예술적 효과를 만드는 것을 의미합니다.
- 틸팅은 "움직이는 촬영"이라고도 합니다. 카메라는 이동 가능한 차량이나 리프트에 설치되고, 피사체는 모든 방향으로 이동합니다.
여러 가지 특별한 촬영 기법:
촬영 스타일
영화 촬영술은 연속된 프레임을 스크린에 투사함으로써 영화를 만듭니다. 이러한 영상들과 대화(또는 내레이션), 음향 효과의 도움으로 관객은 전체 연속 프레임의 "잔상" 환상을 이해하게 됩니다. 빛의 방출 속도와 음속의 비율에 따라 이 연속 프레임의 속도는 초당 24프레임입니다. 영화 촬영은 보통 줄거리의 필요에 따라 진행됩니다. 무엇보다도 주제 표현과 관객 대상을 바탕으로 주제를 결정하고 촬영합니다.
문학 영화의 경우, 빛과 그림자의 스타일은 부드럽고 우아해야 하며, 카메라의 움직임 속도는 피사체의 방향에 따라 천천히 변해야 하며, 시적인 깊이감과 아름다운 리듬을 가져야 합니다.
무술 영화에서는 액션이 빠르고 강렬하며, 클로즈업 짧은 샷이 자주 사용되고, 빛과 그림자의 대비가 가능한 한 뚜렷해야 하며, 톤 대비가 강해 힘과 아름다움을 보여줍니다.
전기 영화의 경우, 화면 구성은 안정적이어야 하며, 빛, 그림자, 색상 및 음향 효과는 극 중 인물, 사물 및 문제를 묘사하기 위해 분위기 있는 효과를 가져야 합니다.
유령 영화(유령 영화 포함)의 경우, 각 샷은 빛 색종이나 필터로 보정하고, 특수 분장과 세트 소품을 더해 공상과학적인 마법 효과를 형성하고 공포 분위기를 높여야 합니다.
뮤지컬에서는 카메라 렌즈의 움직임이 부드럽고 생동감 있어야 합니다; 피칭, 틸팅, 패닝, 힐링, 푸싱, 풀링과 같은 모션 프레이밍은 모두 리듬의 아름다움과 카메라 움직임의 경쾌함을 표현하는 데 목적이 있습니다. 촬영 전에 촬영감독은 감독, 조명기사, 세트 디자이너, 특수 효과 아티스트(메이크업 아티스트 포함)와 협의하고 서로 협력해야 합니다. 모두가 대본 내용과 중심 의식을 자세히 연구한 후 촬영 전에 함께 토론하고 개선점을 제안해야 합니다.
