Metody fotografowania w filmowaniu

Ruch kamery:

1. Pchnięcie obiektywu oznacza, że ​​aparat wykonuje zbliżenie w kierunku obiektu lub że obiektyw zmiennoogniskowy jest używany do stopniowego zwiększania ogniskowej. Widz poczuje, jak obiekt się zbliża.
2. Odciąganie obiektywu jest przeciwieństwem pchania obiektywu, stwarzając wrażenie, że obiekt stopniowo oddala się od publiczności i stopniowo rozszerza pole widzenia.
3. Panning oznacza, że ​​kamera porusza się w górę, w dół, w lewo, w prawo i obraca się w pierwotnym położeniu, aby nadać obrazowi dynamiczną kompozycję, generować patrole, rozglądać się po otoczeniu, odkrywać wewnętrzny świat postaci w dynamikę i wyzwala emocje. efekt artystyczny.
4. Przechylanie jest również nazywane „ruchomą fotografią”. Aparat jest umieszczony na ruchomym pojeździe lub windzie, a obiekt porusza się we wszystkich kierunkach.

 

Kilka specjalnych metod filmowania:

1. Fotografia ze zmienną szybkością: Nagrywanie filmu z szybkością wyższą lub niższą niż normalne 24 klatki na sekundę. Twórz efekty „zwolnionego” i „przyspieszonego” obrazu, co jest powszechną metodą fotografowania we współczesnych filmach.

2. Zatrzymaj fotografię ramową: Znana również jako fotografia ramowa. Użyj „Stop Frame Motor”, aby sterować kamerą klatka po klatce klatka po klatce. Na przykład, aby pokazać kwitnienie, podział komórek, wschód słońca itp.

3. Fotomikrografia: Obraz powiększony przez mikroskop optyczny jest rejestrowany na kliszy za pomocą kamery filmowej. Jest szeroko stosowany w analizie i badaniach mikroświata.

4. Fotografia lotnicza: metoda filmowania, telewizji itp. scenerii z udziałem statku powietrznego.

5. Fotografia podwodna: metoda fotografowania, w której aparaty i ludzie są zanurzeni pod wodą w celu wykonania zdjęcia.

6. Fotografia w podczerwieni: metoda fotograficzna wykorzystująca podczerwień jako źródło światła i kliszę na podczerwień.

Styl filmowania

Kinematografia, film powstaje poprzez projekcję kolejnych klatek na ekranie. Za pomocą tych obrazów, wraz z dialogami (lub narracją) i efektami dźwiękowymi, widz uchwycił iluzję „trwałości widzenia” całego ciągłego kadru. Zgodnie ze stosunkiem prędkości emisji światła do prędkości dźwięku, prędkość tych ciągłych klatek wynosi dwadzieścia cztery klatki na sekundę. Zdjęcia są zwykle realizowane zgodnie z potrzebami fabuły. Przede wszystkim zależy to od jego ekspresji tematycznej i obiektów publiczności, aby określić temat i strzelać.

W przypadku filmów literackich styl światła i cienia powinien być delikatny i elegancki, a tempo ruchu kamery powinno zmieniać się powoli w zależności od orientacji obiektu, z poetyckim wyczuciem głębi i pięknym rytmem.

W filmach o sztukach walki akcja jest szybka i mocna, często stosuje się krótkie ujęcia z bliska, kontrast między światłem a cieniem powinien być jak najbardziej widoczny, a kontrast tonalny powinien być mocny, ukazując siłę i piękno .

W przypadku filmów biograficznych kompozycja obrazu powinna być stabilna; światło, cień, kolor i efekty dźwiękowe powinny mieć efekt atmosferyczny, aby przedstawiać postacie, rzeczy i problemy w sztuce.

W przypadku filmów o duchach (w tym filmów o duchach) każde ujęcie powinno zostać skorygowane jasnym papierem lub filtrem, a także specjalnym makijażem i zestawem rekwizytów, aby stworzyć magiczny efekt science-fiction i zwiększyć atmosferę horroru.

W musicalach ruch obiektywu kamery powinien być swobodny i żywy; w przypadku kadrowania ruchu, takiego jak pochylanie, przechylanie, panoramowanie, przechylanie, pchanie i ciągnięcie, wszystko to ma na celu wyrażenie piękna rytmu i radości poruszania kamerą. Przed rozpoczęciem zdjęć fotograf powinien skoordynować działania z reżyserem, inżynierem oświetlenia, scenografem i twórcą efektów specjalnych (w tym charakteryzatorem) oraz współpracować ze sobą.Wszyscy powinni szczegółowo przestudiować treść scenariusza i centralną świadomość, a następnie wspólnie przedyskutować i zasugerować ulepszenia przed rozpoczęciem zdjęć

.