Zainteresowany nagrywaniem wysokiej jakości filmów jak profesjonalista? Cóż, wiemy, że większość z nas tak; dlatego nasi eksperci podzielili się dziesięcioma najlepszymi wskazówkami, które pomogą Ci podnieść poziom zarówno w wideografii, jak i fotografii.
Żyjemy w świecie zdominowanym przez obraz, gdzie treści wideo są konsumowane niemal wszędzie. Istnieje ogromna część naszego społeczeństwa, która jest bezpośrednio lub pośrednio zaangażowana w tworzenie treści wideo, niezależnie od tego, czy ktoś jest profesjonalnym twórcą, filmowcem, czy po prostu chce wykorzystać treści wideo do poprawy swojej obecności w mediach społecznościowych. Wszyscy oni są zainteresowani nagrywaniem wysokiej jakości filmów, aby wyróżnić się spośród innych.
Jeśli chodzi o nagrywanie wysokiej jakości filmów, termin „wysoka jakość” może być definiowany na wiele sposobów i nie ogranicza się tylko do rozdzielczości i pikseli materiału. Istnieje wiele wymiarów związanych z tworzeniem takiego materiału i wszystkie muszą być kontrolowane, jeśli chcesz stworzyć materiał najwyższej klasy. Poniżej znajduje się dziesięć najlepszych wskazówek od naszych ekspertów, które według nich każdy powinien opanować, aby uzyskać najlepsze rezultaty:
1. Wybierz ustawienia manualne:
Ustawienia automatyczne są świetne i wygodne, ale aby naprawdę odblokować swoją kreatywność, musisz przyzwyczaić się do ustawień manualnych, które dadzą ci więcej swobody w eksperymentowaniu z różnymi ustawieniami i kreatywnym uzyskaniu pożądanego ujęcia. W tym celu musisz opanować wszystkie ustawienia aparatu, co może zająć trochę czasu.
2. Stabilizuj swój materiał
Nikt nie chce oglądać drżącego materiału, a to jedna z najbardziej amatorskich rzeczy, które można zauważyć, gdy ktoś planuje nagrywać wysokiej jakości filmy do swoich projektów. Zawsze zaleca się używanie obiektywów i kamer z IOS oraz rozważ inwestycję w solidny statyw, stabilizator i gimbal, aby osiągnąć profesjonalny, płynny ruch.
3. Oświetl to właściwie:
Wykorzystaj światło na swoją korzyść zgodnie ze sceną, którą planujesz nagrać. Musisz nauczyć się, jak ustawić oświetlenie trójpunktowe. Obecnie sprzęt oświetleniowy stał się również niezwykle tani dzięki technologii LED, więc zawsze w niego inwestuj.
Możesz także użyć lampy pierścieniowej i małych świateł LED, które mogą służyć do podkreślenia kluczowych elementów w polu widzenia. Poświęć dużo czasu na oświetlenie, naprawdę poprawi to wygląd twojego wideo.
4. Opanuj korekcję kolorów:
Nawet jeśli twoje oświetlenie było dobre, nie poprawianie kolorów sprawi, że wideo będzie wyblakłe lub zbyt kontrastowe. Profesjonalni twórcy treści zawsze starają się dopasować kolor i tonację swojego materiału wideo, aby osiągnąć określony nastrój dla danej sceny. Poświęć czas na naukę korzystania z LUT-ów, aby uzyskać ten specyficzny wygląd, na jaki zasługuje twój materiał.
5. Używaj płytkiej głębi ostrości
Ludzie zajmujący się nagrywaniem wysokiej jakości filmów zawsze kontrolują płytką głębię ostrości, ponieważ natychmiast nadaje ona materiałowi profesjonalny charakter. Tacy ludzie używają specjalnych obiektywów, które potrafią stworzyć płytką głębię ostrości nawet przy słabym oświetleniu, co zazwyczaj nie jest osiągane przez większość osób nagrywających na zewnątrz.
Te obiektywy mogą być dość drogie, ale zalecamy inwestowanie w takie obiektywy, ponieważ natychmiast wprowadzą Cię do grona profesjonalnych twórców wideo. Jeśli budżet jest dla Ciebie ważny i nie chcesz wydawać bardzo wysokiej kwoty na takie obiektywy, polecamy wybór SIRUI Venus Full-Frame Anamorphic Cinema Lens.
SIRUI Venus nadaje Twojemu wideo charakterystyczny kinowy wygląd, który kiedyś był zarezerwowany tylko dla hollywoodzkich filmów, i może tworzyć gładkie owalne bokeh oraz poziome refleksy obiektywu, które natychmiast nadadzą Twojemu filmowi profesjonalny i kinowy charakter, a to wszystko za mniej niż 500 dolarów.
6. Naucz się typów ujęć
Poświęć czas na naukę różnych typów ujęć, w tym zbliżeń, szerokich i ultraszerokich, zza ramienia, makro oraz ujęć z punktu widzenia z stabilizacją. Wszystkie te wymagają znacznych umiejętności i podniosą Twój film do profesjonalnego poziomu kinowego.
7. Opanuj balans bieli:
To jest często pomijane, ale ma duży wpływ na Twój materiał. Zalecamy użycie szarej karty lub białego obiektu przed nagraniem, co pomoże skalibrować balans bieli i uzyskać dokładniejsze tony skóry w finalnym wideo.
8. Planuj przed nagraniem:
Storyboard to kolejna często pomijana koncepcja, a jest niezwykle ważna dla profesjonalistów. Planowanie przed nagraniem nie wpłynie na ostrość czy inne techniczne aspekty wideo, ale pomoże zaplanować, jak ustawić te elementy, co bezpośrednio prowadzi do lepszych rezultatów.
9. Myśl najpierw o montażu:
Nagrywanie materiału jest proste; wystarczy nacisnąć przycisk nagrywania, a kamera zacznie działać, ale planowanie tego, co nagrać i wizualizacja tego w osi czasu programu do edycji ułatwi Ci pracę.
Gotowy na ulepszenie? Inwestuj tam, gdzie to się liczy:
Jeśli poważnie myślisz o wyróżnieniu się w przesyconym świecie treści, czas na awans. Różnica między dobrym a oszałamiającym często sprowadza się do obiektywu. Przedstawiamy obiektyw SIRUI 20mm T1.8 1.33X S35 AF Anamorphic, który zmienia zasady gry dla twórców gotowych tworzyć kinowe, ultraszerokie wizualizacje z charakterystycznym anamorfotycznym efektem. Niezależnie czy nagrywasz spacery, treści lifestyle'owe czy rolki na media społecznościowe, ten obiektyw pozwala uchwycić więcej przestrzeni, więcej atmosfery i więcej efektu wow.
Jego ultraszeroka ogniskowa 20 mm i współczynnik ściśnięcia 1,33x pięknie poszerzają pole widzenia, idealne do prezentacji wnętrz, vlogów podróżniczych lub dramatycznych ujęć na zewnątrz. A dzięki błyskawicznie szybkiemu otworowi przysłony T1.8, Twoje nagrania w słabym świetle pozostają czyste, ostre i żywe.
Jeśli nagrywasz wysokiej jakości filmy, które wyglądają jakby pochodziły z zapowiedzi filmowej lub ekskluzywnej prezentacji nieruchomości, to jest obiektyw, który to umożliwi. Nie nagrywaj byle jak. Zrób wrażenie.
