Miękki kinowy wygląd obiektywu wyjaśniony szczegółowo. Przeczytaj nasze wskazówki, sprzęt & workflowy dla oszałamiających wizualizacji z kinową atmosferą. Poznaj także obiektyw anamorfotyczny SIRUI Saturn, który jest polecany do idealnego filmowego wyglądu.
Miękki kinowy wygląd obiektywu w rzeczywistym świecie
Zauważyłeś kiedyś, że filmy, które oglądamy w kinie, mają inne odczucie niż to, jak twoja kamera nagrywa w domu? To jest kinowa miękkość, którą czujemy w typowym hollywoodzkim filmie, ale laik nie potrafi jej zidentyfikować ani wyjaśnić słowami. Aby wyjaśnić ten efekt zmiękczenia, przejdźmy tutaj do kwestii technicznych.
Ten Kinowa miękkość pojawia się, gdy używany jest specjalny obiektyw lub technika filmowania, która utrzymuje ostrość na obiekcie, ale wykazuje marzycielską dyfuzję z delikatnym blaskiem, halo wokół świateł i obniżonym kontrastem, dając wrażenie, że temat staje się nieostry na krawędziach. Innymi słowy, środek kadru może być bardzo ostry, ale ta ostrość łagodnie zanika ku krawędziom.
Innymi słowy, ta ostrość wydaje się organiczna, a nie cyfrową obróbką wideo. Ten wygląd jest używany, aby naturalnie skierować wzrok widza na temat, uczynić scenę bardziej immersyjną i nie sprawiać wrażenia sztuczności. Powszechnie stosowany w przemyśle filmowym, ten wygląd zmiękcza ostre detale skóry i dodaje eterycznej estetyki.
Typowe sposoby osiągnięcia kinowej miękkości
1. Obiektywy soft focus:
Istnieje wiele obiektywów specjalnego przeznaczenia, które zostały stworzone, aby wprowadzić ten miękki focus na temat i stworzyć miękki kinowy wygląd obiektywu w kadrze. Kilka przykładów to Canon EF 135mm f/2.8, Tokina Vista oraz Contax Zeiss Super Speed soft lenses. Wszystkie te obiektywy zostały zaprojektowane, aby wprowadzić kinową miękkość wokół tematu.
2. Filtry & modyfikatory:
Możesz także użyć filtrów soft focus i dyfuzyjnych, aby uzyskać podobny miękki kinowy wygląd obiektywu w swoich filmach. Soft focus jest dość popularną opcją do portretów i filmów narracyjnych i spełnia swoje zadanie bez poświęcania ogólnej klarowności obrazu. Filtry dyfuzyjne są używane, gdy filmowcy szukają marzycielskiej, rozświetlonej miękkości w kadrze, jednocześnie zmiękczając tony skóry i wszelkie elementy w tle.
3. Kontrola przysłony
Kinowa miękkość jest bezpośrednio powiązana z miękkością w kadrze, którą kontroluje przysłona. To, jak bardzo przysłona jest otwarta, wpływa na głębię ostrości, ostrość obrazu oraz jakość bokeh w tle. Jeśli używasz obiektywu o znacznie szerszej przysłonie, gdzieś w okolicach f/1.4, f/1.8 lub T2.9, obiektyw może stworzyć płytką głębię ostrości wokół tematu z rozmytym tłem. To również przyciąga więcej uwagi do obiektów i wygładza cały kadr. Mimo to efekt zanikania charakterystyczny dla specjalistycznych obiektywów, który przesuwa się ku krawędziom tematu, po prostu nie występuje.
4. Postprodukcja
Poprzez użycie wygaszania refleksów w połączeniu z korekcją i balansowaniem kolorów, dokonuje się nadstylizacji, aby uzyskać tę kinową miękkość. Montażyści dostosowują cienie, tony średnie i światła obiektów, aby uzyskać ten sam miękki efekt z ciepłymi, naturalnymi kolorami, które wydają się bardziej realistyczne.
5. Obiektywy anamorfotyczne
Te obiektywy są często używane w profesjonalnych wytwórniach filmowych ze względu na ich kinową miękkość. Zbudowane ze specjalnych elementów optycznych, te obiektywy mogą naturalnie kompresować poziome pole widzenia, które jest rejestrowane na standardowej matrycy, a następnie rozciągane, aby uzyskać ultra-szeroki, rozległy format obrazu.
Ten ultra-szeroki format obrazu jest następnie łączony z kremowym bokeh w postaci poziomych owalów lub elips w kadrze, co skutkuje miękką kinową atmosferą. Poziome ściskanie przez optykę obiektywu anamorfotycznego wymaga większej ogniskowej niż zwykły obiektyw sferyczny przy znacznie mniejszej ogniskowej.
To również zwiększa głębię ostrości, postrzegane płytsze ogniskowanie i miękkość w kadrze. Optika tych obiektywów tworzy także charakterystyczne wydłużone flary obiektywu w kadrze, które rozpraszają jasne refleksy wokół obiektu i nadają artystyczny charakter już miękkiemu kinowemu wyglądowi obiektywu. Dlatego filmy używają tych obiektywów jako standardowego sposobu produkcji i w pełni wykorzystują ich optyczne kompresje, kremowe bokeh oraz miękkie filtry z immersyjnymi efektami.
Najlepszy obiektyw anamorfotyczny w 2025 roku
Takie obiektywy kiedyś uważano za ekskluzywne dla Hollywood ze względu na ich wysoką cenę i specjalistyczny sprzęt potrzebny do ich działania. W 2025 roku sytuacja szybko się zmienia wraz z pojawieniem się nowych opcji, takich jak SIRUI Saturn 35/50/75mm Full-frame Carbon Fiber Anamorphic Lens zestaw.
Zaprojketowane w najpopularniejszych ogniskowych 35 mm/50 mm/75 mm, te obiektywy są stworzone dla twórców i profesjonalistów, którzy chcą uzyskać ten sam hollywoodzki styl kinowej miękkości w swoich materiałach. W rozsądnej cenie, seria obiektywów posiada przysłonę T2.9, która w połączeniu z właściwościami anamorfotycznymi tworzy niesamowicie kremowe i immersyjne bokeh oraz wciągające wrażenie w kadrze wideo. Obiektyw, który trzeba mieć w 2025 roku dla prawdziwego kinowego nagrywania.
Podsumowując:
Istnieje duże zapotrzebowanie na miękki kinowy wygląd obiektywu w tworzeniu wideo, który można osiągnąć za pomocą specjalnych obiektywów, technik postprodukcji i filtrów obiektywowych. Aby uzyskać najbardziej autentyczne rezultaty, zestaw obiektywów SIRUI Saturn jest w tym roku godną uwagi opcją. Ta seria obiektywów dostarcza anamorfotyczne cechy kinowej miękkości niezależnym filmowcom i kosztuje ułamek ceny obiektywów o podobnych parametrach w tym samym segmencie.
