Dowiedz się tutaj, jak doświadczeni fotografowie stosują kluczowe elementy fotografii, aby przekształcić zwykłe ujęcia w wizualnie mocne i znaczące obrazy.
Wprowadzenie:
Zdjęcie zrobione na szybko zatrzymuje czas; fotografia wykonana przez profesjonalnego fotografa zamyka w sobie opowieść. Robią to nie tylko używając lepszego aparatu, ale dzięki zestawowi umiejętności i nauce języka wizualnego. Ten zestaw umiejętności rozwija się na określonych elementach fotografii, które trzeba opanować, jeśli chce się osiągnąć ten sam poziom profesjonalizmu w tej branży.
Podstawowe Elementy Fotografii
1. Lekki
To jest sedno każdej formy fotografii. Ten element wymaga zastosowania odpowiedniego kierunku światła, jego intensywności oraz odpowiedniej temperatury barwowej. Następnie musisz opanować przysłonę, czas naświetlania i ISO, aby upewnić się, że światło jest naturalne i sprawia, że ostateczny obraz jest ostry z zachowanymi detalami.
2. Skład
Profesjonaliści stosują zasady kompozycji i kadrowania, takie jak zasada trójpodziału, jak używać linii prowadzących i przestrzeni negatywnej, kadrowanie w symetrii/asymetrii itd. Zalecamy dokładne poznanie ich po kolei.
3. Korekcja Kolorów
Nie stosowanie korekcji kolorów i ustawiania tonacji obrazu to jedna z najbardziej niedocenianych, a zarazem najbardziej oczywistych różnic między pracą nowicjusza a profesjonalisty. Jest to również element najbardziej nacechowany emocjonalnie i opiera się na zmianie odcienia, nasycenia oraz wartości, czyli jasności lub ciemności.
4. Głębia Ostrości & Bokeh
Nie każdy obiekt w kadrze zasługuje na uwagę. Profesjonaliści używają selektywnej ostrości i bokeh w tle, aby skierować uwagę widzów na części obrazu, które tego wymagają. Z drugiej strony, głęboka ostrość uchwyci wszystko w kadrze z detalem. Na przykład profesjonaliści izolują obiekty za pomocą bokeh i używają głębokiej ostrości, aby podkreślić całe otoczenie.
5. Ruch w Kadrze
Gdy używa się szybkiego czasu naświetlania, ruch w kadrze zostaje zatrzymany. Może też być rozmyty podczas długiej ekspozycji; obie techniki służą do opowiadania różnych historii. Aby jednak w pełni wykorzystać ten element, musisz być pewien uchwycenia decydującego momentu.
6. Kształt i Tekstura
Nie chodzi tylko o światło, ostrość i uchwycenie właściwego momentu. Kształty w kadrze mają również moc kierowania widzami, podczas gdy tekstura dodaje dotykalnego realizmu. Wykorzystaj te dwa elementy, aby wzmocnić opowieść zdjęcia.
7. Wzór
Powtarzanie kształtów, kolorów i elementów tekstury tworzy wzory, które mogą wprowadzać rytm i wizualną harmonię w kadrze. Profesjonaliści zdają sobie z tego sprawę i zwykle wykorzystują to dla estetycznej przyjemności.
Używanie Elementów fotografii
Profesjonalny i doświadczony fotograf rozumie, że żaden pojedynczy element fotografii wymieniony powyżej nie działa w izolacji, aby tworzyć wartościowe obrazy. Jako profesjonalista musisz umiejętnie łączyć dostępne parametry, które możesz regulować, aby uzyskać najbardziej akceptowalne rezultaty.
Na przykład zdjęcia wykonane przez profesjonalistów zwykle osiągają równowagę poprzez kontrasty i harmonię w kadrze. Te elementy mogą łatwo stworzyć napięcie wizualne na zdjęciu, które przyciąga uwagę widza. Kontrasty te mogą dotyczyć koloru, tekstur, ostrych linii, miękkich krzywizn itd.
Podobnie profesjonalista użyje miękkiego, kierunkowego światła, będącego tu kluczowym elementem, aby wymodelować twarz i wywołać uspokajający nastrój na finalnym zdjęciu. Albo może użyć elementów pierwszego planu, środka i tła jednocześnie, aby stworzyć głębię w kadrze. Wielu profesjonalistów stosuje selektywną ostrość i płytką głębię ostrości, aby wyizolować obiekt lub zmniejszyć jego wpływ w kadrze.
Innym sposobem, w jaki profesjonaliści różnią się od nowicjuszy w pracy i efektach, jest to, że używają "wizualizacji" do opisania procesu wyobrażania sobie finalnego wydruku w momencie ekspozycji. Innymi słowy, nie przychodzą na scenę tylko po to, by zrobić zdjęcia; przychodzą z zamiarem i kompletnym planem uchwycenia idealnego ujęcia. W ten sposób elementy fotografii są optymalnie wykorzystane, a osiągane są profesjonalne rezultaty.
Obiektyw, który rzeźbi elementy
Profesjonalny fotograf z każdej dziedziny nie tylko potrzebuje swoich umiejętności i intuicji, aby uchwycić właściwy moment, ale wiele zależy także od korpusu aparatu i jego obiektywu. W 2025 roku większość fotografów używa obiektywów sferycznych, które projektują światło na okrągły obraz na matrycy aparatu. Zmienia się to w przypadku obiektywów anamorficznych, które wykorzystują inną optykę, aby ściśnąć szersze pole widzenia na tej samej matrycy.
To ściśnięte zdjęcie jest następnie "rozszerzane" w postprodukcji, co wprowadza specjalne cechy anamorficzne. SIRUI Saturn 35/50/75mm Full-frame Carbon Fiber Anamorphic Lens jest przykładem takiego obiektywu, który wykorzystuje ten sam proces ściskania i rozszerzania, a zdjęcia z niego wychodzące mają piękne, charakterystyczne owalne bokeh.
W kadrze pojawia się również poziomy flare, który sprawia, że zdjęcia wyglądają bogato i profesjonalnie. Szeroki kadr o ogniskowej 35 mm jest świetny do zdjęć krajobrazowych z artystycznymi cechami, a do portretów można wybrać wariant 75 mm. Seria obiektywów wykorzystuje niedawno omawiane elementy z optyką anamorficzną i dostarcza profesjonalnie wyglądający, wysokiej jakości obraz.
Podsumowując:
Używanie wyżej wymienionych elementów fotografii odróżnia profesjonalistów od początkujących. Seria obiektywów SIRUI Saturn została zaprojektowana tak, aby w pełni wykorzystać te elementy i wnieść artystyczną perspektywę do finalnych zdjęć.
