Przeczytaj nasz artykuł, aby uzyskać jasne zrozumienie kluczowych rodzajów ruchów kamery z przykładami oraz wskazówek, jak ich skutecznie używać. To niezbędnik dla twórców wideo i filmowców, wraz z naszymi rekomendacjami dotyczącymi obiektywów.
Wprowadzenie:
Zapytaj dowolnego doświadczonego operatora, a może podzieli się sekretnym przepisem na wartościowy materiał wideo — jest nim opowiadanie historii, które przyciąga uwagę widzów. Jednak historia to nie wszystko, ponieważ wiele innych aspektów technicznych również odgrywa tu rolę.
Jednym z nich są ruchy kamery, które stosujesz w każdej scenie. Wybór odpowiedniego ruchu kamery w twoich filmach to umiejętność, której rozwinięcie zajmuje trochę czasu, ale z pewnością zwiększy wpływ twojej twórczości na widzów.
W istocie chodzi o to, jak wprowadzasz każdą scenę w kontekst i podążasz za obiektem przez historię, nawiązując głębokie połączenie z widzami. Oto podstawowe rodzaje ruchów kamery z przykładami, które musisz znać, aby skutecznie nimi zarządzać.
Rodzaje ruchów kamery:
1. Ujęcie Pan
Bardzo powszechna technika przejścia między dwoma scenami, gdzie kamera operatora jest unieruchomiona (zwykle na statywie wideo) i przesuwa się poziomo przez scenę z prawej na lewą lub odwrotnie. Gdy jest wykonywana szybko, otrzymujemy szybkie panowania (whip lub swish pans), które niemal przypominają rozmycie ruchu w przejściach.
2. Obrót kamery
Powszechnie stosowana w początkach kinematografii technika polegająca na dosłownym obracaniu kamery, która celowo dezorientuje widza, wywołując poczucie niepokoju, i z tego powodu nie jest nadużywana.
3. Ujęcie Tilt
Jak sama nazwa wskazuje, to ujęcie można wykonać, umieszczając kamerę na statywie i przesuwając ją w dół lub w górę. Czasami mylone jest z ujęciami pan, które odnoszą się do ruchu poziomego, podczas gdy ujęcie tilt obejmuje ruch pionowy.
4. Ujęcie Pedestal
To ujęcie jest podobne do ujęć tilt, ale różni się tym, że ruch w kadrze jest osiągany przez całą kamerę, która porusza się pionowo w górę lub w dół bez zmiany kąta ani odległości. W tytule zmieniasz tylko kąt kamery, nie jej pozycję. Takie ujęcia są zwykle używane do odsłonięcia czegoś w scenie.
5. Ujęcie z powietrza
Dekadę temu, gdybyśmy rozmawiali o tych ujęciach, potrzebny byłby helikopter, ale teraz drony uczyniły je łatwymi i przystępnymi cenowo. Ujęcia z powietrza są używane, gdy widzowie muszą zobaczyć otoczenie w kadrze z perspektywy ptaka na rozległej przestrzeni.
6. Ujęcie Zoom
Jak sama nazwa wskazuje, to ujęcie wykorzystuje efekt zoomu osiągany przez zmianę ogniskowej, tworząc wrażenie zbliżania się do lub oddalania od obiektu bez fizycznego przesuwania kamery.
7. Ujęcie Dolly
To ujęcie uzyskuje się przez fizyczne przesunięcie całego korpusu kamery do przodu lub do tyłu. Często mylone z ujęciem zoom, różni się od niego zarówno technicznie, jak i odczuciem. Ujęcie dolly wykorzystuje rzeczywisty ruch kamery, podczas gdy ujęcie zoom polega na zmianie ogniskowej, co powoduje powiększanie lub pomniejszanie obrazu.
8. Steadicam
Znane również jako „stabilizowane”, „floating cam” i „tracking shots”, ten typ nagrywania pozwala na znacznie większy zakres ruchu niż ujęcia dolly czy truck, dosłownie śledząc obiekt podczas sceny z większą liczbą ruchów niż dolly czy zoom. Kamera jest przymocowana do operatora, co umożliwia dynamiczny ruch przez scenę.
9. Ruch z ręki
Często używane podczas kręcenia scen awaryjnych, szturmowych i walk, wprowadza szarpnięcia i nieprzewidywalność w kadrze, aby głębiej zaangażować widza i zanurzyć go w scenie.
10. Ujęcie truck
Są bardzo podobne do ujęć dolly, ale różnią się tym, że kamera porusza się poziomo zamiast do przodu lub do tyłu. Aby uchwycić ujęcia truck, kamera musi być zamontowana i przesuwana poziomo wzdłuż toru. Należy zapewnić, że końcowe ujęcie jest wolne od szarpnięć lub tarcia, aby stworzyć płynny tor ruchu.
11. Ujęcie statyczne
Tak, omawiamy tutaj rodzaje ruchów kamery z przykładami , ale równie ważne jest wiedzieć, kiedy przejść do statyki. Musisz użyć statywu z nieruchomą kamerą, gdy chcesz nadać scenom intensywność skupienia, pozwalając widzom całkowicie skoncentrować się na tym, co przekazujesz. Może to brzmieć prosto, ale nowicjusze w branży tworzenia treści będą zaskoczeni, jak często jest to pomijane.
Profesjonalny obiektyw do dynamicznych ruchów
W konkurencyjnym, kreatywnym świecie filmowania profesjonaliści potrzebują sprzętu kamerowego i obiektywów spełniających standardy kinowe. W przeciwieństwie do nieuzasadnionych cen konkurencji, SIRUI AURORA Series 35mm F1.4 Full-frame Autofocus Lens to w tym roku fantastyczna opcja dla płynnego, ekspresyjnego ruchu.
Zaprojketowany z super szybką maksymalną przysłoną f/1.4 z możliwością wyłączenia kliknięcia i szeroką przysłoną, Aurora pozwala filmowcom na nagrywanie od kontekstu środowiskowego w ujęciach śledzących lub kinowych panoramach po ciasne zbliżenia w łuku lub push-in, wszystko za pomocą jednego obiektywu. Płynny autofocus z zaawansowanymi silnikami STM sprawia, że nadaje się do ujęć takich jak dolly i push, a ulepszona optyka asferyczna rejestruje ultra-ostre wideo i zdjęcia, które w tym roku dorównują jakości znacznie droższych obiektywów.
Podsumowanie
Przeszliśmy przez podstawowe rodzaje ruchów kamery z przykładami, ale istnieje wiele innych specjalistycznych ruchów. Aby osiągnąć kinowe efekty wykraczające poza statyczne ujęcia i naprawdę wykorzystać moc kinowego ruchu, obiektyw SIRUI Aurora 35mm jest w tym roku mocno polecany.
