Przeczytaj nasz przewodnik, edycja 2025, aby dowiedzieć się, jak zaplanować oświetlenie do fotografii produktowej w tym roku, z szybkim przeglądem podstaw i naszymi rekomendacjami dotyczącymi opcji oświetleniowych.
Rok 2025 przynosi znaczące zmiany dzięki AI i wpływa na sposób, w jaki dawniej prowadziliśmy e-commerce i marketing. Jedną z głównych rutyn w obu tych dziedzinach jest fotografia produktowa, która również jest znacząco dotknięta nowymi technologiami programowymi.
Jednak fotografia produktowa nadal opiera się na tradycyjnych umiejętnościach fotograficznych, które wymagają solidnej wiedzy o korpusach aparatów, systemach obiektywów i, co najważniejsze, umiejętności w zakresie ustawienia oświetlenia do fotografii produktowej.
Oczywiście nowe oprogramowanie, takie jak Canva, CapCut oraz nowa generacja narzędzi do edycji AI (wydawanych codziennie w Appstore), sprawiły, że fotografia produktowa jest praktycznie wykonalna za pomocą zdolnego aparatu w smartfonie.
Mimo to nowe zdjęcia tworzone przez AI nie mogą (na razie) dorównać profesjonalnej jakości zdjęć produktowych, które uzyskasz dzięki odpowiedniemu sprzętowi fotograficznemu i profesjonalnemu ustawieniu oświetlenia. Nie ma skrótu do pominięcia umiejętności fotograficznych; jak mówią, nie dostajesz po prostu dobrego zdjęcia; tworzysz je.
Obok sprzętu fotograficznego, twoje wyniki w fotografii produktowej będą znacznie gorsze, jeśli nie poświęcisz uwagi ustawieniu oświetlenia. Możesz wydać tysiące dolarów na zestaw oświetlenia do fotografii produktowej, który będzie działał źle, lub uzyskać profesjonalne rezultaty z zestawu, który kosztuje tylko kilkaset dolarów.
Dlatego zrozumienie, jak działa oświetlenie, rodzajów oświetlenia w fotografii i jaki sprzęt do nich pasuje, jest absolutnie kluczowe, zarówno dla wyników, jak i oszczędności pieniędzy. Następnie musisz wiedzieć, jaki rodzaj światła (w zależności od źródła) zamierzasz użyć, ponieważ cały twój sprzęt musi współpracować z dostępnym światłem; bez niego twoje zdjęcia są dosłownie nieistniejące.
Aby to zrobić, musisz poznać podstawy rodzajów oświetlenia w fotografii i który z nich odnosi się do twojego przypadku użycia. Typy te klasyfikowane są na podstawie źródła światła; najczęstsze jest nasze ukochane słońce (idealne do fotografii produktowej lifestyle i naturalnych ujęć), ciągłe źródła światła, takie jak lampy LED (najlepsze dla początkujących, ponieważ eliminują zgadywanie), lampy błyskowe o wysokiej intensywności (używane do biżuterii, szkła i powierzchni odbijających światło) oraz panele RGB, które w ostatnich latach niezwykle się rozwinęły i są bardzo popularne do uzyskania gładkiego podświetlenia i dodania osobowości zdjęciom produktowym.
Jedną z takich zdolnych opcji oświetlenia RGB jest SIRUI B15R, giętki panel stworzony, aby dopasować się do różnych obiektów z nieograniczonymi możliwościami. Światło ma szeroki zakres CCT z imponującą mocą 1100 luksów, wszystko zapakowane w giętką konstrukcję nowej generacji. W zasadzie podobne do gimbala, ale ze światłem.
Mimo to, spośród wszystkich wymienionych źródeł światła, najczęściej używanym jest słońce; jest darmowe, jest wszędzie i łatwo eksperymentować, ale do zdjęć produktowych ma ograniczenia, ponieważ można go używać tylko w ciągu dnia i ogranicza cię do określonych typów zdjęć produktowych. Dlatego ciągłe światła są dość powszechnie używane przez większość fotografów produktowych zarówno w pomieszczeniach, jak i na zewnątrz, ponieważ nowa generacja ciągłych świateł LED jest mniejsza, przenośna i wydajna.
Dla profesjonalnych rezultatów przy zachowaniu rozmiaru światła tak małego jak twoja dłoń, najlepszym ciągłym oświetleniem do fotografii w 2025 roku jest SIRUI C150X lite, które dostarcza ponad 5000 lumenów w porównaniu do świateł podobnej klasy, obsługuje różne akcesoria, ma mocowanie v-mount i może być pochylane.
Teraz znasz podstawy. Poniżej znajduje się nasz 3-punktowy przewodnik, jak zaplanować zdolne oświetlenie do fotografii produktowej w 2025 roku, mając na uwadze budżet i wydajność, pracując z dostępną opcją oświetlenia:
1. Zwizualizuj swoją sesję.
Planuj odpowiednio podczas fazy "przedprodukcji", co w zasadzie oznacza odrobienie pracy domowej, czyli musisz poświęcić trochę czasu na planowanie i wizualizację sesji produktu, który wybrałeś. Każdy produkt ma różne wymagania dotyczące tła, obiektywu aparatu, ogniskowych, oświetlenia i innych.
Czy twój produkt nadaje się do wnętrz czy na zewnątrz? Jaki powinien być klimat zdjęcia (świeży, retro, liściasty, suchy, mokry itd.)? Użycie rekwizytów i tła doda więcej szczegółów, czy tylko rozproszy uwagę? To wszystko jest twoją przedprodukcją i tylko ty możesz to zrobić. Jeśli nie czujesz się kreatywny, zajrzyj na Pinterest, aby zdobyć pomysły na fotografię produktową, jak robią to konkurenci, i wdroż własną wersję. Zrób to wszystko, zanim sięgniesz po aparat.
2. Typowe ustawienia oświetlenia:
Gdy już wiesz, jak chcesz, aby wszystko wyglądało i jakie rodzaje światła chcesz (opisane powyżej), następnym krokiem jest decyzja, które ustawienie oświetlenia do fotografii produktowej jest odpowiednie dla twojego produktu. Najczęściej stosowanym jest ustawienie 3-światłowe do fotografii produktowej, które używa światła frontalnego lub kluczowego, światła bocznego lub wypełniającego oraz światła tylnego. Te trzy są zazwyczaj ustawione pod kątem 45 stopni względem siebie, tworząc trójkąt na planie. Ten kąt nie jest jednak stały; możesz go przesuwać zgodnie z wymaganiami dla ostatecznego efektu.
Jest też pojedyncze ustawienie światła z jednym ciągłym źródłem światła, które, jeśli jest używane prawidłowo, może równie dobrze spełnić zadanie w fotografii produktowej; wszystko, czego potrzebujesz, to umiejętności i trochę kreatywności, aby je wykorzystać. W tym ustawieniu możesz użyć pojedynczego światła i białej piankowej tablicy V-flat, która działa jako reflektor i jednocześnie zmiękcza cienie. Najlepsze ciągłe oświetlenie do fotografii w tym ustawieniu to takie, które ma dobrą kontrolę nad całym zakresem jasności, ponieważ pracujesz tylko z jednym światłem.
Ustawienie z dwoma światłami używa światła głównego, a drugie zapewnia światło wypełniające, które jest umieszczone nad lub pod obiektem, aby wyeliminować cienie. Innym popularnym ustawieniem używanym przez profesjonalistów jest oświetlenie gradientowe, w którym gradient tworzy się, ustawiając światła pod kątem 90 stopni skierowane pionowo w górę na różnych wysokościach lub pod kątem 45 stopni skierowane bezpośrednio w dół, a następnie w górę na tej samej powierzchni bez zmiany pozycji obiektu. Innym popularnym ustawieniem gradientowym jest użycie ciepłych i zimnych świateł do tworzenia gradientów dwóch temperatur barwowych.
3. Obróbka światła
Najczęstszym sposobem obróbki światła w tym roku są softboxy i reflektory. Bardziej popularne są softboxy, które występują w różnych kształtach dla różnych celów fotografów i są wykonane z elastycznych powierzchni z materiału odbijającego światło. Oba są świetne do wypełniania cieni i dodawania jasności obszarom, które wymagają podkreślenia, i są używane z ciągłym źródłem światła.
