Przeczytaj nasz przewodnik, edycja 2025, aby dowiedzieć się, jak zaplanować oświetlenie do fotografii produktowej w tym roku, z szybkim przeglądem podstaw i naszymi rekomendacjami dotyczącymi opcji oświetlenia.
Rok 2025 przynosi znaczące zmiany dzięki sztucznej inteligencji i wpływa na sposób, w jaki prowadziliśmy handel elektroniczny i marketing. Jedną z głównych rutyn w obu tych dziedzinach jest fotografia produktowa, która również jest znacząco dotknięta przez nowe technologie programowe.
Ale fotografia produktowa nadal opiera się na dobrych, starych umiejętnościach fotograficznych, które wymagają solidnej wiedzy o korpusach aparatów, systemach obiektywów i, co najważniejsze, umiejętności w ustawianiu oświetlenia do fotografii produktowej.
Oczywiście, nowe oprogramowanie takie jak Canva, CapCut oraz nowa generacja narzędzi do edycji AI (wydawanych codziennie w Appstore) sprawiły, że fotografia produktowa jest praktycznie możliwa do wykonania za pomocą wydajnego aparatu w smartfonie.
Nadal nowe zdjęcia wygenerowane przez AI nie mogą dorównać (na chwilę obecną) profesjonalnym zdjęciom produktowym, które uzyskasz dzięki odpowiedniemu sprzętowi fotograficznemu i profesjonalnemu oświetleniu. Nie ma skrótu, który pozwoliłby ominąć umiejętności fotograficzne; jak mówią, nie dostajesz po prostu dobrego zdjęcia; tworzysz je.
Wraz ze sprzętem fotograficznym, twoje wyniki w fotografii produktowej będą znacznie gorsze, jeśli nie zwrócisz uwagi na oświetlenie. Możesz wydać tysiące dolarów na zestaw oświetleniowy do fotografii produktowej, który może działać słabo, lub uzyskać profesjonalne rezultaty z zestawu, który kosztuje cię kilka setek dolarów.
Dlatego zrozumienie, jak działa oświetlenie, rodzajów oświetlenia w fotografii oraz z jakim sprzętem się je łączy, jest absolutnie kluczowe, zarówno dla efektów, jak i oszczędności pieniędzy. Następnie musisz wiedzieć, jakiego rodzaju światła (w zależności od źródła) będziesz używać, ponieważ cały twój sprzęt musi współpracować z dostępnym światłem; bez niego twoje zdjęcia dosłownie nie istnieją.
Do tego musisz poznać podstawy rodzajów oświetlenia w fotografii oraz który z nich odpowiada Twojemu zastosowaniu. Te rodzaje są klasyfikowane na podstawie źródła światła; najczęstsze jest nasze ukochane słońce (idealne do fotografii produktów lifestyle'owych i naturalnych ujęć), ciągłe źródła światła, takie jak lampy LED (najlepsze dla początkujących, ponieważ eliminują zgadywanie), lampy błyskowe o wysokiej intensywności (używane do biżuterii, szkła i powierzchni odbijających światło) oraz panele świetlne RGB, które w ostatnich latach niezwykle się rozwinęły i są bardzo popularne do uzyskania gładkiego podświetlenia i dodania osobowości zdjęciom produktów.
Jedną z takich wszechstronnych opcji oświetlenia RGB jest SIRUI B15R, giętki panel stworzony, aby dopasować się do różnych obiektów z nieograniczonymi możliwościami. Światło ma szeroki zakres CCT z imponującą jasnością 1100 luksów, wszystko to zamknięte w nowoczesnym, giętkim designie. W zasadzie podobne do gimbala, ale z światłem.
Mając to na uwadze, spośród wszystkich wymienionych powyżej źródeł światła, najczęściej używanym źródłem oświetlenia jest słońce; jest darmowe, jest wszędzie i łatwo z nim eksperymentować, ale do zdjęć produktów ma swoje ograniczenia, ponieważ można go używać tylko w ciągu dnia i ogranicza do pewnych typów zdjęć produktów. Dlatego ciągłe światła są dość powszechnie używane przez większość fotografów produktów zarówno w pomieszczeniach, jak i na zewnątrz, ponieważ nowa generacja ciągłych świateł LED jest mniejsza, przenośna i wydajna.
Dla profesjonalnych rezultatów przy zachowaniu rozmiaru światła tak małego jak twoja dłoń, najlepszym ciągłym oświetleniem do fotografii w 2025 roku jest SIRUI C150X lite, które dostarcza ponad 5000 lumenów w porównaniu do świateł podobnej klasy, obsługuje różne akcesoria, ma mocowanie v-mount i może być pochylane.
Teraz znasz podstawy. Poniżej znajduje się nasz 3-punktowy przewodnik, jak zaplanować wydajne oświetlenie do fotografii produktowej w 2025 roku, mając na uwadze budżet i wydajność oraz korzystając z dostępnych opcji oświetleniowych:
1. Zwizualizuj swoją sesję zdjęciową.
Planuj odpowiednio podczas fazy „przedprodukcji”, co w zasadzie oznacza wykonanie pracy domowej, czyli musisz poświęcić trochę czasu na planowanie i wizualizację zdjęć produktu, który wybrałeś. Każdy produkt ma różne wymagania dotyczące tła, obiektywu kamery, ogniskowych, oświetlenia i innych.
Czy Twój produkt nadaje się do użytku wewnątrz czy na zewnątrz? Jaki powinien być klimat zdjęcia (świeży, retro, liściasty, suchy, mokry itp.)? Użycie rekwizytów i tła doda więcej szczegółów, czy raczej będzie rozpraszać? To wszystko jest częścią Twojej przedprodukcji i tylko Ty możesz to zrobić. Jeśli nie czujesz się twórczo, zajrzyj na Pinterest, aby znaleźć pomysły na fotografię produktową i zobaczyć, jak robią to konkurenci, a następnie wdroż własną wersję. Zrób to wszystko, zanim sięgniesz po aparat.
2. Typowe ustawienia oświetlenia:
Gdy już wiesz, jak chcesz, aby rzeczy wyglądały i jakie rodzaje światła chcesz zastosować (opisane powyżej), kolejnym krokiem jest zdecydowanie, które oświetlenie do fotografii produktowej będzie odpowiednie dla Twojego produktu. Najczęściej stosowanym jest zestaw trzech świateł do fotografii produktowej, który wykorzystuje światło frontalne lub główne, światło boczne lub wypełniające oraz światło tylne. Te trzy światła są zazwyczaj ustawione pod kątem 45 stopni względem siebie, tworząc trójkąt na planie. Ten kąt nie jest jednak stały; możesz go dostosować zgodnie z wymaganiami dotyczącymi ostatecznego efektu.
Następnie jest pojedyncze oświetlenie z jednym źródłem światła ciągłego, które, jeśli jest odpowiednio użyte, może równie dobrze sprawdzić się w fotografii produktowej; wszystko, czego potrzebujesz, to umiejętności i odrobina kreatywności, aby je wykorzystać. W tym ustawieniu możesz użyć pojedynczego światła i białej piankowej płyty V-flat, która działa jako reflektor i jednocześnie zmiękcza cienie. Najlepsze oświetlenie ciągłe do fotografii w tym ustawieniu to takie, które oferuje dobrą kontrolę nad całym zakresem jasności, ponieważ pracujesz tutaj tylko z jednym światłem.
Ustawienie z dwoma światłami wykorzystuje główne światło, a drugie zapewnia światło wypełniające, które jest umieszczone nad lub pod obiektem, aby wyeliminować wszelkie cienie. Innym powszechnym ustawieniem stosowanym przez profesjonalistów jest oświetlenie gradientowe, w którym gradient tworzy się, ustawiając światła pod kątem 90 stopni skierowane pionowo w górę na różnych wysokościach lub pod kątem 45 stopni skierowane bezpośrednio w dół, a następnie w górę na tej samej powierzchni, bez zmiany pozycji obiektu. Innym popularnym ustawieniem gradientowym jest użycie ciepłych i chłodnych świateł do tworzenia gradientów o dwóch temperaturach barwowych.
3. Leczenie światła
Najczęstszym sposobem na oświetlenie w tym roku są softboxy i reflektory. Bardziej popularne są softboxy, które występują w różnych kształtach, dostosowanych do różnych celów fotografów, i wykonane są z elastycznych powierzchni z materiału odblaskowego. Oba są świetne do wypełniania cieni i dodawania jasności obszarom wymagającym podkreślenia, i są używane z ciągłym źródłem światła.