Kluczowe praktyki filmowe, które są niezbędne do stworzenia dobrego filmu, opisano w poniższych wskazówkach. Chociaż niektóre z nich mogą wydawać się bardziej złożone niż inne, wszystkie są kluczowe zarówno dla nowicjuszy, jak i doświadczonych użytkowników. Każdy filmowiec może uniknąć typowych błędów, stosując poniższe strategie filmowania .
- Wybierz odpowiedni sprzęt
Niezbędny jest dostęp do najlepszego sprzętu. Będziesz musiał zaopatrzyć się w cały sprzęt, który może ułatwić tę pracę, taki jak szereg obiektywów i wsporników do aparatu . Jednak niezwykle ważne jest, aby używać wyłącznie instrumentów najwyższego kalibru. Ponieważ przyniesie to zysk, możesz traktować to jako inwestycję początkową, a nie koszt.
- Naucz się ważnych umiejętności obsługi aparatu
Najważniejszym krokiem jest zakup wysokiej jakości aparatuze wszystkimi najnowszymi funkcjami. Nikt nie zostaje filmowcem od samego trzymania aparatu, dlatego trzeba wiedzieć, jak prawidłowo go obsługiwać. Powinieneś znać techniki korzystania z aparatu , aby uchwycić najlepsze zdjęcia, których nie jest w stanie zrobić amator. Poza tym bardzo ważne jest dokładne umiejscowienie soczewki. Dlatego też, gdy już zdobędziesz aparat, zapoznaj się z jego funkcjami.
- Funkcje kamery filmowej
Podczas filmowania każdej sceny zawsze korzystaj z tradycyjnego kadrowania i kąta kamery, aby mieć pewność, że cała scena zostanie uchwycona do edycji. Omówiono podstawy, ale jeśli masz czas, możesz także zrobić bardziej oryginalne zdjęcia. Jeśli ma to sens, użyj statywu do podstawowych ujęć oraz poruszaj się i pochylaj, aby śledzić akcję. Aby skutecznie wyrazić historię, możesz wykorzystać ruchy kamery , takie jak gimbal i widok lalki. Zawsze sprawdzaj, czy kompozycja ujęcia i oświetlenie przyciągają wzrok widza do kluczowego obszaru kadru. Dzięki zastosowaniu oświetlenia i tego, co kamera wyświetla, a czego nie pokazuje, metody filmowania przekazują znaczenie.
- Bądź kreatywny dzięki obiektywowi
Kluczowe jest zrozumienie kątów kameryi obrazów, które pozwolą Ci wyrazić różne emocje w filmie. Można zastosować soczewkę anamorficzną, która zwiększa powierzchnię względną o 100%. Dlatego soczewki anamorficzne poprawiły jakość obrazu poprzez zwiększenie rozdzielczości pionowej i minimalizację ziarna. Na przykład tylko 50% każdej klatki jest wykorzystywane podczas rejestrowania obrazu 2,40:1 na kliszy 35 mm przy użyciu typowego obiektywu sferycznego.
- Zwiększ oświetlenie
Podczas kręcenia filmu kinowego regulacja światła ma kluczowe znaczenie i powinna być wykonana fachowo. Musisz opracować strategie skutecznej zabawy światłem. Aby uzyskać pożądane efekty, zdobądź wiedzę na temat efektów kolorystycznych, jasności, kontrastu i innych technik. Jeśli znasz najlepsze metody, dostosowanie światła nie jest trudne.
- Zrób szereg zdjęć
Opowiedzenie historii będzie bardziej wciągające, jeśli zrobisz kilka zdjęć. Najlepsze filmy powstają poprzez połączenie kilku krótkich segmentów. Ujęcie początkowe, jak to się nazywa w branży filmowej , obejmuje całą scenę. Na średnich zdjęciach często pojawia się kilka tematów. Głowę i ramiona tematu lub osoby można wyciąć ze zdjęć wykonanych w zbliżeniu w celu stworzenia portretu. Można też uchwycić obiekt lub osobę z bardzo bliska.
Zobacz, jaką różnicę może zrobić dla Ciebie zastosowanie tych strategii w kręceniu filmów poprzez znalezienie ekonomicznego sprzętu, który zaspokoi Twoje potrzeby!