Прочитайте эту статью и освойте основы кинопроизводства с этими двенадцатью углами камеры в кино, которые должен знать каждый новичок. Поймите их назначение, примеры и когда использовать каждый тип кадра.
Введение:
Начать проекты по кинопроизводству может казаться, как пить из огненного шланга, верно? Но вот секрет раннего успеха: улучшайте навыки работы с кадрами и углами камеры! Для некоторых это может показаться простым, но изучать это как школьный урок важно, так как разные типы углов камеры в кино и различные кадры передают разную информацию о персонажах и их месте в мире.
Как только вы освоите базовые типы сцен, только тогда сможете действительно заставить зрителей прочувствовать ваши видеоработы. Ниже представлены двенадцать фундаментальных углов камеры и техник видеосъемки, которые должен знать и практиковать каждый — практиковать и еще раз практиковать!
Основные кадры для кинопроизводства
1. Вводный кадр
Как следует из названия, он задает настроение и обычно размещается в начале сцены. Поэтому такой кадр нужен в открывающей главе, которая устанавливает сцену — город, горы, уютная квартира — и обычно снимается широким, большим планом, чтобы дать как можно больше информации.
2. Широкий план
Используется для передачи масштаба, отношений или чтобы показать окружение вместе с объектом целиком, с головы до ног, а также его ближайшее окружение. Такие кадры часто встречаются в боевиках, когда кто-то бежит, преследует другого или танцует.
3. Общий план
Похоже на общий план, но немного плотнее. Используется для представления общей фигуры объекта с акцентом на его осанку или одежду. Но не обрезайте слишком сильно, иначе кадры могут выглядеть так, будто у объекта отрублена голова или ноги.
4. Средний план
Вероятно, одна из самых распространенных техник съемки в индустрии, снимаемая от пояса и выше. Этот кадр предназначен для записи диалогов, позволяя зрителям видеть лица актеров вместе с их жестами и выражениями, не теряя контекста.
5. Крупный план
Как следует из названия, этот кадр снимается очень близко к объекту и использует плотную рамку вокруг ключевого объекта, чтобы запечатлеть детали или эмоции. Для таких сцен вам понадобится хорошая камера и высококачественный объектив, чтобы захватить мелкие детали.
6. Крайний крупный план
Это шаг дальше, чем крупный план, и обычно используется, когда режиссеры хотят показать момент интенсивной концентрации или откровения. Опять же, вам понадобится профессиональное оборудование, установленное на штативе, так как при таком увеличении даже малейшее дрожание выглядит как землетрясение.
7. Съемка на уровне глаз
Этот тип больше связан с углом камеры и считается нейтральным кадром в индустрии, так как видеокамера расположена на уровне глаз объекта съемки. Это делается, чтобы показать, как мы воспринимаем других в реальной жизни.
8. Съемка с низкого ракурса
Используйте освещение сверху и разместите камеру на низкой опоре или на земле, чтобы снять этот кадр. Он используется, чтобы сделать объект более мощным и доминирующим в кадре.
9. Съемка с высокого ракурса
В отличие от низкого угла, этот часто используется, когда режиссеры хотят передать уязвимость или переполняющие эмоции субъекта. Это также один из самых часто используемых ракурсов камеры в кинематографе, особенно в фильмах о супергероях.
10. Кадр от первого лица
Кадры от первого лица становятся все более распространенными, особенно с появлением дронов в индустрии. Для этого угол камеры устанавливается так, чтобы дать зрителю вид с точки зрения персонажа, что создает более драматичную и захватывающую атмосферу в кадре.
11. Кадр через плечо
Это золотой стандарт ракурса камеры для обычных диалогов в фильме, показывающий плечо одного персонажа по направлению к другому. Этот угол создает четкие пространственные отношения между двумя людьми в диалоге, поддерживая связь между ними и аудиторией.
12. Наклонный кадр
Используется с осторожностью и часто применяется в триллерах или хоррорах; угол камеры наклонен, чтобы создать горизонтальную перспективу, которая используется для вызова психологической нестабильности или дезориентации в сцене.
Рекомендуемый объектив для кинематографических кадров
Изучение этих техник недостаточно; ваше оборудование камеры должно дополнять ваши навыки, при этом роль объектива камеры стоит в центре внимания. Комплект SIRUI Saturn 35/50/75mm Full-Frame Carbon Fiber Anamorphic Lens разработан для кинематографистов, которые хотят снимать кадры кинематографического уровня и создавать клипы с качеством кино, не тратя тысячи.
Каждый объектив вводит кинематографический 1.6x широкоформатный сжатие, функцию, обычно встречающуюся только в голливудских студиях и их кинопроектах. Это стало возможным благодаря оптике следующего поколения SIRUI Saturn с анаморфными элементами, которые включают сферические компоненты, обеспечивающие видео профессионального качества с исключительной резкостью, динамическими профилями и естественными бликами в кадре.
Диафрагма T2.9 и передовая оптика обеспечивают исключительную резкость с минимальным шумом, даже в условиях экстремально низкой освещенности. Комплект изготовлен из углеродного волокна, что делает его очень легким, и охватывает наиболее распространенные фокусные расстояния, что делает его подходящим для всех двенадцати упомянутых выше ракурсов камеры и техник съемки. По сути, с этим объективом вы не просто делаете кадры — вы создаете кино.
В заключение:
Упомянутые двенадцать техник съемки и ракурсы камеры в кинематографе имеют решающее значение для установления темпа, тона и эмоциональной атмосферы сцены. Чтобы завершить ваши видеопроекты с кинематографической атмосферой и при ограниченном бюджете, объектив SIRUI Saturn является простым и надежным выбором.
