Узнайте здесь, как опытные фотографы применяют ключевые элементы фотографии, чтобы превратить обычные кадры в визуально мощные и значимые изображения.
Введение:
Снимок фиксирует время; фотография, сделанная профессионалом, запечатлевает в себе историю. Они делают это не просто с помощью лучшей камеры, а с набором навыков и изучением визуального языка. Этот набор навыков развивается на основе определенных элементов фотографии, которые нужно освоить, если вы стремитесь достичь такого же уровня профессионализма в этой сфере.
Основные элементы фотографии
1. Легкий
Это основа любой формы фотографии. Этот элемент требует правильного направления света, его интенсивности и подходящей цветовой температуры. Затем нужно освоить диафрагму, выдержку и ISO, чтобы свет был естественным и делал итоговое изображение резким с сохранением деталей.
2. Сочинение
Профессионалы используют правила композиции и кадрирования, такие как правило третей, использование направляющих линий и негативного пространства, кадрирование в симметрии/асимметрии и т.д. Рекомендуем тщательно изучать их по одному.
3. Цветокоррекция
Отсутствие цветокоррекции и настройки тонов изображения — одна из самых недооцененных, но при этом очевидных разниц между работой новичка и профессионала. Это также самый эмоционально насыщенный элемент, который зависит от изменения оттенка, насыщенности и значения, то есть светлоты или темноты.
4. Глубина резкости & боке
Не каждый объект в кадре заслуживает внимания. Профессионалы используют селективный фокус и боке на заднем плане, чтобы направить взгляд зрителя на нужные части изображения. С другой стороны, глубокий фокус захватывает все в кадре с детализацией. Например, профессионалы изолируют объекты с помощью боке и используют глубокий фокус, чтобы подчеркнуть всю среду.
5. Движение в кадре
При использовании быстрой выдержки движение в кадре замораживается. При длительной выдержке оно может быть размытым; обе техники рассказывают разные истории. Но чтобы максимально использовать этот элемент, нужно быть уверенным в захвате решающего момента.
6. Форма и текстура
Дело не только в свете, фокусе и захвате нужного момента. Формы в кадре также могут направлять зрителя, а текстура придает тактильный реализм. Используйте эти два элемента, чтобы усилить историю фотографии.
7. Узор
Повторение формы, цветов и текстурных элементов создает узоры, которые могут привнести ритм и визуальную гармонию в кадр. Профессионалы это понимают и обычно используют для эстетического удовольствия.
Использование элементов фотографии
Профессиональный и опытный фотограф понимает, что ни один из вышеупомянутых элементов фотографии не работает изолированно для создания достойных изображений. Как профессионал, вы должны умело комбинировать доступные параметры, которые можно настроить, чтобы получить максимально приемлемые результаты.
Например, фотографии, сделанные профессионалами, обычно достигают баланса через контрасты и гармонию в кадре. Эти элементы легко создают визуальное напряжение на изображении, которое может привлечь внимание зрителя. Эти контрасты могут быть цветовые, текстурные, резкие линии, мягкие изгибы и т.д.
Аналогично, профессионал использует мягкое, направленное освещение, основной элемент здесь, чтобы моделировать лицо и вызвать успокаивающее настроение в конечном изображении. Или они могут использовать передний план, средний план и задний план одновременно, чтобы создать глубину в кадре. Многие профессионалы используют выборочный фокус и малую глубину резкости, чтобы изолировать объект или убрать его влияние в кадре.
Другой способ, которым профессионалы отличаются от новичков в рабочем процессе и результатах, заключается в том, что они используют "визуализацию" для описания процесса представления конечной печати в момент экспозиции. Другими словами, они приходят на сцену не просто чтобы сделать фотографии; они приходят с намерением и полным планом для создания идеального кадра. Таким образом, элементы фотографии используются оптимально, и достигаются профессиональные результаты.
Объектив камеры, который формирует элементы
Профессиональному фотографу любой ниши требуется не только ваш набор навыков и интуиция для запечатления нужного момента, но многое зависит и от корпуса камеры и её объектива. В 2025 году большинство фотографов используют сферические объективы, которые проецируют свет на круглое изображение на сенсоре камеры. С анаморфными объективами ситуация меняется: они используют другую оптику, чтобы сжать более широкий угол обзора на тот же сенсор.
Это сжатое изображение затем "рассжимается" на этапе постобработки, что придаёт особые анаморфные характеристики. Объектив SIRUI Saturn 35/50/75mm Full-frame Carbon Fiber Anamorphic Lens является примером такого объектива, который использует тот же процесс сжатия-рассжатия, и изображения, получаемые с его помощью, имеют красивое, характерное овальное боке.
Вы также получаете горизонтальные блики в кадре, что делает изображения богатыми и профессиональными. Широкоугольный вариант 35 мм отлично подходит для пейзажных снимков с художественными чертами, а для портретов можно выбрать вариант 75 мм. Серия объективов использует недавно обсуждаемые элементы с анороптической оптикой и обеспечивает профессиональное, высококачественное изображение.
В заключение:
Использование вышеупомянутых элементов фотографии отделяет профессионалов от новичков. Серия объективов SIRUI Saturn разработана для полного использования этих элементов и привнесения художественной перспективы в конечные изображения.
