Прочитайте наше подробное и точное руководство о том, как улучшить свой стиль кинопроизводства с помощью этих пяти кинематографических техник работы с камерой и объективов, которые добавляют драму, глубину и изящество каждому кадру.
Введение:
Говоря о кинематографических техниках работы с камерой, чтобы поднять уровень вашего кинопроизводства, нужно работать над несколькими ключевыми навыками. Начните с углов съемки, различных типов кадров, более глубокого понимания настроек камеры, освещения и умения выбирать подходящие настройки для каждого типа сцены, чтобы эффективнее взаимодействовать с аудиторией. Все это широко обсуждается и объясняется в интернете, но есть и «секретные» техники, которые нужно применять для достижения еще лучших результатов.
Ниже приведены пять советов от опытных видеографов, которые рекомендуют их для достижения почти таких же результатов, как в киностудиях. Обратите внимание, что эти основные кинематографические техники работы с камерой отобраны из десятков других рекомендаций, которые человек осваивает по мере развития своей карьеры.
Камерные техники для повышения уровня
1. Используйте DoP для выделения эмоций
Если вы независимый режиссер, вы, возможно, заметили, что низкобюджетные декорации часто лишены кинематографической изысканности. Чтобы ваш контент выглядел как высококлассное кинематографическое производство, необходимо решить проблему с фоном.
Для этого малая глубина резкости скрывает отвлекающие детали и направляет внимание на объект, делая кадр мгновенно более кинематографичным. Загроможденный фон сразу воспринимается как боке, что помогает скрыть детали, которые вы не хотите, чтобы зритель заметил. Многие бренды теперь предлагают более дешевые анаморфные объективы, которые отлично создают глубину резкости и стоят не так дорого, как раньше.
2. Избегайте сплошных белых стен!
Потому что их отражение всего делает управление светом в кадре очень сложным. Это становится особенно важным в ограниченных пространствах, где белые, безликие поверхности, особенно на заднем плане, создают отражения и рассеяние света, которые негативно влияют на конечный контраст и тени в кадре. Добавление случайных красок и текстур на задний план — один из самых экономичных способов повысить качество вашей продукции.
3. Соблюдайте 1/50 с при 24 кадрах в секунду.
Во-первых, изучите правило 180 градусов для затвора, которое гласит, что скорость затвора вашей камеры должна быть примерно вдвое больше частоты кадров. Такая настройка создает размытие движения в кадре — кинематографическую особенность фильмов, придающую контенту пленочный вид без дрожания. Для этого эффекта в качестве базового значения рассмотрите 1/50 секунды для 24p и 1/60 секунды для 30p.
4. Используйте переменные ND-фильтры!
Мы не можем не подчеркнуть важность использования переменных ND-фильтров, особенно при ярком освещении. Эти фильтры предназначены для уменьшения света без изменения настроек экспозиции и помогают сохранять малую глубину резкости. Даже бюджетные ND-фильтры подходят для кинематографических кадров; вам не обязательно нужны ультрадорогие кинообъективы для этой цели, но обратите внимание на соответствие размера фильтра вашему объективу.
5. Часто используйте движение камеры
Профессиональная съемка не всегда означает использование штатива, но чем больше вы двигаетесь, тем больше результатов приносит ваш контент. На самом деле, правильное динамическое движение камеры, используемое в большинстве типов сцен, часто придает фильму кинематографическую глубину и энергию. Для таких кадров подойдет гимбал или стабилизатор. Чтобы улучшить исполнение, используйте сторибординг, чтобы эти движения служили повествованию, а не были просто украшением.
Инвестируйте в кинематографический объектив
Теперь вы знаете, в чем секрет, чтобы сделать ваш контент более кинематографичным, но вам все еще нужен надежный объектив, который поможет вам реализовать эти техники с кинематографическим оптическим качеством. Комплект анаморфотных объективов SIRUI Saturn 35/50/75 мм с углеродным волокном для полнокадровых камер создан именно для этого, мгновенно повышая качество вашего контента при оправданной цене.
Это достигается благодаря его анаморфотной оптике, разработанной для съемки видео с коэффициентом сжатия 1.6x, который обеспечивает классический широкий кинематографический кадр после де-сжатия, как и ожидалось в голливудском фильме. Комплект объективов оснащен диафрагмой T2.9 для сверхчеткой передачи изображения даже при низком освещении. Он также добавляет горизонтальные световые блики в видео, делая его по-настоящему кинематографичным.
И все это происходит в корпусе объектива весом менее 500 граммов с премиальным внешним покрытием из углеродного волокна. Он построен с использованием стандартных в отрасли фокусных расстояний, чтобы быть пригодным для обычных кадров и техник съемки, и достигает всего вышеперечисленного по цене менее половины стоимости кинообъектива других брендов с аналогичными характеристиками и функциями.
В заключение:
Возьмите свой блокнот и запишите вышеупомянутые кинематографические техники съемки, которые помогут вам создавать более качественный кинематографический контент. Для еще лучших результатов рассмотрите комплект объективов SIRUI Saturn и раскройте весь потенциал настоящего кинематографического видео для вашего следующего проекта.
