Попросите десять кинематографистов дать определение слову «кинематографичный», и, скорее всего, получите десять разных ответов — определённая цветовая палитра, широкий формат кадра, малая глубина резкости. На самом деле кинематографичный визуальный стиль не создаётся одним-единственным приёмом. Это совокупный результат выбора композиции, глубины, движения камеры и особенностей работы с объективом, которые вместе делают кадр намеренно выстроенным, а не случайным.
Что на самом деле означает «кинематографичный»?
В терминах кинопроизводства «кинематографичный» описывает кадр, который был намеренно спроектирован, а не просто записан — каждый кадр существует, чтобы служить истории, а не только документировать происходящее перед камерой.
Это различие возникает уже на этапе предварительной визуализации: сценарий разбивается на режиссёрские единицы, затем переводится в визуальные единицы и, наконец, в отдельные кадры. У этого процесса есть два основных подхода:
- Съёмка покрытия — съёмка всего действия и диалогов в сцене с нескольких ракурсов, чтобы позже собрать и скорректировать историю на монтаже.
- Покадровый стиль — более продуманный подход, при котором каждый кадр сцены планируется отдельно, вместо следования стандартизированной схеме съёмки.
Постановка без ярко выраженного кинематографичного ощущения часто почти полностью строится на съёмке покрытия: цель состоит лишь в том, чтобы полностью зафиксировать историю. Постановка с кинематографичным ощущением, напротив, рассматривает каждый кадр как самостоятельный носитель смысла, помогающий развивать историю, — а не просто как фрагмент материала, который предстоит собрать позже.
Это различие лежит в основе всего остального в этом списке — и начинается с того, как построен сам кадр.
Что такое кинематографичная композиция?
Кинематографичная композиция начинается с решения, которое часто принимают ещё до съёмки первого кадра: соотношение сторон. Как объясняет StudioBinder, форма изображения определяется его соотношением сторон, выраженным как отношение ширины к высоте, например 1:1, 4:3 или 16:9, — и разные соотношения несут разные смысловые и повествовательные оттенки.
| Соотношение сторон | Распространённое название | Лучше всего подходит для |
|---|---|---|
| 1.33:1 | Академический формат / «4×3» | Камерных сцен, сосредоточенных на персонажах; сегодня часто воспринимается как «телевизионный» формат |
| 1.78:1 | «16×9» | Универсального применения; широко используется в стриминге и телевещании |
| 1.85:1 | Современный академический формат | Сбалансированной композиции в историях, сосредоточенных на диалогах и персонажах |
| 2.35:1 / 2.39:1 | Широкоэкранный формат / «Scope» | Обширных пространств, большого количества персонажей, эпического масштаба |
Выбор обусловлен не только эстетикой. Согласно разбору соотношения сторон от StudioBinder, широкие кадры обычно лучше подходят для съёмки пейзажей и действия, тогда как более высокие и узкие кадры позволяют лучше показать игру персонажа, — поэтому камерная драма о двух людях и масштабный боевик редко используют одно и то же соотношение сторон. Чтобы подробнее узнать, чем формат 1.33:1 отличается от ставшего доминирующим стандарта 16:9, ознакомьтесь с нашим руководством о том, когда выбирать кадр с соотношением сторон 4:3 вместо 16:9.
Решения о соотношении сторон обычно принимаются на этапе предпроизводства, иногда ещё до начала раскадровки. «Тёмный рыцарь» (2008) — известный пример нарушения этой традиции: в фильме в одном монтаже были объединены съёмки в формате IMAX и сферическом формате 2.35:1. Это намеренный отход от нормы «одно соотношение сторон на фильм», который часто приводят как доказательство того, что правила композиции существуют для осмысления, а не для слепого следования им.
Построение кадра: создание глубины экрана
Выбор размера кадра отвечает лишь на вопрос, насколько широким будет изображение, но не на вопрос, насколько глубоким оно будет ощущаться. Глубина экрана отличает плоский кадр от кадра с настоящей объёмностью, и для её создания не требуется большой бюджет. Вот несколько практических способов её сформировать:
- Не размещайте объект съёмки вплотную к стене. Если отодвинуть объект от плоского фона, это сразу открывает более удачные ракурсы и усиливает ощущение глубины.
- Снимайте в сторону угла, а не плоской стены. Композиция по диагонали комнаты добавляет объём, которого не может дать прямой кадр со стеной.
- Впускайте внешний мир в кадр. Окна, дверные проёмы и линии взгляда наружу подразумевают существование большего мира за пределами декораций и раскрывают композицию.
- Добавляйте узнаваемые элементы фона. Знаменитое здание, далёкая улица или объект на заднем плане не обязательно должны быть в фокусе, но их присутствие в кадре добавляет контекст и глубину.
Именно глубина экрана, а не глубина резкости часто становится главным отличием кинематографичной сцены от плоской. Многие малобюджетные съёмки выглядят тесными не из-за плохого освещения или объективов, а потому, что в композиции вообще не создано глубины.
Что делает сцену кинематографичной? Роль глубины резкости
Глубина резкости — один из самых неправильно понимаемых инструментов в этом контексте. Широкая диафрагма и малая глубина резкости не создают кинематографичный вид автоматически — это лишь один инструмент из многих, у которого есть конкретные и намеренные применения в профессиональной кинематографии, а не универсальная настройка для каждого кадра. No Film School отмечает, что это распространённое заблуждение, и указывает, что большая глубина резкости, которую прославила операторская работа Грегга Толанда в «Гражданине Кейне», может быть столь же эффективным инструментом повествования, как и малая.
На практике малая глубина резкости обычно используется в двух ситуациях:
- Чтобы направить внимание внутри насыщенного кадра. В общем или среднем общем плане с большим количеством визуальной информации малая глубина резкости направляет взгляд зрителя к главному — например, к персонажу, проверяющему телефон в переполненном кафе.
- В крупных и средних планах, где малая глубина резкости помогает зрителю сосредоточиться на диалоге и игре актёров, а не на фоне.
За пределами этих случаев многие наиболее запоминающиеся «эпические» моменты в кино — установочные планы, широкие диалоговые сцены с несколькими персонажами — на самом деле используют большую глубину резкости. Большая глубина резкости может сделать локацию более масштабной и объёмной, поэтому установочные планы редко снимают на полностью открытой диафрагме. Чтобы подробно сравнить фокусное расстояние, диафрагму и особенности композиции, ознакомьтесь с нашим руководством о малой и большой глубине резкости.
Всегда ли малая глубина резкости означает, что кадр кинематографичный? Нет. Это инструмент композиции для направления внимания, а не обязательное требование стиля. Чрезмерное использование малой глубины резкости в сценах, которым необходим пространственный контекст, — установочных планах, групповых сценах, широких планах окружающей среды — может сделать историю более плоской, а не усилить её.
Итоги
«Кинематографичность» — это не фильтр и не одна настройка камеры, а сумма продуманных решений: как сцена разбита на кадры, какое соотношение сторон лучше всего служит истории, как в кадре создаётся глубина и когда следует использовать малую глубину резкости, а когда этого делать не стоит. Понимание этих основ отличает кадр, который лишь фиксирует сцену, от кадра, спроектированного так, чтобы его можно было прочувствовать.
Часто задаваемые вопросы
Что означает «кинематографичный» в кинопроизводстве? Это визуальный стиль, при котором кадры намеренно выстраиваются на пользу истории — с помощью композиции, глубины, освещения и выбора объективов, — а не просто фиксируют действие по мере его развития.
Что такое кинематографичная композиция? Кинематографичная композиция — это намеренный выбор соотношения сторон и построения кадра для поддержки тона и масштаба истории: от камерных узких форматов до масштабных широкоэкранных.
Делает ли широкая диафрагма кадр кинематографичным автоматически? Нет. Широкая диафрагма и малая глубина резкости — это один из композиционных инструментов, который используется для направления внимания в определённых ситуациях. Это не универсальный признак кинематографичного изображения, и во многих знаковых кинематографичных кадрах, напротив, используется большая глубина резкости.
Что придаёт сцене кинематографичность? Сочетание продуманной разработки кадров, подходящего соотношения сторон, намеренного использования глубины экрана и осмысленного, а не автоматического применения глубины резкости.
