اقرأ دليلنا الشامل لإضاءة التصوير الفوتوغرافي للمبتدئين، الذي يشرح نصائح مهنية أساسية لكنها قيمة للإضاءة وتوصيات لمعدات الإضاءة.
ما الذي يجعل الصورة جيدة؟ حسنًا، التصوير الفوتوغرافي، في جوهره، هو عن التقاط الضوء المناسب في كاميرتك. كلمة "مناسب" هنا معقدة لأنها يمكن أن تتأثر بالعديد من العوامل، والنتيجة النهائية ستعتمد بشكل كبير على الضوء، الذي سيحدد العمق والوضوح وحتى العاطفة في الصورة. بعبارة أخرى، بغض النظر عن مدى غلاء جسم الكاميرا والعدسة الخاصة بك، فإن الضوء السيئ سينتج عنه صور باهتة وغير ملهمة.
لهذا السبب، تتصدر اتجاهات البحث عن "دليل إضاءة التصوير للمبتدئين" دائمًا محركات البحث، حيث يهتم العديد من المبتدئين بإتقان مهارة التقاط الضوء المناسب. ناهيك عن التكوين (كيفية ترتيب جميع العناصر للصورة) والتعريض، وهو توازن الضوء والظلام. عند الحديث عن الإضاءة، تحتاج إلى التركيز على ثلاثة أشياء هنا:
1. التمركز
إذا فكرت في الأمر، فإن موقع مصدر الضوء يؤثر بشكل كبير على رؤيتنا في الحياة اليومية، وهو نفسه مع الكاميرا، مما يجعل تحديد الموقع الموضوع الأهم في دليلنا لإضاءة التصوير الفوتوغرافي للمبتدئين.
يمكنك تحريك مصدر الضوء وفقًا للقطعة التي ترغب بها، وأحيانًا أخرى، عليك تحريك الموضوع بدلاً من مصدر الضوء. على سبيل المثال، في حالة الشمس، يجب تحريك الجسم، وفي حالة مصدر ضوء صناعي مثل الشمعة أو ضوء التصوير، يمكن تحريك مصدر الضوء.
عند تحريك الضوء، يمكنك اختيار الإضاءة الأمامية، التي تقلل الظلال على الموضوع وتُستخدم عادة في تصوير الجمال. عادةً ما تستخدم الصور الشخصية الإضاءة الجانبية لإضفاء العمق والتباين، وإذا كنت تميل إلى اللقطات الدرامية أكثر للظلال، فإن الإضاءة الخلفية مناسبة لك. فهي تضفي بعدًا على الأشياء الصغيرة مثل المجوهرات والإلكترونيات وتعد رائعة لتصوير المنتجات.
2. الضوء الناعم والضوء الصلب:
إذا تم تحديد الموضع بشكل صحيح ولكن كمية اللومن الصادرة من مصدر الضوء الخاص بك غير كافية، فلن تكون النتيجة كما قد تتوقع. اختر شيئًا بقوة لا تقل عن 100 واط ويأتي بمؤشر تجسيد اللون (CRI) عالي للحصول على دقة ألوان أفضل على الأشياء. الآن لديك مصدر ضوء جيد، والموضع أيضًا مضبوط بشكل صحيح، ولكن ما مدى سطوع أو ظلمة تلك الظلال خلف الجسم؟
هنا يأتي دور الأضواء الصلبة والناعمة، فالأضواء الصلبة تخلق ظلالًا قوية وتباينات، والأضواء الناعمة هي العكس من ذلك. تُستخدم الأضواء الناعمة عندما يكون هناك حاجة إلى انتقال دقيق بين المناطق الداكنة والناعمة في الصورة. الأضواء الصلبة ستخلق انتقالات أكثر "درامية" وأحيانًا تحصل على سمعة سيئة في الصور الشخصية لأنها تكشف جميع عيوب البشرة.
لكن استخدام كل منهما يعتمد على سيناريوهات مختلفة. في معظم الحالات، للمبتدئين، سيكون الضوء الناعم مكانًا رائعًا للبدء لأنه سيحاكي الإضاءة الأمامية لاتجاه الضوء مع تغييرات طفيفة للعمل بها. لكن المسافة ستؤثر بشكل كبير على النتيجة. يستخدم معظم المحترفين أضواء ناعمة كبيرة ذات شدة منخفضة مقترنة بأضواء جانبية قوية لتغطية العيوب التي يميل الضوء القوي إلى كشفها وخلق صور بورتريه دقيقة وناعمة.
3. درجات حرارة اللون
حتى لو كنت مبتدئًا، يجب أن تعرف أنه إذا بدت صورك باردة جدًا أو دافئة جدًا، فإنها تعطيك إحساسًا غير طبيعي. في مثل هذه الحالات، يجب ضبط توازن اللون الأبيض يدويًا لمطابقة مصدر الضوء؛ تحتوي الكاميرات الجديدة على وضع توازن اللون الأبيض التلقائي للتعامل مع هذا، ولكن الطريقة الأكثر احترافية هي ضبط مصدر الضوء قبل التقاط هذه الصور. هنا يبرز مصدر الضوء القابل للتعديل مثل SIRUI C150X 150W Handheld Pocket Light.
مصمم للمبتدئين والمحترفين على حد سواء، تحصل على حزمة محمولة مزودة بمصدر ضوء بقوة 150 واط يضيء بأكثر من 5300 لوكس من الضوء الدقيق. كما تحصل على تحكم كامل في درجات حرارة اللون وحتى العمل مع صندوق ناعم للحصول على بورتريهات ناعمة يسعى كل مبتدئ لإتقانها. إضافة جديرة لمعداتك يمكن استخدامها للفلوغات والتصوير الخارجي.
استخدام مثل هذه الأضواء سيمنحك إضاءة دقيقة وتحكمًا أفضل في درجات حرارة اللون، ولكن لمعالجة أي أخطاء متبقية في الصور (التي من المحتمل حدوثها)، يستخدم معظم المحترفين ملفات RAW بدلاً من JPEG لصورهم. تم تصميم هذا التنسيق من الملفات خصيصًا لإصلاح أخطاء توازن اللون الأبيض أثناء التحرير اللاحق.
4. أنواع الإضاءة في التصوير الفوتوغرافي
تصنيف أنواع مصادر الضوء أمر بسيط للغاية؛ أكثر أنواع مصادر الضوء شيوعًا على كوكبنا هو الشمس، التي تأتي في شكل ضوء طبيعي، أي ضوء الشمس والضوء المحيط. ربما يكون المصدر الضوئي الأكثر استخدامًا وهو ممتاز لأنواع التصوير الشائعة، بما في ذلك الصور الشخصية، والمناظر الطبيعية، ولقطات الشوارع.
ثم هناك إعدادات الإضاءة المستمرة، التي تكون مضاءة دائمًا وتأتي بأشكال مختلفة. وتشمل هذه أضواء LED وHMI والتنجستن والفلوورسنت، وكلها تُستخدم لحالات استخدام مختلفة. ثم لديك أيضًا إضاءة الفلاش والستروب، وهي الأفضل لتجميد الحركة في الاستوديو وتصوير الفعاليات.
الأكثر شيوعًا التي يستخدمها المحترفون والمبتدئون على حد سواء هي أضواء LED المستمرة، لأنها توفر كفاءة أكبر، ودقة ألوان أفضل، وقابلية للحمل. مثل هذه الإعدادات سهلة الاستخدام ويمكن استخدامها في جميع سيناريوهات التصوير الفوتوغرافي تقريبًا. أحد هذه الإعدادات التي صنفناها كأفضل إضاءة مستمرة للتصوير الفوتوغرافي هو مجموعة C150X، والتي يُنصح بها بشدة للمبتدئين (والمحترفين) الذين يعملون في الاستوديو للتصوير التجاري أو في الهواء الطلق، حتى للتصوير السريع والمتحرك!
قبل أن نختتم دليلنا لإضاءة التصوير الفوتوغرافي للمبتدئين، من الجدير بالذكر أن قضاء بعض الوقت مع مصادر الضوء واستخداماتها سيؤثر بشكل كبير على كيفية بدء التقاط الصور. للمبتدئين، نوصي بقضاء الكثير من الوقت في تجربة الأضواء الناعمة والصلبة في مواضع الإضاءة الأمامية والجانبية. كلما عرفت الضوء أكثر، كانت صورك أفضل.
