اقرأ دليلنا، إصدار 2025، لتتعلم كيفية تخطيط إعداد إضاءة تصوير المنتجات هذا العام مع ملخص سريع للأساسيات وتوصياتنا لخيارات الإضاءة.
يشهد عام 2025 تحولًا كبيرًا بفضل الذكاء الاصطناعي ويؤثر على الطريقة التي كنا نقوم بها بالتجارة الإلكترونية والتسويق. واحدة من الروتينات الرئيسية في كلا المجالين هي تصوير المنتجات، والتي تتأثر أيضًا بشكل كبير بالتقنيات البرمجية الجديدة.
لكن تصوير المنتجات لا يزال يعتمد على مهارات التصوير الفوتوغرافي التقليدية التي تتطلب معرفة قوية بأجسام الكاميرات وأنظمة العدسات، والأهم من ذلك، أن تكون ماهرًا في إعداد إضاءة تصوير المنتجات.
بالتأكيد، البرامج الجديدة مثل Canva وCapCut وجيل جديد من أدوات التحرير بالذكاء الاصطناعي (يتم إصدارها يوميًا على Appstore) جعلت تصوير المنتجات ممكنًا إلى حد كبير باستخدام كاميرا هاتف ذكي قادرة.
مع ذلك، لا يمكن للصور الجديدة التي تنتجها الذكاء الاصطناعي أن تضاهي (حتى الآن) صور المنتجات ذات الجودة الاحترافية التي ستحصل عليها باستخدام معدات كاميرا مناسبة وترتيب إضاءة احترافي. لا يوجد اختصار لتجاوز مهارات التصوير؛ كما يقولون، لا تحصل فقط على صورة جيدة؛ بل تصنعها.
إلى جانب معدات الكاميرا، ستتأثر نتائجك في تصوير المنتجات بشكل كبير إذا لم تولِ اهتمامًا لإعداد الإضاءة الخاص بك. يمكنك إنفاق آلاف الدولارات على إعداد إضاءة لتصوير المنتجات قد يؤدي إلى نتائج سيئة، أو الحصول على نتائج بمستوى احترافي من إعداد سيكلفك بضع مئات من الدولارات.
لهذا السبب، فإن فهم كيفية عمل الإضاءة وأنواع الإضاءة في التصوير الفوتوغرافي ونوع المعدات التي تتناسب معها أمر بالغ الأهمية، سواء من حيث النتائج أو لتوفير المال. بعد ذلك، تحتاج إلى معرفة نوع الضوء (اعتمادًا على المصدر) الذي ستستخدمه، حيث يجب أن يعمل كل معداتك مع الضوء المتاح؛ بدونه، يكون الضوء حرفيًا غير موجود لصورك.
لهذا، تحتاج إلى تعلم بعض أساسيات أنواع الإضاءة في التصوير الفوتوغرافي وأي منها يتعلق بحالة استخدامك. تُصنف هذه الأنواع بناءً على مصدر إضاءتها؛ الأكثر شيوعًا هو شمسنا المحبوبة (مثالية لتصوير المنتجات بأسلوب الحياة واللقطات الطبيعية)، مصادر الإضاءة المستمرة مثل أضواء LED (الأفضل للمبتدئين لأنها تزيل التخمين)، أضواء الفلاش عالية الكثافة (تُستخدم للمجوهرات، الأدوات الزجاجية، والأسطح العاكسة)، وأضواء لوحات RGB التي تطورت بشكل كبير في السنوات القليلة الماضية وهي شائعة جدًا للحصول على إضاءة خلفية ناعمة وإضافة شخصية لصور المنتجات.
أحد خيارات الإضاءة RGB القابلة للاستخدام هو SIRUI B15R، وهو لوحة قابلة للانحناء تم إنشاؤها لتتناسب مع أشياء مختلفة مع إمكانيات غير محدودة. تتميز الإضاءة بنطاق CCT واسع مع إخراج مثير للإعجاب يبلغ 1100 لوكس، وكل ذلك في تصميم قابل للانحناء من الجيل التالي. في الأساس، مشابهة للـ gimball ولكن مع ضوء.
مع ذلك، من بين جميع مصادر الضوء التي ذكرناها أعلاه، المصدر الأكثر استخدامًا هو الشمس؛ فهي مجانية، موجودة في كل مكان، ومن السهل التجربة بها، ولكن في تصوير المنتجات، لها قيود، حيث يمكن استخدامها فقط في النهار وتقيّدك باستخدامها مع أنواع معينة من صور المنتجات. لهذا السبب، تُستخدم الأضواء المستمرة بشكل شائع من قبل معظم مصوري المنتجات في كل من الأماكن الداخلية والخارجية، حيث أن الجيل الجديد من أضواء LED المستمرة أصغر حجمًا، محمولة، وفعالة.
للحصول على نتائج بمستوى احترافي مع الحفاظ على حجم الضوء صغيرًا بحجم راحة يدك، فإن أفضل إضاءة مستمرة للتصوير الفوتوغرافي في عام 2025 هي SIRUI C150X lite، التي توفر أكثر من 5000 لومن مقارنةً بالأضواء من نفس الفئة، وتدعم ملحقات مختلفة، وتحتوي على حامل v-mount، ويمكن إمالتها.
الآن، أنت تعرف الأساسيات. فيما يلي دليلنا المكون من 3 نقاط لتخطيط إعداد إضاءة تصوير المنتجات القادر في عام 2025 مع مراعاة الميزانية والأداء أثناء العمل مع خيار الإضاءة المتاح لديك:
1. تخيل تصويرك.
خطط بشكل صحيح خلال مرحلة "ما قبل الإنتاج"، والتي هي في الأساس القيام بواجبك المنزلي، أي يجب عليك قضاء بعض الوقت في التخطيط وتصور تصوير المنتج الذي اخترته. كل منتج له متطلبات مختلفة من الخلفية، وعدسة الكاميرا، وأطوال البؤرة، والإضاءة، والمزيد.
هل منتجك مناسب للاستخدام الداخلي أم الخارجي؟ ما هو الجو الذي يجب أن تعكسه الصورة (منعش، قديم الطراز، مليء بالأوراق، جاف، رطب، إلخ)؟ استخدام أي دعائم وخلفيات سيضيف المزيد من التفاصيل، أم أنه سيضيف فقط تشتيتًا؟ هذا كله جزء من مرحلة ما قبل الإنتاج، ولا يمكن لأحد القيام به سوى أنت. إذا لم تشعر بالإبداع، توجه إلى Pinterest للحصول على أفكار تصوير المنتجات وكيف يقوم المنافسون بذلك وطبق نسختك الخاصة. قم بكل هذا قبل أن تلتقط الكاميرا.
2. إعدادات الإضاءة الشائعة:
بمجرد أن تعرف كيف تريد أن تكون الأمور وأنواع الإضاءة التي تريدها (الموضحة أعلاه)، الخطوة التالية هي تحديد أي إعداد إضاءة تصوير المنتجات مناسب لمنتجك. الأكثر شيوعًا هو إعداد إضاءة بثلاثة مصادر لتصوير المنتجات، والذي يستخدم ضوءًا أماميًا أو ضوءًا رئيسيًا، وضوءًا جانبيًا أو ضوء تعبئة، وضوء خلفي. يتم وضع هذه الأضواء الثلاثة عادةً بزاوية 45 درجة من بعضها البعض، مكونة مثلثًا على المجموعة. هذه الزاوية ليست ثابتة؛ يمكنك تحريكها وفقًا لمتطلباتك للنتيجة النهائية.
ثم هناك إعداد إضاءة واحد بمصدر ضوء مستمر واحد فقط، والذي، إذا تم استخدامه بشكل صحيح، يمكنه القيام بالمهمة بنفس الكفاءة لتصوير المنتجات؛ كل ما تحتاجه هو المهارة وقليل من الإبداع لاستخدامها. في هذا الإعداد، يمكنك استخدام ضوء واحد ولوح رغوي أبيض V-flat، يعمل كعاكس ويخفف الظلال أيضًا. أفضل إضاءة مستمرة للتصوير في هذا الإعداد ستكون التي توفر تحكمًا جيدًا في نطاق السطوع الكامل حيث أنك تعمل بضوء واحد فقط هنا.
يستخدم إعداد الإضاءة ذات الضوءين ضوءًا رئيسيًا، والآخر يوفر ضوء التعبئة، والذي يُوضع فوق أو تحت الموضوع لإزالة أي ظلال. إعداد شائع آخر يستخدمه المحترفون هو الإضاءة التدريجية، حيث يتم إنشاء تدرج بوضع الأضواء بزاوية 90 درجة موجهة عموديًا لأعلى على ارتفاعات مختلفة أو بزاوية 45 درجة موجهة مباشرة لأسفل ثم لأعلى على نفس السطح دون تغيير موضع الموضوع. إعداد تدريجي شائع آخر هو استخدام أضواء دافئة وباردة لإنشاء تدرجات من درجتي حرارة اللون.
3. علاج ضوءك
الطريقة الأكثر شيوعًا لعلاج إضاءةك هذا العام هي باستخدام صناديق الإضاءة الناعمة والعاكسات. الأكثر شعبية هي صناديق الإضاءة الناعمة، التي تأتي بأشكال مختلفة لأهداف مختلفة للمصورين ومصنوعة من أسطح مرنة من مادة عاكسة. كلاهما رائع لملء الظلال وإضافة السطوع إلى المناطق التي تحتاج إلى تسليط الضوء وتُستخدم مع مصدر ضوء مستمر.