Verstehen Sie die verschiedenen Aufnahmetypen beim Filmemachen und erfahren Sie, wie diese Techniken Szenen zum Leben erwecken und ihre Verbindung zum Publikum stärken.
Ein grundlegendes Verständnis dafür, wie professionelle Filmemacher verschiedene Aufnahmetypen und Kameraperspektiven planen und umsetzen, kann Ihnen dabei helfen, kinoreife Videos zu erstellen – ganz wie die, die Sie aus Hollywood kennen. Im Folgenden finden Sie die häufigsten Aufnahmetypen in Filmen und die Techniken, mit denen sie umgesetzt werden.
Kamerabildgrößen im Überblick
| Aufnahmetyp | Was sie zeigt | Häufige Verwendung |
|---|---|---|
| Extreme Totale | Eine weitläufige Landschaft; die Person erscheint sehr klein | Ort und Größenverhältnisse etablieren |
| Totale / Ganzkörperaufnahme | Der gesamte Körper plus die Umgebung | Eine Figur vorstellen, Bewegung zeigen |
| Halbtotalenaufnahme (Cowboy-Aufnahme) | Von der Mitte des Oberschenkels aufwärts | Gruppenszenen, Handlung mit Kontext |
| Halbnahe Aufnahme | Von der Hüfte aufwärts | Dialoge, Interviews, Vlogs |
| Mittlere Nahaufnahme | Vom mittleren Brustbereich aufwärts | Gespräche mit mehr Emotionen |
| Nahaufnahme | Das Gesicht | Emotionen, Reaktionen |
| Extreme Nahaufnahme | Augen, Mund oder ein kleines Objekt | Details, Spannung |
A. Aufnahmen mit unterschiedlichen Kameraperspektiven
1. Over-the-Shoulder-Aufnahme
Eine der häufigsten Aufnahmen beim Filmemachen zeigt zwei Personen im Gespräch. Bei einer Over-the-Shoulder-Aufnahme befindet sich die Kamera hinter einer Figur, sodass deren Schulter und Hinterkopf die Person einrahmen, mit der sie spricht. Dadurch befindet sich das Publikum mitten im Gespräch, und beide Figuren bleiben im selben Bild miteinander verbunden. Erfahren Sie in unserem Leitfaden zur Over-the-Shoulder-Aufnahme, wann Sie sie einsetzen sollten.
2. Aufnahme auf Augenhöhe
Erinnern Sie sich an die berühmte Serie „The Office“? Ein großer Teil davon wurde auf Augenhöhe aufgenommen. Bei diesen Aufnahmen befindet sich die Kamera auf Augenhöhe der Person, wodurch eine neutrale und nachvollziehbare Perspektive entsteht. Weitere Beispiele finden Sie in unserem Leitfaden zur Aufnahme auf Augenhöhe.
3. Aufnahmen aus hoher und niedriger Kameraperspektive
Bei einer Aufsicht blickt die Kamera auf das Motiv hinab, bei einer Untersicht blickt sie zum Motiv hinauf. Aufsichten lassen das Motiv gewöhnlich schwächer oder verletzlicher erscheinen, während Untersichten das Motiv stärker wirken lassen und Ehrfurcht oder Angst erzeugen können. Entdecken Sie beide in unseren Beispielen für Aufsichten und im Leitfaden zu Untersichten.
4. Schräge Einstellung
Bei diesen Einstellungen, die auch als Dutch-Angle-Aufnahmen bezeichnet werden, wird die Kamera geneigt, sodass der Horizont nicht mehr waagerecht ist. Filmemacher verwenden sie, um eine Szene desorientierend und beunruhigend wirken zu lassen, häufig in angespannten Momenten oder wenn die Verfassung einer Figur instabil ist.
B. Einstellungen mit unterschiedlichen Bildausschnitten
1. Nahaufnahmen und extreme Nahaufnahmen
Diese Einstellungsarten werden in Filmen verwendet, wenn der Filmemacher die Emotionen des Motivs oder wichtige Details zeigen muss. Die Kamera nimmt das Gesicht des Motivs oder ein bestimmtes Objekt ins Bild, wodurch entscheidende Handlungspunkte hervorgehoben und die emotionale Intensität gesteigert werden. Unser Leitfaden zu Arten von Nahaufnahmen behandelt jede Variante und die dafür geeigneten Objektive.
2. Halbnahe Einstellungen
Halbnahe Einstellungen schaffen ein ausgewogenes Bild. Sie zeigen das Motiv ungefähr ab der Taille aufwärts, sodass das Publikum gleichzeitig den Gesichtsausdruck, die Körpersprache und einen Teil der Umgebung sieht. Szenen, in denen jemand eine Rede hält oder ein Nachrichtensprecher die Nachrichten verliest, sind typische halbnahe Einstellungen. Mehr erfahren Sie in unserem Leitfaden zur halbnahen Einstellung.
3. Totalen
Totale zeigen die vollständige Figur und werden häufig bei der Einführung einer Figur oder für einen großen Auftritt verwendet. Der gesamte Körper ist sichtbar, während der Hintergrund der Szene Perspektive verleiht. Viele Enthüllungen von Superheldenkostümen in Marvel- und DC-Filmen sind auf diese Weise inszeniert.
4. Weitwinkel- und extreme Weitwinkelaufnahmen
Weitwinkelaufnahmen zielen darauf ab, so viel von der Umgebung wie möglich einzufangen, anstatt sich nur auf das Motiv zu konzentrieren. Erinnern Sie sich an die Szene in Lawrence von Arabien, in der eine einsame Gestalt durch die Wüste geht? Weitere Beispiele finden Sie in unseren Beispielen für Weitwinkelaufnahmen.
Viele Filmemacher nehmen solche Szenen mit anamorphotischen Objektiven auf, um einen Breitbild-Look zu erzielen. Eine Option ist das SIRUI Venus Full-Frame Anamorphic Cinema Lens. Ein anamorphotisches Objektiv komprimiert ein breiteres horizontales Sichtfeld auf den Sensor. Nach der Dehnung entsteht ein Breitbild, ergänzt durch blaue horizontale Lichtreflexe und ovales Bokeh.
Die Venus-Serie verfügt über eine T2.9-Blende und ist in mehreren Brennweiten erhältlich (35 mm, 50 mm, 75 mm, 100 mm und 150 mm mit 1,6-facher Anamorphotisierung sowie 135 mm mit 1,8-facher Anamorphotisierung), sodass sie für viele der oben genannten Aufnahmen verwendet werden kann.
C. Aufnahmen mit bewegter Kamera
Eine vollständige Übersicht mit Beispielen finden Sie in unserem Leitfaden zu Kamerabewegungen.
1. Kranaufnahmen
Kranaufnahmen werden meist für eine Enthüllung eingesetzt, bei der die Kamera mit einem Kran über die Szene steigt oder hinwegschwenkt. Heute werden für diese Art von Aufnahme häufig Drohnen statt Kräne verwendet.
2. Dollyfahrten
Bei einer Dollyfahrt bewegt sich die Kamera auf einer Schiene oder einer Plattform mit Rädern, wobei sie häufig dem Motiv folgt. Dadurch entsteht ein ruhiges, immersives Bewegungsgefühl.
3. Horizontale Schwenks
Bei einer horizontalen Schwenkbewegung dreht sich die Kamera von einem festen Punkt aus seitwärts. Sie wird häufig eingesetzt, um einen Ort zu zeigen, einem bewegten Motiv zu folgen oder die Aufmerksamkeit des Publikums von einer Person oder einem Objekt auf eine andere Person oder ein anderes Objekt zu lenken.
4. Handkamera-Aufnahmen
Handkamera-Aufnahmen werden mit einer in den Händen gehaltenen Kamera gefilmt. Das natürliche Wackeln erzeugt im Bild eine realistische, dokumentarische Wirkung.
5. Vertikale Schwenks
Bei einer Schwenkbewegung nach oben oder unten wird die Kamera von einem festen Punkt aus nach oben oder unten geneigt, ähnlich wie bei einem horizontalen Schwenk von einer Seite zur anderen. Vertikale Schwenks werden oft genutzt, um Größenverhältnisse zu zeigen, etwa die Höhe eines Gebäudes oder einer Figur, und sind bei Enthüllungsszenen üblich.
Zusammenfassung
Jede dieser Aufnahmeanordnungen beim Filmemachen bietet eine andere Möglichkeit, die Aufmerksamkeit und Emotionen des Publikums zu lenken. Können und Planung sind entscheidend, aber auch das gewählte Objektiv beeinflusst, wie jede Aufnahme aussieht. Anamorphotische Objektive wie die SIRUI-Venus-Serie verleihen diesen Aufnahmen einen Breitbild-Charakter mit filmischer Wirkung.
