Die Drittelregel in der Fotografie wird hier in einfacher Sprache erklärt. Erfahren Sie im Detail, wie Sie Augen, Horizonte und Produkte perfekt platzieren. Wir behandeln auch häufige Fehler und Objektivempfehlungen.
1. Einführung:
Besser in der Fotografie zu werden bedeutet mehr als nur in hochwertige Kameras und hohe Auflösungen zu investieren. Denn das Einfangen von Bildern ist eher wie „Malen mit Licht“, wobei Ihre Komposition zur Leinwand wird. Um diese Leinwand ansprechend und attraktiv für den Betrachter zu gestalten, verwenden Fotografen die Drittelregel, um Szenen zu rahmen.
Diese Grundregel gilt für alle heute erstellten Inhalte, sei es ein YouTube-Thumbnail, E-Commerce-Produktfotos oder Porträts bei einer Zeremonie. In diesem Artikel behandeln wir die Grundlagen der Drittelregel in der Fotografie und besprechen verwandte Inhaltserstellung für Porträts, Landschaften, Mode/Editorial-Arbeiten und Produktfotografie.
2. Was ist die Drittelregel?
Diese Regel wird als Kompositionsrichtlinie für einen Rahmen definiert, der im Wesentlichen in neun gleich große rechteckige Teile unterteilt wird, indem zwei horizontale und zwei vertikale Linien gezogen werden. Anstatt alles im Rahmen zu zentrieren, sollte der Fotograf wichtige Elemente des Rahmens (wie die Augen eines Motivs, ein Produkt oder eine Gebäudekante) entlang dieser Linien oder an deren Schnittpunkten platzieren.
Dies geschieht, um die Aufmerksamkeit des Betrachters natürlich zu lenken und eine dynamischere, ausgewogenere Komposition zu schaffen, die den Fokus stärker auf das Motiv zieht. Diese Technik wird auch verwendet, um negativen Raum im Rahmen zu nutzen, wodurch die Motive weniger beengt wirken, und kann für verschiedene kreative Arbeiten in unterschiedlichen fotografischen Bereichen eingesetzt werden.
3. Anwendung der Drittelregel in der Praxis
Ihre Kamera, sogar ein Smartphone, bietet die Möglichkeit, ein 3×3 Raster einzuschalten. Bei physischen Kameras kann die Anwendung der Drittelregel jedoch je nach gewähltem Objektiv variieren. Bei Verwendung von Weitwinkelbrennweiten erhalten Sie eine weitläufigere Umgebung und deutlich mehr Raum zwischen den Motiven innerhalb des Rasters. Dies ändert sich bei längeren Brennweiten, da solche Objektive Hintergrundelemente in Richtung der Linien komprimieren.
Dafür entscheiden sich viele Fotografen heute für anamorphe Objektive in verschiedenen Brennweiten, die kinotypische Proportionen im Rahmen bewahren und sich schön mit off-center Kompositionen verbinden lassen. Dabei erfordert das Einfangen verschiedener Aufnahmen einen spezifischen Ansatz im Rahmen.
3.1 Für Landschaften
Beim Fotografieren dieser Motive ist es Ihr Ziel, die Platzierung des Horizonts zu kontrollieren und ein Gleichgewicht zwischen Vordergrund, Land und Himmel zu finden. Verwenden Sie das Raster, um den Horizont entweder entlang des unteren oder oberen horizontalen Drittels zu platzieren, je nachdem, was in diesem speziellen Bild wichtiger für Sie ist. Erfassen Sie einen interessanten Vordergrund oder einen dramatischen Himmel; die Wahl liegt bei Ihnen.
3.2 Für Porträts
Fotografen verwenden diese Regel für die horizontale Platzierung des Kopfes des Modells und die vertikale Platzierung der Augen des Modells im Rahmen. In der gängigen professionellen Praxis führt das Ausrichten der Augen des Modells am oberen horizontalen Drittel zu subtiler Spannung und Raum für Haare, während es gleichzeitig eine natürliche Anziehungskraft erzeugt, da Betrachter instinktiv zuerst mit den Augen in Verbindung treten.
3.3 Für Produktfotos
Das Ziel hier ist es, saubere, konversionsfreundliche Layouts für Produktfotos zu erhalten, insbesondere im E-Commerce-Format. Die häufigste Umsetzung besteht darin, das Produkt leicht im rechten oder linken Drittel zu platzieren, wobei das Hauptmerkmal (oder das Markenlogo) nahe einem Schnittpunkt ausgerichtet wird. Dies dient als unmittelbarer Blickfang für das Produkt und zieht mehr Aufmerksamkeit auf sich. Profis nutzen diese Regel auch, um negativen Raum für Preisschilder, Textblöcke oder Diagramme zu schaffen.
3.4 Für Modefotos
Fotografen streben an, in diesen Fotos eine erzählerische und markenbezogene Botschaft zu vermitteln. Die gängigste Praxis besteht darin, das Modell im Rahmen entlang eines vertikalen Drittels zu platzieren, wobei ihre Augen oder ihr Kopf nahe dem oberen Schnittpunkt liegen. Eine solche Anordnung betont die Kleidung und das Modell, während zwei Drittel des Rahmens für Bewegung oder Umgebung frei bleiben.
4. Bestes Objektiv für professionelle Kompositionen
Jedes Objektiv kann verwendet werden, um die Techniken der Drittelregel in der Fotografie umzusetzen, aber einige Objektive erleichtern es, professionell aussehende Ergebnisse zu erzielen. Da anamorphe Optiken von Natur aus breitere Rahmen erzeugen, kann das SIRUI Saturn 35/50/75mm Vollformat Carbonfaser Anamorph-Objektiv verwendet werden, um eine dynamische Komposition zu erhalten, indem es eine breitere Rahmung ermöglicht. Dies erlaubt Fotografen, die Drittelregel in der Fotografie professionell umzusetzen, indem sie verschiedene Motive, Gebäude und Horizonte einfach auf den Rasterlinien positionieren, ohne dass eine Verzerrung den Rahmen dominiert.
Entwickelt mit klassischen Weitwinkel-, Normal- und kurzem Telebereich, alle mit breiten CinemaScope-ähnlichen Seitenverhältnissen (1,6× Kompression), erhalten Fotografen zusätzlichen seitlichen Raum, um Motive auf vertikalen Dritteln zu platzieren. Kombiniert mit professioneller optischer Leistung dank atmosphärischer Glaselemente, einer superhellen Blende von f/2.9 und einem superleichten Profil, erfassen Fotografen beeindruckende Aufnahmen für sowohl Standbilder als auch Bewegtbild.
5. Fazit
Die Drittelregel teilt einen Rahmen in ein 3×3 Raster, wodurch wichtige Elemente entlang der Linien oder Schnittpunkte platziert werden können. Um sich in der Drittelregel-Fotografie zu verbessern, ist es wichtig zu wissen, wie man diese Schnittlinien bei der Erstellung verschiedener Inhalte nutzt. Das SIRUI Saturn Objektivset erleichtert dies durch seine breiteren und überlegenen Objektivoptiken.
