Lerne hier, wie erfahrene Fotografen die wichtigsten Elemente der Fotografie anwenden, um gewöhnliche Aufnahmen in visuell kraftvolle und bedeutungsvolle Bilder zu verwandeln.
Einführung:
Ein Schnappschuss hält Zeit fest; ein Foto, das von einem professionellen Fotografen aufgenommen wurde, erzählt eine Geschichte. Das gelingt nicht nur mit einer besseren Kamera, sondern mit einem Set an Fähigkeiten und dem Erlernen der visuellen Sprache. Dieses Skillset wird an bestimmten Elementen der Fotografie entwickelt, die man meistern muss, wenn man das gleiche professionelle Niveau in dieser Branche erreichen will.
Kern-Elemente der Fotografie
1. Leicht
Es ist der Kern jeder Form der Fotografie. Dieses Element verlangt die richtige Lichtführung, Intensität und eine passende Farbtemperatur. Außerdem muss man Blende, Verschlusszeit und ISO beherrschen, um sicherzustellen, dass das Licht natürlich ist und das finale Bild scharf mit erhaltenen Details wird.
2. Zusammensetzung
Profis nutzen Kompositions- und Bildaufbau-Regeln wie den Goldenen Schnitt, den Einsatz von führenden Linien und Negativraum, symmetrisches/asymmetrisches Framing usw. Wir empfehlen, diese gründlich einzeln zu lernen.
3. Farbkorrektur
Das Nichtverwenden von Farbkorrektur und Tonwertanpassung ist einer der meist unterschätzten, aber offensichtlichsten Unterschiede zwischen der Arbeit eines Anfängers und eines Profis. Es ist auch das emotional aufgeladenste Element und beruht auf der Veränderung von Farbton, Sättigung und Helligkeit, also dem Hell-Dunkel-Wert.
4. Schärfentiefe & Bokeh
Nicht jedes Motiv im Bild verdient Aufmerksamkeit. Profis verwenden selektiven Fokus und Bokeh im Hintergrund, um den Blick des Betrachters auf die wichtigen Bildteile zu lenken. Andererseits erfasst der Tiefenschärfe alles im Bild mit Details. Zum Beispiel isolieren Profis Motive mit Bokeh und nutzen Tiefenschärfe, um die gesamte Umgebung zu betonen.
5. Bewegung im Bild
Bei Verwendung einer schnellen Verschlusszeit wird Bewegung im Bild eingefroren. Sie kann auch bei Langzeitbelichtung verwischt werden; beide Techniken erzählen unterschiedliche Geschichten. Um das Beste aus diesem Element herauszuholen, musst du den entscheidenden Moment sicher erfassen.
6. Form und Textur
Es geht nicht nur um Licht, Fokus und den richtigen Moment. Formen im Bild haben auch die Kraft, den Betrachter zu führen, während Textur taktile Realismus bringt. Nutze diese beiden, um die Geschichte des Fotos zu verstärken.
7. Muster
Die Wiederholung von Form-, Farb- und Texturelementen erzeugt Muster, die Rhythmus und visuelle Harmonie im Bild schaffen können. Profis wissen das und nutzen es meist für ästhetische Freuden.
Verwendung der Elemente der Fotografie
Ein professioneller und erfahrener Fotograf versteht, dass kein einzelnes der oben genannten Elemente der Fotografie isoliert wirkt, um wertvolle Bilder zu schaffen. Als Profi müssen Sie die verfügbaren Parameter geschickt kombinieren, die Sie anpassen können, um die bestmöglichen Ergebnisse zu erzielen.
Zum Beispiel erreichen Bilder von Profis normalerweise durch Kontraste und Harmonie im Bild Gleichgewicht. Diese Elemente können leicht visuelle Spannung in einem Bild erzeugen, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht. Diese Kontraste können Farbe, Texturen, scharfe Linien, weiche Kurven usw. sein.
Ebenso verwendet ein Profi weiches, gerichtetes Licht, das hier das Kernelement ist, um das Gesicht zu modellieren und eine beruhigende Stimmung im finalen Bild zu erzeugen. Oder sie können Vordergrund-, Mittelgrund- und Hintergrundelemente gleichzeitig verwenden, um Tiefe im Bild zu schaffen. Viele Profis nutzen selektiven Fokus und geringe Schärfentiefe, um ein Motiv zu isolieren oder seinen Einfluss im Bild zu verringern.
Ein weiterer Unterschied zwischen Profis und Anfängern im Workflow und den Ergebnissen ist, dass sie "Visualisierung" verwenden, um den Prozess zu beschreiben, sich den finalen Druck im Moment der Belichtung vorzustellen. Mit anderen Worten, sie kommen nicht einfach zu einer Szene, um Fotos zu machen; sie kommen mit einer Absicht und einem vollständigen Plan, um die ideale Aufnahme zu machen. Auf diese Weise werden die Elemente der Fotografie optimal genutzt und professionelle Ergebnisse erzielt.
Ein Kameraobjektiv, das Elemente formt
Ein professioneller Fotograf jeder Nische benötigt nicht nur Ihre Fähigkeiten und Intuition, um den richtigen Moment einzufangen, sondern es hängt auch stark von Ihrem Kameragehäuse und dessen Objektiv ab. Im Jahr 2025 verwenden die meisten Fotografen sphärische Objektive, die Licht auf ein kreisförmiges Bild auf dem Kamerasensor projizieren. Dies ändert sich mit anamorphotischen Objektiven, die unterschiedliche Optiken verwenden, um ein breiteres Sichtfeld auf denselben Sensor zu quetschen.
Dieses zusammengedrückte Bild wird dann in der Nachbearbeitung "entsqueezed", was besondere anamorphe Eigenschaften hervorbringt. Das SIRUI Saturn 35/50/75mm Vollformat Carbonfaser Anamorphot Objektiv ist ein Beispiel für ein solches Objektiv, das das gleiche Squeezing-Desqueezing verwendet, und die daraus entstehenden Bilder haben ein schönes, charakteristisches ovales Bokeh.
Sie erhalten auch horizontales Flare im Bild, was die Aufnahmen reichhaltig und professionell wirken lässt. Die Weitwinkeloption von 35 mm ist ideal für Landschaftsaufnahmen mit künstlerischen Merkmalen, und für Porträts kann man die 75 mm Variante wählen. Die Objektivserie verwendet die kürzlich besprochenen Elemente mit anoropischer Optik und liefert ein professionell aussehendes, hochwertiges Bild.
Zusammenfassung:
Die Verwendung der oben genannten Elemente der Fotografie unterscheidet Profis von Anfängern. Die SIRUI Saturn Objektivserie ist darauf ausgelegt, diese Elemente vollständig zu nutzen und den finalen Bildern eine künstlerische Perspektive zu verleihen.
