Lesen Sie unseren Artikel, um ein klares Verständnis der wichtigsten Arten von Kamerabewegungen mit Beispielen und Anleitungen zur effektiven Nutzung zu erhalten. Ein Muss für Videokünstler und Filmemacher, zusammen mit unseren Objektivempfehlungen.
Einleitung:
Fragen Sie einen erfahrenen Videografen, und er wird Ihnen vielleicht das Geheimrezept verraten, dass jede wertvolle Videoinhalt ihr Storytelling ist, das die Aufmerksamkeit der Zuschauer fesselt. Die Geschichte ist jedoch nicht alles, da hier auch viele andere technische Aspekte eine Rolle spielen.
Eine davon sind die Kamerabewegungen, die Sie für jede Szene einsetzen. Die Wahl einer geeigneten Kamerabewegung in Ihren Videos ist eine Fähigkeit, die einige Zeit braucht, sich zu entwickeln, aber sicherlich die Wirkung Ihres Films auf das Publikum verstärkt.
Im Wesentlichen geht es darum, wie Sie jede Szene im Kontext einführen und das Motiv durch die Geschichte verfolgen, während Sie eine tiefe Verbindung zu Ihren Zuschauern herstellen. Hier sind die wesentlichen Arten von Kamerabewegungen mit Beispielen, die Sie kennen müssen, um sie effektiv zu steuern.
Arten von Kamerabewegungen:
1. Schwenkaufnahme
Eine sehr häufige Übergangstechnik zwischen zwei Szenen, bei der die Kamera des Videografen an einem Ort verankert ist (meist auf einem Videostativ) und sich horizontal über die Szene von rechts nach links oder umgekehrt bewegt. Wird dies schnell ausgeführt, entstehen Whip- oder Swish-Schwenks, die in den Übergängen fast wie Bewegungsunschärfe wirken.
2. Kamera-Roll
Diese Technik, die häufig in der frühen Filmherstellung verwendet wurde, beinhaltet das tatsächliche Rollen der Kamera und desorientiert den Zuschauer absichtlich, erzeugt ein Gefühl der Unbehaglichkeit und wird aus diesem Grund nicht übermäßig verwendet.
3. Neigungsaufnahme
Wie der Name schon sagt, kann diese Aufnahme gemacht werden, indem man die Kamera auf ein Stativ stellt und sie entweder nach unten oder nach oben schwenkt. Sie wird manchmal mit Schwenkaufnahmen verwechselt, die sich auf horizontale Bewegungen beziehen, während eine Neigungsaufnahme eine vertikale Bewegung beinhaltet.
4. Pedestal-Shot
Diese Aufnahme ähnelt Neigungsaufnahmen, unterscheidet sich jedoch darin, dass die Bewegung im Bild durch die gesamte Kamera erreicht wird, die sich vertikal nach oben oder unten bewegt, ohne ihren Winkel oder Abstand zu ändern. Im Titel ändert man nur den Kamerawinkel, nicht die Position. Solche Aufnahmen werden normalerweise verwendet, um etwas in einer Szene zu enthüllen.
5. Luftaufnahme
Vor einem Jahrzehnt hätte man für diese Aufnahmen einen Hubschrauber benötigt, aber heute machen Drohnen sie einfach und erschwinglich. Luftaufnahmen werden verwendet, wenn die Zuschauer die Umgebung aus der Vogelperspektive in einem weiten Raum sehen müssen.
6. Zoom-Aufnahme
Wie der Name schon sagt, nutzt diese Aufnahme einen Zoom-Effekt, der durch eine Änderung der Brennweite erzielt wird und den Eindruck erweckt, sich einem Motiv näher oder weiter zu entfernen, ohne die Kamera physisch zu bewegen.
7. Dolly-Shot
Diese Aufnahme wird erreicht, indem der gesamte Kamerakörper physisch vorwärts oder rückwärts bewegt wird. Diese Aufnahme wird oft mit der Zoomaufnahme verwechselt, unterscheidet sich jedoch technisch und im Gefühl davon. Der Dolly-Shot nutzt die tatsächliche Bewegung der Kamera, während der Zoom-Shot eine Änderung der Brennweite verwendet, wodurch das Bild entweder vergrößert oder verkleinert wird.
8. Steadicam
Auch bekannt unter den Begriffen „stabilisiert“, „Floating Cam“ und „Tracking Shots“, erlaubt diese Art der Aufnahme einen viel größeren Bewegungsbereich als Dolly- oder Truck-Shots, indem sie das Motiv während der Szene buchstäblich mit mehr Bewegungen als Dolly oder Zoom verfolgt. Die Kamera ist am Kameramann befestigt, was eine dynamische Bewegung durch die Szene ermöglicht.
9. Handgeführte Bewegung
Häufig verwendet bei Aufnahmen von Notfall-, Angriffs- und Kampfszenen, führt es Ruckeln und Unvorhersehbarkeit im Bild ein, um das Publikum stärker zu fesseln und in die Szene einzutauchen.
10. Truck-Shot
Sie sind den Dolly-Aufnahmen sehr ähnlich, unterscheiden sich jedoch darin, dass sich die Kamera horizontal statt vorwärts oder rückwärts bewegt. Um Truck-Shots aufzunehmen, muss deine Kamera montiert und horizontal entlang einer Schiene bewegt werden. Es muss sichergestellt werden, dass die finale Aufnahme frei von Ruckeln oder Reibung ist, um eine sanfte Bewegungsbahn zu erzeugen.
11. Statische Aufnahme
Ja, wir sprechen hier über Arten von Kamerabewegungen mit Beispielen, aber zu wissen, wann man statisch bleibt, ist ebenso wichtig. Du musst statisch drehen, indem du die Kamera auf einem Stativ fixierst, wenn du eine Intensität des Fokus in deinen Szenen erzeugen möchtest, die es deinem Publikum erlaubt, sich vollständig auf das zu konzentrieren, was du vermittelst. Das klingt einfach, aber Neulinge in der Content-Erstellung werden überrascht sein, wie oft dies übersehen wird.
Professionelles Objektiv für dynamische Bewegungen
In der wettbewerbsintensiven kreativen Welt des Filmemachens benötigen Profis Kamera-Hardware und deren Objektive, die filmischen Standards entsprechen. Im Gegensatz zu den ungerechtfertigten Preisaufschlägen der Konkurrenz ist das SIRUI AURORA Series 35mm F1.4 Vollformat-Autofokus-Objektiv in diesem Jahr eine fantastische Option für flüssige, ausdrucksstarke Bewegungen.
Das Aurora wurde mit einer super-schnellen, maximal deklinierbaren Blende von f/1.4 und einer großen Blendenöffnung entwickelt und ermöglicht Filmemachern, von Umgebungsaufnahmen in Tracking- oder filmischen Schwenks bis hin zu engen Nahaufnahmen in einem Bogen oder Push-in alles mit nur einem Objektiv zu drehen. Sanfter Autofokus mit fortschrittlichen STM-Motoren macht es geeignet für Aufnahmen wie Dolly- und Push-Bewegungen, und die verbesserten asphärischen Optiken erfassen ultra-klare Videos und Fotos, die in diesem Jahr die Qualität viel teurerer Objektive erreichen.
Abschließend
Wir haben die grundlegenden Arten von Kamerabewegungen mit Beispielen durchgenommen, aber es gibt auch viele weitere Spezialbewegungen. Um filmische Ergebnisse jenseits statischer Aufnahmen zu erzielen und die Kraft der filmischen Bewegung wirklich zu nutzen, ist das SIRUI Aurora 35mm Objektiv in diesem Jahr eine starke Empfehlung.
