Lesen Sie unseren Leitfaden, Ausgabe 2025, um zu erfahren, wie Sie in diesem Jahr ein Beleuchtungssetup für die Produktfotografie planen können, mit einer schnellen Übersicht der Grundlagen und unseren Empfehlungen für Beleuchtungsoptionen.
Das Jahr 2025 erlebt dank KI einen großen Wandel und beeinflusst, wie wir E-Commerce und Marketing betreiben. Eine der wichtigsten Routinen in beiden Bereichen ist die Produktfotografie, die ebenfalls erheblich von neuen Softwaretechnologien betroffen ist.
Doch die Produktfotografie beruht immer noch auf altbewährten fotografischen Fähigkeiten, die solides Wissen über Kameragehäuse, Objektivsysteme und vor allem Fertigkeiten im Aufbau der Produktfotografie-Beleuchtung erfordern.
Sicherlich haben neue Software wie Canva, CapCut und eine neue Generation von KI-Bearbeitungstools (die täglich im Appstore erscheinen) die Produktfotografie mit einer leistungsfähigen Smartphone-Kamera ziemlich machbar gemacht.
Dennoch können die neuen KI-erzeugten Fotos (zum jetzigen Zeitpunkt) nicht mit den professionellen Produktfotos mithalten, die Sie mit der richtigen Kameraausrüstung und einem professionellen Beleuchtungssetup erhalten. Es gibt keinen Abkürzungsweg, um fotografische Fähigkeiten zu umgehen; wie man sagt, man bekommt nicht einfach ein gutes Foto, man macht es.
Zusammen mit der Kameraausrüstung werden Ihre Ergebnisse in der Produktfotografie ziemlich leiden, wenn Sie Ihrer Beleuchtungsanordnung keine Aufmerksamkeit schenken. Sie können Tausende von Dollar für ein Produktfotografie-Beleuchtungssetup ausgeben, das schlecht funktioniert, oder professionelle Ergebnisse mit einem Setup erzielen, das nur ein paar hundert Dollar kostet.
Deshalb ist es absolut entscheidend, zu verstehen, wie Licht funktioniert, welche Lichtarten es in der Fotografie gibt und welche Ausrüstung dazu passt – sowohl für die Ergebnisse als auch um Geld zu sparen. Als Nächstes müssen Sie wissen, welche Art von Licht (je nach Quelle) Sie verwenden werden, da Ihre gesamte Ausrüstung mit dem verfügbaren Licht arbeiten muss; ohne dieses ist es für Ihre Fotos buchstäblich nicht existent.
Dafür müssen Sie einige Grundlagen der Lichtarten in der Fotografie lernen und welche davon zu Ihrem Anwendungsfall passt. Diese Arten werden basierend auf ihrer Lichtquelle klassifiziert; am gebräuchlichsten ist unsere geliebte Sonne (ideal für Lifestyle-Produktfotografie und natürliche Aufnahmen), kontinuierliche Lichtquellen wie LED-Leuchten (am besten für Anfänger, da sie das Rätselraten entfernen), Hochintensive Blitzlichter (verwendet für Schmuck, Glaswaren und reflektierende Oberflächen) und RGB-Panel-Leuchten, die sich in den letzten Jahren unglaublich weiterentwickelt haben und sehr beliebt sind, um sanfte Hintergrundbeleuchtung zu erzielen und Produktfotos Persönlichkeit zu verleihen.
Eine solche leistungsfähige RGB-Beleuchtungsoption ist SIRUI B15R, ein biegsames Panel, das geschaffen wurde, um sich an verschiedene Objekte mit unbegrenzten Möglichkeiten anzupassen. Das Licht hat einen weiten CCT-Bereich mit beeindruckenden 1100 Lux Ausgangsleistung, alles verpackt in einem biegsamen Design der nächsten Generation. Im Grunde ähnlich einem Gimbal, aber mit Licht.
Abgesehen von allen oben genannten Lichtquellen ist die am häufigsten verwendete Lichtquelle die Sonne; sie ist kostenlos, überall vorhanden und leicht zu experimentieren, aber für Produktaufnahmen hat sie Einschränkungen, da sie nur tagsüber verwendet werden kann und Sie auf bestimmte Produktfototypen beschränkt. Deshalb werden kontinuierliche Lichter von den meisten Produktfotografen sowohl im Innen- als auch im Außenbereich häufig verwendet, da die neue Generation von LED-Kontinuierlichlichtern kleiner, tragbar und effizient ist.
Für professionelle Ergebnisse bei gleichzeitig kleiner Größe des Lichts, so klein wie Ihre Handfläche, ist die beste kontinuierliche Beleuchtung für die Fotografie im Jahr 2025 das SIRUI C150X lite, das mehr als 5000 Lumen im Vergleich zu ähnlichen Lichtern liefert, verschiedene Zubehörteile unterstützt, einen V-Mount hat und geneigt werden kann.
Jetzt kennen Sie die Grundlagen. Nachfolgend finden Sie unseren 3-Punkte-Leitfaden, um 2025 ein leistungsfähiges Beleuchtungssetup für die Produktfotografie mit Blick auf Budget und Leistung zu planen, während Sie mit Ihrer verfügbaren Beleuchtungsoption arbeiten:
1. Visualisieren Sie Ihr Shooting.
Planen Sie während Ihrer Vorproduktionsphase richtig, was im Grunde bedeutet, Ihre Hausaufgaben zu machen, d.h. Sie müssen etwas Zeit investieren, um Ihr Shooting des ausgewählten Produkts zu planen und zu visualisieren. Jedes Produkt hat unterschiedliche Anforderungen an Hintergrund, Kameraobjektiv, Brennweiten, Beleuchtung und mehr.
Ist Ihr Produkt für Innen- oder Außenbereich geeignet? Wie soll die Stimmung des Fotos sein (frisch, retro, blättrig, trocken, nass usw.)? Werden Requisiten und Hintergründe verwendet, die mehr Details hinzufügen oder nur ablenken? Das ist alles Ihre Vorproduktion, und nur Sie können das tun. Wenn Sie sich nicht kreativ fühlen, gehen Sie zu Pinterest, um Produktfotografie-Ideen zu bekommen, wie Wettbewerber es machen, und setzen Sie Ihre eigene Version um. Machen Sie das alles, bevor Sie die Kamera in die Hand nehmen.
2. Übliche Beleuchtungssetups:
Sobald Sie wissen, wie Sie die Dinge haben möchten und welche Lichtarten Sie wollen (oben erklärt), ist der nächste Schritt, zu entscheiden, welches Produktfotografie-Beleuchtungssetup für Ihr Produkt geeignet ist. Das gebräuchlichste ist ein 3-Licht-Setup für die Produktfotografie, das ein Frontlicht oder Hauptlicht, ein Seitenlicht oder Aufhelllicht und ein Hintergrundlicht verwendet. Diese drei werden in der Regel in 45-Grad-Winkeln zueinander platziert und bilden ein Dreieck am Set. Dieser Winkel ist jedoch nicht fest; Sie können ihn je nach Ihren Anforderungen für das Endergebnis verschieben.
Dann gibt es ein Einzellicht-Setup mit nur einer kontinuierlichen Lichtquelle, das, wenn es richtig verwendet wird, die Arbeit für die Produktfotografie genauso gut erledigen kann; alles, was Sie brauchen, sind Fähigkeiten und etwas Kreativität, um sie zu nutzen. In diesem Setup können Sie ein einzelnes Licht und eine V-förmige weiße Schaumstoffplatte verwenden, die als Reflektor dient und Schatten auch weicher macht. Die beste kontinuierliche Beleuchtung für die Fotografie in diesem Setup ist diejenige mit guter Kontrolle über den gesamten Helligkeitsbereich, da Sie hier nur mit einem Licht arbeiten.
Das Zwei-Licht-Setup verwendet ein Hauptlicht, und das andere liefert das Aufhelllicht, das über oder unter dem Motiv platziert wird, um Schatten zu eliminieren. Ein weiteres häufig verwendetes Setup von Profis ist die Verlaufsbeleuchtung, bei der ein Verlauf erzeugt wird, indem die Lichter in 90 Grad vertikal nach oben in unterschiedlichen Höhen oder in 45 Grad direkt nach unten und dann nach oben auf derselben Fläche platziert werden, ohne die Position des Motivs zu verändern. Ein weiteres häufiges Verlaufssetup verwendet warme und kühle Lichter, um Verläufe mit zwei Farbtemperaturen zu erzeugen.
3. Behandlung Ihres Lichts
Die gebräuchlichste Methode, Ihr Licht in diesem Jahr zu behandeln, sind Softboxen und Reflektoren. Beliebter sind Softboxen, die in verschiedenen Formen für unterschiedliche Ziele von Fotografen erhältlich sind und aus flexiblen Oberflächen aus reflektierendem Material bestehen. Beide sind großartig, um Schatten aufzufüllen und Helligkeit in Bereichen hinzuzufügen, die hervorgehoben werden müssen, und werden mit einer kontinuierlichen Lichtquelle verwendet.
