Lesen Sie unseren Leitfaden, Ausgabe 2025, um zu erfahren, wie Sie in diesem Jahr ein Beleuchtungssetup für die Produktfotografie planen können, mit einer schnellen Übersicht der Grundlagen und unseren Empfehlungen für Beleuchtungsoptionen.
Das Jahr 2025 erlebt dank KI einen großen Wandel und beeinflusst, wie wir früher E-Commerce und Marketing betrieben haben. Eine der wichtigsten Routinen in beiden Bereichen ist die Produktfotografie, die ebenfalls erheblich von neuen Softwaretechnologien betroffen ist.
Aber die Produktfotografie beruht immer noch auf altbewährten fotografischen Fähigkeiten, die fundierte Kenntnisse über Kameragehäuse, Objektivsysteme und vor allem Geschick bei der Beleuchtung von Produktfotografie erfordern.
Sicher, neue Software wie Canva, CapCut und eine neue Generation von KI-Bearbeitungstools (die täglich im Appstore veröffentlicht werden) haben Produktfotografie mit einer leistungsfähigen Smartphone-Kamera ziemlich machbar gemacht.
Dennoch können die neuen, von KI erzeugten Fotos (zum jetzigen Zeitpunkt) nicht mit den professionellen Produktfotos mithalten, die Sie mit entsprechender Kameraausrüstung und einer professionellen Beleuchtung erhalten. Es gibt keinen Abkürzung, um fotografische Fähigkeiten zu umgehen; wie man so schön sagt, bekommt man nicht einfach ein gutes Foto, man macht es.
Neben der Kameraausrüstung werden Ihre Ergebnisse in der Produktfotografie ziemlich leiden, wenn Sie Ihrer Beleuchtungsausrüstung keine Aufmerksamkeit schenken. Sie können Tausende von Dollar für eine Produktfotografie-Beleuchtung ausgeben, die schlecht funktioniert, oder professionelle Ergebnisse mit einer Ausrüstung erzielen, die nur ein paar hundert Dollar kostet.
Deshalb ist es absolut entscheidend, zu verstehen, wie Beleuchtung funktioniert, welche Beleuchtungsarten es in der Fotografie gibt und welche Art von Ausrüstung dazu passt – sowohl für die Ergebnisse als auch um Geld zu sparen. Als Nächstes müssen Sie wissen, welche Art von Licht (je nach Quelle) Sie verwenden werden, da Ihre gesamte Ausrüstung mit dem verfügbaren Licht arbeiten muss; ohne dieses ist es für Ihre Fotos buchstäblich nicht existent.
Dafür müssen Sie einige Grundlagen der Beleuchtungsarten in der Fotografie lernen und welche davon auf Ihren Anwendungsfall zutreffen. Diese Arten werden basierend auf ihrer Lichtquelle klassifiziert; am gebräuchlichsten ist unsere geliebte Sonne (ideal für Lifestyle-Produktfotografie und natürliche Aufnahmen), kontinuierliche Lichtquellen wie LED-Leuchten (am besten für Anfänger, da sie das Rätselraten beseitigen), Hochintensive Blitzlichter (verwendet für Schmuck, Glaswaren und reflektierende Oberflächen) und RGB-Panel-Leuchten, die sich in den letzten Jahren unglaublich weiterentwickelt haben und sehr beliebt sind, um sanfte Hintergrundbeleuchtung zu erzielen und Produktfotos Persönlichkeit zu verleihen.
Eine solche leistungsfähige RGB-Beleuchtungsoption ist SIRUI B15R, ein biegsames Panel, das entwickelt wurde, um sich an verschiedene Objekte mit unbegrenzten Möglichkeiten anzupassen. Das Licht verfügt über einen weiten CCT-Bereich mit einer beeindruckenden Lichtstärke von 1100 Lux, alles verpackt in einem biegsamen Design der nächsten Generation. Im Grunde genommen ähnlich wie ein Gimbal, aber mit Licht.
Abgesehen davon ist die am häufigsten verwendete Lichtquelle unter allen oben genannten Lichtquellen die Sonne; sie ist kostenlos, überall vorhanden und leicht zu experimentieren, aber für Produktaufnahmen hat sie Einschränkungen, da sie nur tagsüber verwendet werden kann und Sie auf bestimmte Produktfototypen beschränkt. Deshalb werden kontinuierliche Lichter von den meisten Produktfotografen sowohl im Innen- als auch im Außenbereich häufig verwendet, da die neue Generation von LED-Kontinuierlichlichtern kleiner, tragbar und effizient ist.
Für professionelle Ergebnisse bei gleichzeitig handflächengroßer Leuchte ist die beste Dauerlichtquelle für die Fotografie im Jahr 2025 das SIRUI C150X lite, das mehr als 5000 Lumen liefert im Vergleich zu Leuchten ähnlicher Klasse, verschiedene Zubehörteile unterstützt, über einen V-Mount verfügt und kippbar ist.
Jetzt kennen Sie die Grundlagen. Unten finden Sie unseren 3-Punkte-Leitfaden, um 2025 eine leistungsfähige Produktfotografie-Beleuchtung mit Blick auf Budget und Leistung zu planen, während Sie mit Ihrer verfügbaren Beleuchtungsoption arbeiten:
1. Visualisieren Sie Ihr Shooting.
Planen Sie während Ihrer "Pre-Production"-Phase richtig, was im Grunde bedeutet, Ihre Hausaufgaben zu machen, d.h. Sie müssen etwas Zeit damit verbringen, Ihren Dreh des ausgewählten Produkts zu planen und zu visualisieren. Jedes Produkt hat unterschiedliche Anforderungen an Hintergrund, Kameraobjektiv, Brennweiten, Beleuchtung und mehr.
Ist Ihr Produkt für den Innen- oder Außenbereich geeignet? Wie sollte die Stimmung des Fotos sein (frisch, retro, blättrig, trocken, nass usw.)? Die Verwendung von Requisiten und Hintergründen fügt mehr Details hinzu oder lenkt nur ab? Dies ist Ihre gesamte Vorproduktion, und nur Sie können sie durchführen. Wenn Sie sich nicht kreativ fühlen, gehen Sie zu Pinterest, um Produktfotografie-Ideen zu erhalten, wie Wettbewerber es machen, und setzen Sie Ihre eigene Version um. Machen Sie all dies, bevor Sie die Kamera in die Hand nehmen.
2. Übliche Beleuchtungskonfigurationen:
Sobald Sie wissen, wie Sie die Dinge haben möchten und welche Arten von Licht Sie wünschen (oben erklärt), besteht der nächste Schritt darin, zu entscheiden, welches Produktfotografie-Beleuchtungssetup für Ihr Produkt geeignet ist. Das gebräuchlichste ist ein 3-Licht-Setup für die Produktfotografie, das ein Frontlicht oder Hauptlicht, ein Seitenlicht oder Aufhelllicht und ein Rücklicht verwendet. Diese drei werden im Allgemeinen in 45-Grad-Winkeln zueinander angeordnet und bilden ein Dreieck am Set. Dieser Winkel ist jedoch nicht fest; Sie können ihn je nach Ihren Anforderungen für das Endergebnis verschieben.
Dann gibt es eine einzelne Lichtanordnung mit nur einer kontinuierlichen Lichtquelle, die, wenn sie richtig eingesetzt wird, die Arbeit für die Produktfotografie genauso gut erledigen kann; alles, was Sie brauchen, sind Können und ein wenig Kreativität, um sie zu nutzen. In dieser Anordnung können Sie ein einzelnes Licht und eine V-förmige weiße Schaumstoffplatte verwenden, die als Reflektor dient und auch Schatten weicher macht. Die beste kontinuierliche Beleuchtung für die Fotografie in dieser Anordnung ist diejenige mit guter Kontrolle über den gesamten Helligkeitsbereich, da Sie hier nur mit einem Licht arbeiten.
Das Zwei-Licht-Setup verwendet ein Hauptlicht, und das andere liefert das Fülllicht, das über oder unter dem Motiv platziert wird, um Schatten zu eliminieren. Ein weiteres häufig verwendetes Setup von Profis ist die Verlaufsbeleuchtung, bei der ein Verlauf erzeugt wird, indem die Lichter im 90-Grad-Winkel vertikal in unterschiedlichen Höhen nach oben gerichtet oder im 45-Grad-Winkel direkt nach unten und dann nach oben auf dieselbe Fläche gerichtet werden, ohne die Position des Motivs zu verändern. Ein weiteres häufiges Verlaufs-Setup verwendet warme und kühle Lichter, um Verläufe mit zwei Farbtemperaturen zu erzeugen.
3. Behandlung Ihres Lichts
Die gebräuchlichste Methode, Ihr Licht in diesem Jahr zu behandeln, ist die Verwendung von Softboxen und Reflektoren. Beliebter sind Softboxen, die in verschiedenen Formen für unterschiedliche Ziele von Fotografen erhältlich sind und aus flexiblen Oberflächen aus reflektierendem Material bestehen. Beide sind hervorragend geeignet, um Schatten aufzufüllen und Helligkeit in Bereichen hinzuzufügen, die hervorgehoben werden müssen, und werden mit einer kontinuierlichen Lichtquelle verwendet.